浙江戏曲史

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出版者:杭州
作者:徐宏图
出品人:
页数:378
译者:
出版时间:2010-3
价格:52.00元
装帧:
isbn号码:9787807583080
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
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  • 戏曲史
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  • 戏曲发展
  • 文化史
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具体描述

《浙江戏曲史》编者对全省20多个剧种作长达20多年的田野调查,试图把文献研究与田野考察结合起来,摸清浙江戏曲的历史与现状,作者采用走访剧团、拜访老艺人、召开座谈会等调查的方式,以录音、摄像、录像、记谱等手法,全面地记录长期散佚于民间的传统戏曲资料,为您呈现一个完整的浙江戏曲史。

好的,这是一份为您的图书《浙江戏曲史》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《烟雨江南:中国传统戏曲的流变与地域文化》 一部纵览中国戏曲艺术千年风华的宏伟史诗 本书简介: 《烟雨江南:中国传统戏曲的流变与地域文化》并非聚焦于单一省份的戏曲发展脉络,而是以一个更为宏大且跨越地域的视角,系统梳理了中国传统戏曲艺术自萌芽、发展、鼎盛至近现代转型的全过程。本书旨在揭示,戏曲艺术如何在不同历史时期、不同地理环境下,吸收多元文化元素,最终熔铸成中华民族独有的舞台奇观。 本书立足于“中国”这一广阔的文化地理背景,深入剖析了戏曲作为综合性艺术门类的形成机理,探讨了其文本、音乐、表演、服饰乃至社会功能上的共通性与差异性。我们相信,理解中国戏曲,必须将其置于整个中华文明的宏大叙事中进行考察。 第一编:溯源与雏形——戏曲的史前乐章 本篇将目光投向中国古代乐舞、百戏、傀儡戏等艺术形式,追溯戏曲的“前夜”。我们不再局限于某一特定地域的早期表演形式,而是力求勾勒出一条贯穿南北、横跨多个朝代的艺术谱系。 傩祭与乐舞的交融: 探讨远古祭祀活动中仪式性表演如何孕育了叙事性舞台艺术的雏形。从《周礼》中的“方相氏”到汉代的“角抵戏”,分析其从宗教功能向娱乐功能的过渡。 唐宋“梨园”的勃兴: 重点分析唐代玄宗皇帝对燕乐的整饬与推广,以及宋代瓦舍勾栏的繁荣景象。本书特别关注宋杂剧的结构特征,将其视为元杂剧成熟前的关键过渡阶段,着重研究了市民阶层对世俗化表演的需求如何推动了戏曲叙事深度的增加。 南戏的早期探索: 虽然南戏是后世戏曲的直接源头之一,但本书在此仅作概述,将其定位为中国本土民间故事与表演技艺结合的典范,而非重点深入分析其具体的声腔系统或地域性发展(此部分内容留待其他专业书籍讨论)。我们侧重于考察南戏如何为后来的成熟戏曲提供了一套基本的表演范式。 第二编:定型与高峰——元明清的典范构建 这是中国戏曲艺术体系最终确立并达到艺术高峰的时期。本书将研究的焦点放在了文学性与规范性如何共同塑造了后世戏曲的经典面貌。 元杂剧的北方气象: 深入剖析关汉卿、白朴、马致远等人的作品,关注元杂剧“一人主唱、四人帮腔”的音乐体制,以及其所反映的元代社会思潮与文人士大夫的审美情趣。我们试图理解元曲的“骨力”与“风流”是如何通过北曲的板式变化得以体现的。 传奇剧的文人趣味: 转向明代中叶的昆山腔(昆曲)的兴起。本书详述了沈璟、汤显祖等人在“词采”与“曲情”上的革新,探讨了传奇剧在结构上更加宏大、在表演上更趋精致化的趋势。我们着重分析了雅化趋势对普通观众接受度的影响,以及它如何成为文人阶层的重要精神寄托。 声腔系统的“南北分野”: 探讨不同地域的民间音乐如何被吸纳进主流剧种。例如,考察徽州、江西等地的腔调如何被整合,形成庞大的声腔系统,并初步分析了不同声腔在情感表达上的张力差异。 第三编:艺术的泛化与地域的“混声” 戏曲艺术成熟后,必然面临向各地辐射和本土化的过程。本篇旨在考察主流艺术形态在传播过程中与地方文化发生碰撞、融合的现象,形成了诸多具有鲜明地域特征的剧种。 “花部”的勃兴与对“雅部”的反拨: 分析乾隆、嘉庆年间,以徽班为代表的“花部”如何凭借其鲜活的音乐和火爆的表演风格,挑战了昆曲长期占据的主导地位。这不仅仅是艺术风格的更迭,更是社会审美需求变化的体现。 跨地域的文化移植: 重点讨论了声腔艺术在南下的过程中,与当地的民间曲艺、方言音乐相结合所产生的化学反应。例如,探讨某种腔调如何被带到新的土壤,吸取了当地的语言节奏和旋律元素,最终形成新的生命力。 舞台艺术的物质载体: 考察戏服、脸谱、道具等舞台语汇在不同地域的风格差异。例如,北方与南方剧种在色彩运用和程式化动作上的倾向性分析,揭示地域地理环境和风俗习惯对舞台美学的影响。 第四编:近代转型与未来视野 进入近现代,戏曲艺术面临着前所未有的冲击,包括西方戏剧的引入、大众媒介的兴起以及社会结构的剧烈变动。 “新戏”的实验与碰撞: 分析新文化运动期间,知识分子如何尝试用戏曲形式进行社会批判和启蒙教育。考察白话文的引入对传统台词韵律的冲击与重塑。 媒体与普及: 探讨摄影技术、留声机乃至早期的电影如何改变了戏曲的传播方式。戏曲不再仅仅依赖剧场现场,其艺术形态开始被记录和再现,这对演员的表演技巧提出了新的要求。 全球视野下的戏曲: 简要概述中国戏曲在海外传播中的经验与挑战,将其置于世界舞台艺术交流的大背景下进行定位。 《烟雨江南:中国传统戏曲的流变与地域文化》 旨在提供一个高屋建瓴的框架,让读者得以全面、系统地把握中国戏曲艺术的宏大历史脉络,理解其作为中华文化核心载体的深厚底蕴与不朽魅力。这是一部献给所有热爱中国传统艺术、渴望洞悉其文化基因的学人与爱好者的必备之作。 ---

作者简介

目录信息

浙江文化研究工程成果文库总序 习近平浙江文化研究工程成果文库序 赵洪祝序何志云自序第一章 绪论 第一节 浙江戏曲概况 第二节 浙江在中国戏曲史上的地位第二章 浙江戏曲溯源 第一节 先秦巫傩 一、巫傩出良渚 二、巫傩在浙江的遗踪 三、巫傩对浙江戏曲的影响 第二节 汉唐歌舞百戏 一、越人的风情歌 二、吴地的前溪舞 三、兰溪等地的舞蹈造型 四、海宁的角抵戏《东海黄公》 五、乐清等地的大曲 六、浙东的参军戏第三章 宋杂剧 第一节 南宋杂剧 第二节 杂剧剧目 一、《王魁三乡题》 二、《莺莺六幺》 三、《相如文君》 四、《裴少俊伊州》 五、《李勉负心》 六、《王子高六幺》 七、《病郑逍遥乐》 八、《柳毅大圣乐》 九、《崔护六幺》 十、《越娘道人欢》 第三节 杂剧表演 第四节 演出场所 附:官本杂剧段数第四章 宋元南戏 第一节 南戏的诞生 一、南戏出温州 二、温州与外地 第二节 南戏的成熟 一、脚色体制齐全 二、曲牌组合完整 三、艺术成分增加 第三节 南戏的发展 一、拓展地域 二、创造新腔 三、扩大影响 第四节 南戏的代表作 一、《王魁》 二、《赵贞女》 三、《王焕》 四、《乐昌分镜》 五、《张协状元》 六、“荆、刘、拜、杀” 七、《琵琶记》第五章 元明杂剧 第一节 杭州的中心地位 一、创作中心 二、演出中心 三、研究中心 第二节 作家与作品 第三节 演员与技艺 一、元杂剧演员的分类 二、元杂剧演员的高超演技 三、元杂剧的著名演员 四、元杂剧演员在戏曲史上的地位 第四节 明杂剧的余势第六章 明代南戏 第一节 南戏的演进 第二节 南戏存目 第三节 南戏“四大声腔” 一、海盐腔 二、余姚腔 三、弋阳腔 四、昆山腔 附:南戏声腔源流衍化表 第四节 南戏的演出 一、演出的三大趋势 二、鲜明的传统特色 三、戏文子弟的行迹 四、戏文子弟的贡献 第五节 遗存剧目举要 一、《祝英台》 二、《董秀才遇仙记》 三、《闵子骞单衣记》 四、《孟姜女送寒衣》 五、《高文举》 六、《太平春》第七章 明传奇及昆、弋诸腔 第一节 传奇勃兴 第二节 昆剧的兴起 一、昆剧入浙 二、昆剧的演出 第三节 高腔兴起 一、调腔 二、目连戏 第四节 作家与作品 一、高濂与《玉簪记》 二、史檠与《樱桃记》 三、屠隆与《彩毫记》 四、汤显祖与《牡丹亭》 五、叶宪祖与《鸾锟记》 六、卜世臣与《冬青记》 七、周朝俊与《红梅记》 八、孟称舜与《娇红记》 第五节 “越中派”的戏曲与曲论 一、“越中派”的形成 二、徐渭的《南词叙录》 三、王骥德的《曲律》 四、吕天成的《曲品》 五、祁彪佳的《远山堂曲品》和《远山堂剧品》第八章 清代戏曲 第一节 传奇余势 一、李渔的《十种曲》与《闲情偶寄》 二、洪异的《长生殿》及其地位 第二节 高腔鼎盛 一、调腔 二、宁海平调 三、松阳高腔 四、醒感戏 五、西安高腔 六、西吴高腔 七、侯阳高腔 八、瑞安高腔 九、目连戏 十、由盛转衰 第三节 昆剧勃兴 一、班社活动 二、杭嘉湖昆剧 三、温州昆剧 四、宁波昆剧 五、绍兴昆剧 六、金华昆剧 七、盛极转衰 第四节 乱弹兴盛 一、浦江乱弹 二、绍兴乱弹 三、诸暨乱弹 四、温州乱弹 五、台州乱弹 六、乱弹余势 第五节 徽戏入浙 第六节 滩簧崛起 一、湖州滩簧 二、宁波滩簧 三、余姚滩簧 第七节 京剧初兴第九章 民国时期戏曲 第一节 昆剧继续挣扎 一、杭嘉湖昆剧 二、金华昆剧 三、宁波昆剧 四、温州昆剧 第二节 高腔继续式微 第三节 乱、徽先兴后衰 第四节 滩簧继续发展 第五节 睦剧鼎盛 第六节 杭剧诞生 第七节 滑稽戏流行 第八节 京剧风行 第九节 越剧独盛 第十节 王国维曲论第十章 新中国时期戏曲 第一节 戏曲改革 第二节 昆剧获救 第三节 高腔回生 第四节 京剧重兴 第五节 滩簧再盛 一、甬剧 二、姚剧 三、湖剧 第六节 乱弹复苏 一、婺剧 二、绍剧 三、瓯剧 四、和剧 五、台州乱弹 六、诸暨乱弹 第七节 越剧主盟第十一章 余论 第一节 海盐腔的去向 一、声腔遗存 二、剧目遗存 三、“兴工”与骚子歌 第二节 昆剧的前世今生 一、昆剧的前世 二、昆剧的复活 三、昆剧的遗存 第三节 “非遗”的保护与传承 一、有人欢喜有人忧 二、莫把新编当“非遗” 三、保护发展两不误附录:浙江戏曲大事记参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计和排版布局简直是艺术品,每一页都散发着典雅的气息。我尤其欣赏作者在处理复杂历史脉络时所展现出的那种从容不迫的掌控力。它没有那种故作高深的学术腔调,而是以一种非常平易近人的方式,将复杂的历史进程娓娓道来。书中引用的大量一手资料被巧妙地编织进了叙事之中,使得论点都有坚实的支撑,这种求真务实的态度非常值得称道。读完后,我感觉自己的知识体系得到了极大的扩充,对那个特定历史时期的理解也变得更加立体和多维。对于任何渴望进行深度思考的读者来说,这本书无疑是一份厚礼,它提供了一个绝佳的视角去审视过去。

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这部书简直是历史爱好者和文化探索者的福音,它以一种极其细腻和生动的笔触,为我们勾勒出那个时代的生活侧影。作者的叙事功力非凡,仿佛带着读者亲身走进了那些尘封的记忆之中。读完后,我对当时的社会风貌有了全新的认识,书中对细节的捕捉让人印象深刻,每一个场景都栩栩如生。尤其是关于民间习俗和日常生活片段的描写,既有学术的严谨,又不失文学的感染力。它不仅仅是一部历史记录,更像是一部充满人情味的时代画卷。阅读的过程是沉浸式的,让人忍不住想要一探究竟,去触摸那些泛黄的纸页中蕴含的温度与故事。这本书的深度和广度都令人赞叹,绝非走马观花式的浅尝辄止,而是深入骨髓的挖掘与重构。

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说实话,一开始我抱着试试看的心态翻开这本书,没想到一发不可收拾,连续读了好几个晚上。作者的笔力遒劲有力,对于某些关键转折点的分析更是独到精辟,提出了许多发人深省的新观点。阅读体验非常震撼,仿佛作者亲自在耳边讲述那些过往的秘辛。书中对环境、社会背景的细致描摹,构建了一个完整可信的世界观,让人完全沉浸其中,忘记了时间的流逝。这是一部需要慢下来细细品味的著作,每一次重读都会有新的体会和领悟。它不仅仅是知识的传递,更是一种精神的洗礼,让人在历史的洪流中找到安定的力量。

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我向来对那些枯燥的年代记提不起兴趣,但这本书完全颠覆了我的认知。它像一位技艺高超的魔术师,将原本平淡无奇的史料变得妙趣横生。作者的语言风格非常鲜活,充满了现代的表达张力,读起来毫无晦涩感。特别是书中对于人物性格的刻画,入木三分,那些历史人物不再是书本上的符号,而是活生生、有血有肉的个体,他们的挣扎、喜悦和无奈都清晰可见。这本书的结构安排也颇具匠心,逻辑流畅,过渡自然,读起来酣畅淋漓。它成功地将宏大的历史叙事与个体命运的微观视角巧妙地结合起来,使得整部作品既有高度,又有温度,让人在享受阅读乐趣的同时,也得到了深刻的启发。

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这部作品展现了一种罕见的洞察力,它似乎能穿透历史的迷雾,直抵事件的核心。作者的叙事节奏把握得恰到好处,时而紧凑激烈,时而舒缓悠长,如同乐章般富有层次感。我特别喜欢书中那种不偏不倚、尊重事实的立场,它引导读者进行批判性思考,而非盲目接受既定结论。对于历史细节的考据工作显然是极其扎实的,每一个论断都建立在坚实的地基之上。这本书的价值不仅仅在于记录,更在于它引发的思考和讨论空间。读完后,我脑海中构建的那个时代的形象是如此清晰、真实,这无疑是一部经得起时间考验的佳作。

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