具体描述
这套书写的都是当下京剧舞台上最知名的红角，还有那些最能代表他们艺术水平与成就的好戏。角是好角，戏是好戏，好角之所以成为好角，是因为他们演的好戏，打动了舞台下无数观众；好戏之所以成为好戏，很大程度，是由于好角的演绎。好角让好戏熠熠生辉，好戏激发出好角身体与心灵的潜力。
于是，把好角和他们演的好戏融为一体，如此会令好角在观众记忆中变得更加具像、鲜活、生动。
写的是好角好戏，就想找个曲牌作为丛书的名称。这些好角都是他们所在行当中的翘楚，这丛书的设计与文字又那么精巧可人，于是决定选用“折桂令”。
可惜白了点。白就白吧。意到就好。
作者简介
傅谨，文学博士，1956年生，浙江衢州人。现任中国戏曲学院学术委员会主任、特聘教授，研究所所长，教育部文科重点基地中山大学中国非物质文化遗产研究中心兼职研究员，教育部高等院校艺术类专业教学指导委员会成员，兼任《人大复印资料·舞台艺术》顾问。主要从事戏剧理论、中国现当代戏剧与美学研究。
1979年3月考入浙江师范学院，在大学期间即开始关注与从事文艺理论研究；1984年考入杭州大学中文系文艺学专业硕士研究生，师从蔡良骥副教授，1987年毕业获硕士学位；同年考入山东大学中文系文艺学（美学）专业博士研究生，师从周来祥教授，1991年获博士学位。1990年8月至浙江艺术研究所工作，1996年5月调杭州大学中文系。1997年10月调中国艺术研究院，先后在戏曲研究所及《文艺研究》编辑部工作。2004年8月任北京市特聘教授，调入中国戏曲学院。从事研究工作十多年来，研究对象横跨美学与戏剧两个领域，近二十年主要研究中国戏剧。
目录信息
一、回首繁华如梦渺——京剧《锁麟囊》
二、喜相逢还恐怕是梦是真——京剧《春闺梦》
三、众苍生尽做了这乱世之民——京剧《荒山泪》
四、只羡鸳鸯不羡仙——京剧《白蛇传》
五、红岩上，红梅开——京剧《江姐》
六、步香闺仍显我女儿风仪——京剧《梁祝》
七、男儿真本色，唱歌动地哀——京剧《红鬃烈马》
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读后感
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用户评价
这本书的叙事节奏感拿捏得非常高妙，它没有采用那种流水账式的编年史叙述，而是像一出精心编排的戏，有起承转合，有张弛有度。开篇并不急于铺陈早年经历，反而直接切入了一个极具戏剧张力的节点，像是在舞台幕布拉开的一瞬间，观众就被主角的某种状态牢牢吸引住了。随后，作者运用了大量的侧写和环境烘托，笔触时而如大刀阔斧般勾勒出时代背景的宏大，时而又如同绣花针般细腻地描摹人物内心微妙的波澜。我特别欣赏它对“等待”和“爆发”的节奏处理。在某些章节，文字的密度会骤然增加，句子变得短促有力，仿佛是舞台上快节奏的锣鼓点，将人物在排练场上的煎熬与对完美的执着推向高潮；而在另一些段落，文字又变得舒缓悠长，像是一段悠扬的慢板，引导读者沉浸于对传统艺术本体的哲学思考中。这种叙事张力的控制，让阅读过程本身就像在欣赏一场结构严谨、情绪饱满的精彩演出，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。
评分这部书的装帧设计真是独具匠心，光是拿到手里，就能感受到那种沉甸甸的质感和对艺术的敬畏。封面那张剧照，光影处理得极其到位，将舞台上转瞬即逝的精气神凝固了下来，让人忍不住想立刻翻开内页，探究那幕场景背后的故事。更不用说纸张的选择，那种微微泛着柔光的米白，读起来眼睛非常舒服，完全没有一般印刷品的那种刺眼感。看得出，出版方在制作过程中，是真正抱着对艺术品典藏的态度去对待的。我尤其喜欢扉页的设计，那种留白的处理，带着一种东方特有的含蓄美，不像有些传记写得那么满，而是留下了足够的想象空间。翻阅其中一些剧照的彩页，色彩的还原度极高，舞台服装上的刺绣细节，甚至是脸谱上细微的晕染，都清晰可见，仿佛能闻到舞台上特有的那股油彩和汗水的混合气味。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，摆在书架上，本身就是一种视觉享受。我常常在不阅读的时候，也会忍不住把它拿出来，摩挲一下封面，感受那种匠人精神的传递。这种对细节的极致追求，本身就是对所记录艺术的一种最高致敬。
评分语言风格上，作者展现出一种罕见的克制与激情并存的文风，这使得文本的质感非常独特。一方面，它在描述艺术技巧和理论时，用词精准、逻辑清晰，充满了对专业术语的驾驭能力，读起来非常“硬核”，让人感受到作者深厚的学术功底和对行当的敬畏。比如，对于某些程式化动作的解构，作者能用近乎于科学分析的方式去拆解其力学原理与美学价值，令人叹服。但有趣的是，当叙述深入到人物的情感世界或舞台魅力的捕捉时，笔锋又会瞬间变得极富感染力，那种文字就像是舞台上的灯光，瞬间聚焦，热烈而又充满诗意。它能用一种近乎于“唱”出来的腔调来描述人物的眼神或手势，那种富有音乐性的遣词造句，让人在阅读时，脑海中仿佛都能听到旋律的起伏。这种在严谨与浪漫之间的游走自如，使得全书既有学术的深度，又不失阅读的愉悦性，成功地架起了一座沟通专业艺术和普通读者的桥梁。
评分这本书的文献考证工作做得极其扎实，它绝非那种浮光掠影的泛泛之谈，而是建立在大量一手资料和细致入微的田野调查之上的深度挖掘。我尤其留意了书中引用的那些历史文献片段和口述记录，它们被巧妙地穿插在主体叙事中，像是舞台布景中那些看似不经意却至关重要的道具。阅读过程中，我多次被作者引用的那些尘封已久的信件或早年报刊的评论所震撼，它们不仅为论点提供了坚实的佐证，更重要的是，它们如同时间胶囊一般，将遥远的岁月气息直接带到了眼前。这让人深切感受到，作者在动笔之前，投入了难以想象的时间和精力去梳理脉络、去核实每一个细节的真实性。这种对“史料”的尊重和审慎态度，让整本书的权威性得到了极大的提升。它不仅仅是在讲述一个人的故事，更是在为我们展现一个时代的艺术生态是如何在时间的长河中艰难而又辉煌地流传下来的。
评分最令我动容的是，这部作品在探讨艺术传承和个人命运交织的部分，展现出一种深刻的时代洞察力。它没有将主角塑造成一个脱离现实的“神坛人物”，而是将其置于时代洪流之中，细致地描绘了传统艺术在面对现代性冲击时所经历的挣扎、妥协与坚守。书中对于“如何在继承与创新之间找到那个微妙的平衡点”的探讨，可以说是直击灵魂。作者没有给出简单的答案，而是通过大量的案例对比和情境重现，引导读者自己去思索。这种对艺术生命力的追问，超越了单纯的个人传记范畴，上升到了对文化本体价值的思考层面。读完后，我发现自己不仅仅是了解了一个艺术家的生平，更是对“文化遗产如何在快节奏的世界中保持其内核的纯粹性”这个问题有了更复杂、更立体的理解，这本书带来的思考的余韵，久久不能散去。
评分关于专业的戏的介绍比较少，总体上是故事。
评分看完这本小册子，算是对张火丁还有程派京剧多少有了一点认识，怪不得张火丁那么受欢迎。前言写得好像论文。很适合闲时对京剧名角名剧补补遗。
评分关于专业的戏的介绍比较少，总体上是故事。
评分傅老师的前言写得就像一篇论文嘛。受启发于这套丛书的样式，准备琢磨一下下一年度的计划。书很薄，但内中的分量或许只有懂的人才掂得出吧。
评分看完这本小册子，算是对张火丁还有程派京剧多少有了一点认识，怪不得张火丁那么受欢迎。前言写得好像论文。很适合闲时对京剧名角名剧补补遗。
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