具体描述
《中国戏曲发展史(套装共4册)》在戏剧起源与形成问题上从人类学、形态学角度另辟蹊径与取精用弘，对长期处于潜隐状态的民间宗教性、民俗性戏剧形式与行为进行彰显，充分利用文物与文献资料对戏曲舞台现象作立体的考察与研索，对戏曲文本进行文艺学与心理学、社会学的综合分析，对戏曲声腔流变进行综合梳理，对戏曲演出场所作历史的追踪寻绎。
作者简介
廖奔，中国作家协会副主席、书记处书记，研究员，博导。河南大学文学学士，中国艺术研究院文学硕士，中国社会科学院文学博士，美国伯克利加州大学博士后。曾先后担任中国戏剧家协会、中国戏曲学会、中国昆曲研究会、中国现代戏研究会、中国版权协会、中国文字著作权协会、中国文联等团体副会长、副主席等。文化学者，出版著作二三十种，主编“蓦然回首丛书”等数十种，发表论文、散文、杂文、诗歌、剧本、词赋五六百篇（首）。先后获得中国哲学社会科学优秀著作奖、“五个一工程奖”、中国图书奖、田汉戏剧理论奖等奖项。
刘彦君，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员、博导。1968年下放黑龙江生产建设兵团。1978年后就读河南大学、中国艺术研究院、中央戏剧学院，获学士、硕士、博士学位。中国戏剧家协会会员、中国戏曲学会理事、文化部高级职称评委会委员。活跃于戏剧研究、评论和教学界，多次承担国家和院级科研项目，有著作八九种，发表论文二三百篇。曾先后担任文化部精品工程、新闻出版总署国家出版基金、中国戏剧梅花奖、北京市老舍戏剧奖等奖项评委。
目录信息
读后感
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用户评价
坦率地说，这套书的阅读体验是需要下一番功夫的，它绝不适合抱着消遣心态随意翻阅。它的文字风格扎实、严谨，充满了专业的术语和对史料的精确引用，这对于非专业研究者来说，或许会构筑起一定的阅读门槛。然而，一旦沉浸其中，那种被知识洪流裹挟着前行的充实感是无与伦比的。我特别欣赏作者在论述一些关键历史节点时所采用的“对比分析法”。比如，他将某一剧种在南北不同地域的发展轨迹并置，清晰地展现了地域文化差异如何导致了声腔和表演程式的显著分化。这种精细的、微观层面的对比研究，使得宏大的“发展史”叙事不再是空泛的口号，而是由无数生动的、具体的案例支撑起来的坚固结构。这套书的价值在于，它提供了一种研究中国戏曲的范式，即拒绝简单化，拥抱复杂性。
评分这部鸿篇巨制般的作品，着实让我这个戏曲爱好者大开眼界，它像一把精妙的钥匙，为我开启了一扇通往中国传统艺术殿堂的后门。我一直以为我对京剧、昆曲等主要剧种的发展脉络有所了解，但读完后才发现，我过去的认知不过是冰山一角。作者对早期地方戏的起源和演变，特别是那些在历史长河中几近湮灭的声腔系统的梳理，其考证之详密，令人叹为观止。例如，书中对于徽班进京前后，不同剧种如何在相互影响、渗透中最终催生出我们今日所熟知的“国粹”的论述，逻辑严密，引证丰富，绝非坊间那些浅尝辄止的介绍能够比拟。尤其是在描述不同历史时期，社会思潮如何深刻地塑造了戏曲的内容和美学风格时，作者展现出了深厚的史学功底，将政治变迁、市民文化兴起与舞台艺术的创新紧密地勾连起来，让我对戏曲作为时代镜子的功能有了更深层次的理解。这本书不是简单地罗列剧目和人名，而是力图还原一部活生生的、不断呼吸和成长的艺术史。
评分阅读这四卷本时，我最大的感受是，这套书的学术深度和广度，完全超出了我当初拿到书时的预期。它不仅仅是一部“发展史”，更像是一部融合了社会学、人类学视角的综合性研究。我对其中对于“审美变迁”的探讨印象尤为深刻。作者并没有用一个固定的、静止的审美标准去衡量各个历史阶段的戏曲艺术，而是细致地剖析了不同时代观众的接受心理和审美趣味是如何驱动着演员的表演技巧和导演手法的革新的。比如，书中对清代中后期，随着商业城市的发展，观众对“写实性”和“传奇性”的复杂需求，如何影响了舞台布景和服装的程式化进程，提供了非常精辟的见解。这种动态的、多维度的审视角度，让原本感觉有些陈旧和刻板的传统戏曲焕发出了新的生命力。它让我意识到，每一次看似微小的舞台革新，背后都蕴藏着深刻的文化动因，绝非偶然。
评分对我个人而言，这套书的价值体现在它对“幕后”世界的揭示。我们看戏，常常关注的是台前的名角和精彩的唱段，但这部书却花了大量篇幅去挖掘支撑这一切的文化土壤和体制结构。作者对古代戏班的组织管理、行会制度、戏曲教育体系的形成与衰落进行了细致的描摹。我得以了解，在没有现代传播工具的时代，一个新腔调、一种新技艺是如何通过师徒传承、戏班间的竞争与合作，最终被大众接受并固化的。这种对“生态系统”的关注，让我对戏曲的“活态传承”有了全新的认识。它让我明白，戏曲的生命力不仅仅在于剧本或旋律本身，更在于支撑它运作的社会网络和经济基础。每一次对某个历史时期戏曲市场繁荣或衰败的分析，都如同一次对文化产业化早期形态的深度解剖。
评分最让我感到欣喜的是，作者在探讨近现代戏曲改革时所持有的那种审慎而又充满洞察力的态度。他没有简单地褒扬或贬低某一阶段的“改良运动”，而是极其客观地分析了在民族危亡、中西文化激烈碰撞的背景下，戏曲工作者所面临的困境与抉择。他详细梳理了从引入西方戏剧理念到探索“新编历史剧”的过程中，哪些探索是成功地将传统美学与时代精神相结合，哪些尝试则因为脱离了群众基础而归于沉寂。这种对历史复杂性的尊重，使得全书的结论充满了成熟的思辨色彩，让人读后回味无穷。它教会我，艺术的发展从来都不是一条笔直的道路，而是在不断的试错、继承与扬弃中螺旋上升的过程。这套书是研究中国戏曲不可或缺的、奠基性的巨著，值得反复研读。
评分今天总算读完了第一卷，很多章节都忍不住反复的看，太喜欢这套书了！是目前为止最喜欢的也觉得是写的最好的戏曲史书，论据详实，观点独到，作者以非常严谨的学术态度和渊博深厚的艺术底蕴写就了一部戏剧史、半部民俗史！
评分考研时读过。
评分考研时读过。
评分考研时读过。
评分今天总算读完了第一卷，很多章节都忍不住反复的看，太喜欢这套书了！是目前为止最喜欢的也觉得是写的最好的戏曲史书，论据详实，观点独到，作者以非常严谨的学术态度和渊博深厚的艺术底蕴写就了一部戏剧史、半部民俗史！
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