程砚秋传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北教育出版社

作者:陈培仲，胡世均

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:1996-12

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787543428300

丛书系列:京剧泰斗传记丛书

图书标签:

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《梨园旧梦：京剧旦角的百年风云》 一部关于京剧艺术发展史、女性命运变迁与时代洪流交织的恢弘画卷 本书并非聚焦于某一位艺术家的个人传记，而是一部跨越百年光阴，以京剧旦角群体为核心视角，深度剖析中国近现代社会变迁与传统戏曲艺术命运的宏大叙事。它以剧场为经，以时代为纬，勾勒出中国戏曲史上最璀璨也最动荡的篇章。 第一部分：清末民初——梨园的草莽与初醒 故事始于清朝末年，京剧艺术正处于“乾旦”与“坤旦”的激烈交替期。作者从梨园行会的森严规矩、学戏的艰辛与残酷入手，描绘了第一代具有商业头脑和艺术野心的坤旦们如何挣扎求存，从民间俚俗的舞台走向文人雅士的戏楼。 行规与抗争： 详细记述了旧戏班中“头科”“二科”的等级制度，以及女性艺人在男性主导的行业中，如何以超凡的唱念做打技巧和对角色的深刻理解，为自己争取应有的地位。 舞台的嬗变： 探讨了老生“角儿”艺术对旦角表演的深刻影响，以及旦角艺术如何吸收吸收昆曲、梆子等其他剧种的精华，形成京剧旦角独有的“花旦”、“青衣”、“武旦”三大流派的雏形。 社会边缘的魅力： 这一时期的旦角艺人，既是大众娱乐的焦点，也常被视为“戏子”，游走在道德与艺术的灰色地带。书中通过对当时报刊杂志中对戏伶的记载，展现了她们在社会地位上的矛盾性。 第二部分：民国风云——新文化运动中的艺术革新 进入民国时期，随着社会思潮的解放，京剧旦角艺术迎来了第一次全面的革新浪潮。一批受过新式教育、拥有独立思想的旦角艺术家开始挑战传统的藩篱，追求艺术的“美化”与“现代化”。 “四大名旦”的崛起与流派的定型： 本书以宏观的视角，分析了在“四大名旦”的引领下，青衣、花旦艺术如何达到炉火纯青的境界。这不是对任何一位名旦的单独传记，而是通过比较她们在舞台风格、声腔处理和身段塑造上的差异，展现了京剧旦角艺术百花齐放的巅峰状态。例如，探讨了某位艺术家如何将情感的细腻度推向极致，而另一位则专注于程式化的典雅之美。 舞台上的“新女性”形象： 随着女性地位的提升，舞台上的旦角角色也开始摆脱过去依附于男性角色的配角命运，独立成为戏曲叙事的中心。书中详细分析了如《锁麟囊》、《红楼梦》等经典剧目中，旦角角色所蕴含的进步思想和女性的觉醒意识。 南洋与海外的影响： 记录了京剧旦角艺术家们如何“走出去”，前往南洋、日本乃至欧美巡演，将京剧艺术推向世界舞台，并由此引发的关于“如何保持艺术纯粹性”的讨论。 第三部分：战乱与重塑——历史洪流中的坚守与转型 抗日战争和解放战争的年代，对于戏曲界而言是极度残酷的。本书关注了艺术家们在颠沛流离中对艺术的坚守，以及新中国成立后，戏曲面临的体制化变革。 流离失所的剧团： 描绘了抗战时期，剧团如何在沦陷区和后方之间艰难维持演出，艺术家的爱国情怀如何通过舞台得以表达。 “向工农兵汇报”的使命： 探讨了建国初期，京剧艺术如何被纳入新的国家文化体系。旦角演员们如何学习和适应新的政治语境，将传统的“闺门旦”、“贤淑青衣”的表演方式，转化为反映时代精神的新型角色。这其中涉及了剧目改编、服装革新以及表演尺度的调整。 艺术传承的危机与希望： 在社会结构剧烈变动的背景下，老一辈艺术家们对传统技艺的抢救性记录与新一代学员的培养，构成了这一时期最核心的叙事线索。 第四部分：变革的余波——艺术的当代回望 本书的最后一部分将目光投向当代，反思了京剧艺术在现代娱乐冲击下的生存状态，并对旦角艺术的未来进行了审慎的展望。 经典重现与断层： 分析了在文革后“拨乱反正”的时期，如何重新恢复那些失传已久的经典剧目，以及由于历史原因造成的技艺传承上的断层。 现代剧场与传统美学： 探讨了当代年轻的戏曲演员如何在尊重历史的同时，尝试运用现代舞台技术和跨界合作（如与舞蹈、电影的结合），激活传统旦角艺术的生命力。 本书特色： 本书采用“群体史”的叙事手法，避免了单一人物传记的局限性，通过对数位具有代表性的旦角艺术家的艺术主张、舞台实践的侧面描摹与对比，构建起一个立体的、动态的京剧旦角艺术生态图景。它不仅是对表演艺术的致敬，更是对中国近现代女性艺术家群体在历史重压下，如何以柔韧之躯承载和延续民族文化精魂的深刻洞察。全书资料翔实，引用了大量鲜为人知的剧评、信札和口述史料，力求还原梨园舞台上真实的喜怒哀乐与艺术挣扎。

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程砚秋传 是一部令人印象深刻的人物传记，它不仅细致入微地勾勒出程砚秋这位京剧大师的艺术生涯轨迹，更深入挖掘了她作为一位女性艺术家在那个时代所经历的种种挣扎与辉煌。阅读过程中，我仿佛跟随作者的笔触，亲身走进了那个风云变幻的年代，感受到了舞台上下程派艺术的独特魅力。作者对程派的唱腔、身段、乃至舞台调度都有着独到的见解，分析得鞭辟入里，让一个非专业戏迷也能领略到其中精妙之处。尤其值得称道的是，书中并没有将程砚秋塑造成一个高高在上的完美偶像，而是展现了她作为普通人的一面，有她的坚持、有她的妥协、有她的无奈，这种真实感让人物形象更加立体丰满。全书的叙事节奏把握得恰到好处，时而磅礴大气，时而细腻婉转，与程派艺术的风格形成了绝妙的呼应。读完之后，我不仅对程砚秋的艺术成就有了更深的理解，更对那个时代的文化图景有了更广阔的认识。这本书无疑是研究中国戏曲史和女性史的宝贵资料，对于喜爱程派艺术的戏迷来说，更是一本案头必备的经典。

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这本书的文字功力实在令人叹为观止，它不像许多传记那样堆砌史料，而是充满了文学性的光芒。作者的叙述语言老辣而富有韵味，仿佛一位老友在娓娓道来一段尘封的往事，每一个句子都经过了精心的打磨，读起来朗朗上口，却又蕴含着深厚的文化底蕴。我特别喜欢作者在描述程砚秋早年学戏的艰辛与外界的非议时所采用的那种克制而有力的笔触，没有过度的煽情，却能让读者深刻体会到程派“幽咽婉转、凄婉哀怨”的艺术风格是如何在逆境中淬炼而成的。书中对她与同时代其他艺术家的交往和艺术思想的碰撞也有着精彩的描绘，这些细节的穿插，使得整个故事更加丰满，不再是孤立的一段人生记录。总而言之，这本书成功地将严肃的学术性与引人入胜的可读性完美结合，成功地让一位传奇人物的生命光华穿越时空，再次照亮读者。

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作为一个对民国历史略有涉猎的人，我一直对京剧“四大名旦”的时代背景感到好奇，而这本书提供了一个绝佳的切入点。它不只是聚焦于程砚秋个人的艺术成就，而是巧妙地将其置于上世纪三四十年代中国社会变迁的宏大背景之下。书中关于她如何应对时局变动、如何在战乱中坚守艺术阵地的描写，读来令人动容。作者对于程砚秋在艺术上敢于突破、勇于创新的精神给予了高度评价，特别是对她如何吸收昆曲和民间小调的元素来丰富和完善程派艺术体系的论述，提供了许多我之前未曾注意到的角度。这本书的结构安排非常巧妙，它并非严格按照时间线索推进，而是穿插了大量的艺术评论和时代侧写，使得阅读体验非常富有层次感。它不仅仅是程砚秋的故事，更是一部折射那个时代女性在传统与现代边缘挣扎求存的缩影。

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这本书的细节处理达到了令人咋舌的程度，我简直可以想象作者为了搜集这些资料付出了多少心血。对于舞台服装的材质、不同剧目中情感表达的微妙差异、甚至程砚秋在特定场合所用的手势，都有着细致入微的考证和描述。比如，书中提到某次演出中，她对一个特定唱腔的处理与以往有何不同，以及这种不同如何体现了她当时心境的变化，这些“幕后花絮”式的描写，极大地满足了我作为一个“细节控”的阅读需求。更难能可贵的是，作者在描述这些技术细节时，并没有让文字变得晦涩难懂，而是用一种非常平易近人的方式将复杂的艺术理论转化为直观的感受。读完后，我立刻去重新欣赏了几段程砚秋的经典录音，感受竟与从前大不相同，仿佛有了“内参”指导一般，对艺术的理解瞬间提升了一个层次。

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我必须说，这本书的价值远超一本普通的传记，它更像是一堂关于“坚韧与优雅”的艺术哲学课。程砚秋所代表的那种不与世俗同流合污、专注于内在修为的艺术家精神，在今天这个浮躁的时代显得尤为珍贵。作者对程砚秋性格中那种“刚柔并济”的特质把握得极为精准：外表上是程派的柔美哀婉，内里却是支撑她走过风雨的强大内核。书中对她晚年对艺术传承的重视，以及对后辈的提携，也展现了一代宗师应有的气度和胸襟。阅读过程中，我常常被那种深沉的文化力量所震撼，它让我思考，真正的艺术究竟该如何扎根于生活，又如何超越生活。这本书没有给我廉价的鸡汤，而是提供了一种值得尊敬的、充满力量的人生范本。

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我网名的由来。。。砚池秋水

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太糙，蒙事。。。

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有些太粗略了

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