广东戏曲简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东人民出版社

作者:赖伯疆

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-12-01

价格:27.0

装帧:平装

isbn号码:9787218035796

丛书系列:岭南文库

图书标签:

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岭南风华：潮汕英歌舞的传承与变迁 本书简介 本书旨在深入探讨和梳理潮汕英歌舞这一独具岭南特色的民间舞蹈艺术，追溯其源远流长的历史脉络，剖析其在不同历史时期的文化生态、审美特征及其社会功能，并详细记录当代英歌舞在现代化进程中所面临的挑战与坚守。全书立足于田野调查、口述历史的采集与文献资料的考证，力求呈现一部立体、鲜活的英歌舞文化史。 第一章：英歌之源——历史的溯源与文化的熔铸 本章将对英歌舞的起源进行细致的考证。英歌舞并非一蹴而就的艺术形式，而是深深植根于潮汕地区的宗教信仰、祭祀文化以及地域神话传说之中。我们将从明清时期的地方志、家族碑文以及民间口头流传的“英歌故事”入手，探讨英歌舞是否与古代的傩祭仪式、驱邪避瘟的信仰活动存在内在联系。 重点将放在对“英歌”二字背后文化意涵的解读上。我们分析其服饰、脸谱和道具的象征意义，特别是“将爷”与“细佬”等角色的设定，揭示其如何巧妙地融合了儒释道的思想观念，以及对忠义、勇武等传统价值观的民间化表达。通过对不同村落英歌队历史沿革的对比研究，展示英歌文化在潮汕不同地域间如何产生细微的审美差异和仪式变迁，但核心的精神内核保持了惊人的一致性。 第二章：形制与技艺——“武舞”的结构解析 英歌舞被誉为“南国狮舞”，其核心魅力在于其刚劲、磅礴的群舞场面和高度程式化的武术动作组合。本章将系统地解构英歌舞的表演艺术体系。 首先，对鼓乐体系进行详尽的分析。英歌舞的鼓点（俗称“打鼙”）是驱动整个舞蹈节奏和情绪的灵魂。我们将记录并分析不同流派（如普宁腔、揭阳腔）在节奏、力度和套路变化上的差异，以及特有的“急急风”“走马”等板式的运用技巧。 其次，聚焦舞步与阵法。英歌舞的舞者通常身着厚重的装扮，动作要求极高的身体协调性和力量感。本章将图文并茂地展示“八卦阵”“梅花阵”等经典阵型的构建原理，分析其如何模拟古代战争的布阵思路，以及在现代狭窄的街巷中如何实现流畅的变换。重点阐述舞者在表演中对“气势”和“精气神”的表达，这远超于单纯的肢体模仿。 最后，深入探讨面具与服饰的制作工艺。英歌的脸谱多采用木雕或纸扎工艺，色彩浓烈，造型夸张。本书将采访仍在坚持传统制作技艺的匠人，记录从选材、开脸、上色到贴饰的每一个关键步骤，阐释这些传统工艺在维护表演神韵中的不可替代性。 第三章：社会角色与文化场域——英歌在社群生活中的功能 英歌舞并非仅仅是一种舞台表演，它是一种高度社会化的仪式活动。本章探讨英歌在潮汕宗族社会和乡村生活中的多重功能。 英歌队是乡村宗族凝聚力的重要载体。我们将考察英歌队如何作为维护乡里秩序、调解内部矛盾的“非正式组织”存在。在重要的节庆，如元宵、中元，英歌的巡游活动成为村落身份认同的集中展示，通过集体汗水和共同的信仰仪式，强化宗族成员间的联系。 此外，本书还将分析英歌舞的“祛邪”与“贺岁”功能。在历史上，英歌巡游常伴随着“压邪”“乞福”的祈愿。我们收集了大量关于英歌在特定灾害年份或重大庆典中扮演角色的口述记录，以佐证其作为民间“稳定器”的作用。 第四章：传承的断层与复兴的探索——当代英歌的挑战与未来 进入二十一世纪，随着人口流动加剧和城市化进程加速，以村落为基础的英歌舞面临着前所未有的挑战：年轻一代的流失、传统习艺渠道的中断，以及对传统仪式空间（如祠堂、庙宇）的侵蚀。 本章重点关注当代英歌保护与创新所做的努力。我们记录了“非遗”申报工作对英歌保护起到的推动作用，并分析了现代媒体和艺术院校如何介入英歌的“学术化”与“舞台化”改造。我们对比了传统英歌的“原生态”表演与为迎合现代观众和旅游需求而产生的“创新性改编”之间的张力，探讨如何把握“守正”与“创新”的平衡点，确保英歌的文化生命力不因过度商业化或僵化的保护而枯竭。 本书的最终目的，是为研究者、英歌爱好者以及所有关心岭南文化传承的人士，提供一个全面、深入、富有洞察力的参考蓝本。通过对英歌舞这一独特艺术形式的细致描摹，展现潮汕地区深厚的文化底蕴和人民不屈的生命力。

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坦白讲，我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业书籍，毕竟戏曲研究向来是“老学究”的范畴。没想到，这本书的叙事方式极其生动活泼，读起来完全没有一般历史书那种拖沓感。作者似乎深谙如何与普通读者沟通，大量运用了生动的比喻和直观的案例来解释那些复杂的戏曲术语和板式结构。比如，在解释“趟马”这个动作时，作者将其比作一场精心编排的马术表演，瞬间就让我明白了其中的韵味和难度。书中对不同时期社会思潮如何反作用于戏曲创作的分析也十分到位，体现了作者深厚的跨学科素养。它成功地架起了一座桥梁，连接了深奥的艺术理论和广大的民间审美趣味。这本书的价值不仅仅在于记录历史，更在于它提供了一种全新的、更具亲和力的视角去看待广东这一独特的艺术门类。看完之后，我立刻找了几部经典老戏来看，感觉代入感强了不止一个层次。

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作为一个对艺术理论比较感兴趣的读者，我更侧重于书中对戏曲表演“行当”理论的系统阐述。以往我对武生、花旦这些行当的认知非常表层化，停留在服装和性别区分上。然而，这本书深入剖析了每个行当在声腔处理、身段规范乃至角色心理层面的递进逻辑，揭示了其背后蕴含的哲学思考。作者没有满足于描述“是什么”，而是深入挖掘了“为什么会是这样”。例如，它解释了某个特定流派的“气口”运用，如何直接反映了当时的社会心态和审美取向。整本书的论证过程层层递进，逻辑链条严密，论据充分，读起来有一种智力上的愉悦感。它不仅是关于广东戏曲的历史记录，更是一部关于“如何观看”和“如何理解”舞台艺术的教科书，极大地提升了我的审美鉴赏能力。

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从一位长期关注文化遗产保护的观察者的角度来看，这本书的史料价值无疑是极其丰厚的。它似乎穷尽了能找到的早期文献和口述资料，将那些零散的片段进行了系统化的整合与梳理，填补了以往研究中一些关键环节的空白。特别是在讨论战后戏曲的革新与探索部分，作者展现了极强的批判性思维，没有盲目地褒扬，而是客观地分析了每一次变革背后的动因及其局限性。这种严谨治学的态度令人钦佩。书中的配图和附录部分也做得非常用心，许多都是首次公开或较少流传的珍贵照片和剧本残页，对于研究者而言，简直是如获至宝。虽然整体篇幅不薄，但每一页都信息量巨大，需要细细咀嚼。它强迫你慢下来，去尊重和理解一种历经沧桑的艺术形态，而不是浮光掠影地消费它。

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这本关于岭南戏曲的入门读物，对于初涉粤剧艺术领域的我来说，简直是一场及时雨。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛一位经验丰富的向导，领着我走进了那个光怪陆离、声腔婉转的艺术世界。书的结构安排得非常巧妙，从戏曲的起源讲起，逐步深入到各个流派的形成与发展，再到舞台表演的程式化特征，逻辑清晰得让人倍感舒适。我尤其欣赏其中对“人”的刻画，不仅仅是罗列历史事件和剧目名称，而是着墨于那些塑造了广东戏曲面貌的伶人、编剧和幕后推手，他们的挣扎、他们的辉煌，都跃然纸上。阅读过程中，我时不时地停下来，回味那些关于腔调变化的描述，那种对传统艺术的敬畏感油然而生。书中对于早期舞台布景和服装的考据也颇为扎实，让一个生活在现代的读者，也能大致勾勒出昔日剧场的风貌。总的来说，它不是一本冷冰冰的学术著作，而是一部有温度、有血有肉的文化史诗，极大地激发了我进一步探究广东地域文化的兴趣。

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这本书给我最大的震撼，在于它如何精准地捕捉到了“南国之音”的那种独有的神韵与气质。广东戏曲的魅力，不仅仅在于那些高亢的唱腔，更在于其深植于岭南风土人情的那种市井烟火气和细腻的情感表达。作者通过对早期剧本中俚语俗语的考证，以及对角色“做功”特点的分析，将这种地域特色展现得淋漓尽致。读到那些描述老一辈艺人如何在物质匮乏的环境下，仅凭一桌二椅、一盏油灯就撑起一个宏大故事的段落时，我仿佛能闻到舞台上旧时的梨园气息。这种“写意”的艺术手法，与西方写实的戏剧有着本质的区别，而这本书恰恰解释了为什么这种“写意”才是广东文化的精髓所在。它让我意识到，艺术的生命力，往往存在于它对自身文化土壤最忠诚的回归之中。

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是教材读本，可惜逻辑思维善可。较为琐碎，大纲较缺。而且在纪年一方面大都模糊。

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是教材读本，可惜逻辑思维善可。较为琐碎，大纲较缺。而且在纪年一方面大都模糊。

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喜欢这本～当八卦读，挺有趣的 XD

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是教材读本，可惜逻辑思维善可。较为琐碎，大纲较缺。而且在纪年一方面大都模糊。

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