余叔岩“十八张半”唱腔浅析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍出版社

作者:舒同林

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2011-2

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787806968925

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 余叔岩
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• 艺术分析
• 唱段研究
• 声乐
• 戏曲表演
• 北京戏曲
• 戏曲声腔

好的，以下是一份关于其他京剧艺术家的图书简介，不涉及余叔岩的“十八张半”唱腔： --- 《梅派艺术的博大精深：当代京剧流派的传承与创新》 图书简介 本书深入探究了京剧艺术发展史上，特别是近现代以来，以梅兰芳先生为代表的梅派艺术的深远影响及其在当代京剧舞台上的传承与发展。本书并非对某一位特定艺术家的某一部分唱腔进行集中的技法剖析，而是力求从一个更广阔的视角，审视京剧流派艺术的内在逻辑、美学追求及其在不同时代背景下的演变轨迹。 京剧，作为中国戏曲的集大成者，其生命力在于流派纷呈、百花齐放。梅兰芳先生集前人之大成，开创的梅派艺术，以其“雍容端庄、典雅优美”的风格著称，不仅构建了一套完整的声腔体系和表演范式，更将京剧推向了世界舞台，成为中国文化的一张闪亮名片。本书将梅派艺术视为研究京剧流派发展的核心案例，着重探讨其在“唱、念、做、打”诸方面所体现出的独特艺术哲学。 第一部分：梅派美学的哲学根基与形成 本书首先追溯了梅派艺术的源头活水。它并非空中楼阁，而是建立在对程长庚、徐小香等前辈艺术精髓吸收的基础之上。我们将分析梅兰芳先生如何将昆曲的韵味、徽班的刚健与京剧的韵律有机结合，形成了既具传统底蕴又不失时代精神的艺术风格。重点分析其对“韵”的极致追求，这种“韵”体现在声腔的婉转、身段的舒展以及眼神的传神之中，构成了一种以“美”为核心的表演体系。 第二部分：梅派经典剧目中的声腔构建与人物塑造 京剧流派的精髓，必然体现在其代表性剧目之中。本书将选取梅派的经典剧目，如《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》等，进行细致的文本分析和舞台呈现比较研究。我们关注的不是某一固定的“版本”，而是梅派在处理不同类型角色——无论是工于“花旦”中的贵妃，还是“青衣”中的虞姬——时，其声腔的调性如何随之变化。例如，在处理《贵妃醉酒》中的“吟、唱、念、白”时，梅派如何通过气息的控制和喉音的运用，表现出人物的醉态与心绪的复杂；而在《洛神》中，则侧重于表现其飘逸、空灵的仙气。 本书将着力剖析梅派唱腔在板式运用上的特点，尤其是在二黄、西皮的交替使用中，如何实现旋律的流畅与情感的递进。这包括对“垛板”、“流水”等关键板式的处理技巧，以及梅派在吸取其他剧种特长后，如何将其“内化”为自身独特的声腔语言。 第三部分：梅派表演体系中的“做功”与“造型” 京剧的魅力在于虚实结合，梅派的“做功”尤为讲究写意与传神。本书将详细阐述梅派在身段、手势、水袖运用上的精妙之处。例如，梅派对“水袖”的运用，已然脱离了简单的道具技巧，升华为表达人物情感的“第二语言”。书页将配有大量舞台照片的细节解读，分析在特定情节中，一个抬手、一个拂袖如何瞬间完成人物心理活动的转换。 此外，本书还会探讨梅派在服饰、化妆方面的革新。梅兰芳先生对舞台美术的整体把握，使得梅派的“造型”具有极高的辨识度和美学价值，这对于后世的舞台设计与人物造型设计产生了深远的影响。 第四部分：梅派艺术的当代传承与流派间的对话 艺术的传承，必然伴随着时代的挑战与发展。本书的最后部分，将焦点转向当代。在信息多元化的今天，梅派艺术如何保持其艺术纯度，同时又能适应现代观众的审美需求？我们邀请了多位在梅派艺术上造诣深厚的后学者，探讨他们在继承传统的基础上，所进行的必要性探索。 这种探索并非盲目求新，而是对梅派核心精神的坚守与再阐释。书中将讨论梅派艺术与其他京剧流派（如程派、荀派等）在美学理念上的相互影响与参照，展示京剧艺术生态的丰富性和动态平衡。通过对当代舞台实践的观察，本书旨在揭示梅派艺术不仅是历史的遗存，更是活态的、具有旺盛生命力的表演艺术典范。 结语 《梅派艺术的博大精深》力求提供一个全面而深入的视角，帮助戏曲研究者、专业演员以及广大京剧爱好者，理解梅派艺术深厚的文化积淀、精湛的舞台技艺，以及其在当代中国舞台艺术格局中不可替代的地位。本书是一部对京剧美学精神的深度致敬之作。 ---

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这本书的行文风格着实让人眼前一亮，它在保持学术严谨性的同时，又注入了强烈的个人情感色彩，读起来绝不枯燥。作者似乎将自己对京剧艺术的多年沉淀，化作了流畅的文字，时而如高山流水般一泻千里，时而又如涓涓细流般深入人心。这种张弛有度的节奏感，使得阅读体验非常饱满。我发现，在一些关键的理论阐述部分，作者总能巧妙地穿插一些生动的比喻或者个人化的体悟，使得那些抽象的音乐概念变得具象化、可感。这不像是在啃食一块生硬的理论骨架，而更像是在品味一壶陈年的老酒，每一口都有新的层次和回味，让人忍不住一读再读，每次都能发现新的滋味。

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这本书的装帧设计实在是一绝，从封面到内页的排版，都透着一股雅致的古典韵味。初拿到手时，我立刻被它那种沉稳而又不失细腻的质感所吸引。纸张的选择恰到好处，既有阅读的舒适感，又能很好地承载文字的重量，不像有些学术著作那样显得僵硬刻板。尤其是那些精心挑选的插图和版式设计，它们巧妙地穿插在文字之间，不仅没有打断阅读的流畅性，反而像一个个视觉的锚点，引领着读者的思绪深入到那个特定的艺术世界里。装帧的用心程度，已经超越了一本普通书籍的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在捧读之余，也能感受到出版方对京剧艺术的敬意。我甚至会花时间去品味每一个章节标题的字体设计，那种传统与现代审美的微妙平衡，让人不禁感叹，好的设计本身就是对内容最好的注解。

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阅读这本书的过程，就像是跟随一位深谙此道的智者进行了一次深入的艺术漫游。作者的叙事视角非常独特，他没有采用那种教科书式的、冰冷的分析方法，而是用一种近乎娓娓道来的口吻，将复杂的唱腔技巧拆解得清晰可见。我特别欣赏那种对细节的捕捉能力，比如在描述某个特定腔调的起承转合时，那种对气息、喉位、以及口型的描摹，细腻到仿佛能让人在脑海中直接“听见”余派的韵味。这种叙述方式极大地降低了入门的门槛，使得即便是对京剧理论不太熟悉的爱好者，也能顺畅地跟上作者的思路，并从中获得极大的乐趣。它成功地架起了一座沟通专业知识与普通听众之间的桥梁，让艺术的殿堂不再高不可攀。

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坦白说，阅读完这本书，我最大的感受是一种精神上的富足感。它不仅仅是提供了一些关于唱腔的知识点，更重要的是，它重塑了我对传统艺术审美的认知框架。作者的文字中流淌着一种对艺术本体的敬畏与热爱，这种情感是极具感染力的。它引导我跳脱出单纯欣赏表演的层面，去思考艺术如何在传承中保持其生命力，以及一位大师是如何通过不懈的探索，最终形成其独一无二的艺术标识的。这本书像是一面镜子，不仅照亮了余派唱腔的精髓，也照亮了每一个学习者或爱好者心中对于“至臻之美”的追求，让人在合上书本后，心中久久不能平静，仍然沉浸在那份艺术的余韵之中。

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全书的结构安排，体现了编纂者极高的逻辑性和条理性。层次分明，脉络清晰，从宏观的艺术背景梳理，到中观的流派特征概括，再到微观的唱法精微解析，过渡自然流畅，毫无跳跃感。特别是章节之间的衔接处理，堪称教科书级别。作者似乎深谙读者的认知习惯，总能在恰当的时机提供必要的背景知识回顾，确保读者不会在复杂的理论细节中迷失方向。这种严密的内部逻辑，使得全书无论从哪个章节开始阅读，都能相对独立地支撑起一个完整的知识点，但合在一起阅读时，又能形成一个坚不可摧的知识体系，体现出极强的系统性。

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好是挺好，但这十八张半是三十八出戏的，居然只分析了十五出，您好歹也列个表把这十八张半码出来不是？

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