中日古典悲剧的形式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍

作者:张哲俊

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787532532223

丛书系列:中日文化研究文库

图书标签:

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《日本古典文学中的“物哀”意象与审美流变》 本书以日本古典文学为核心，深入剖析了“物哀”（もののあはれ）这一独特的美学概念及其在日本文学史上的演变轨迹。它并非简单地对特定作品进行赏析，而是通过对“物哀”在不同时代、不同文体中表现形式的考察，揭示其背后所蕴含的文化心理和社会语境。 全书结构严谨，内容翔实，共分为六个主要部分，层层递进，力求呈现“物哀”概念的复杂性与多面性。 第一部分：物哀的缘起与概念界定 本部分首先追溯了“物哀”一词的语言学根源及其在奈良时代（Nara Period）早期的文学语境中的萌芽。重点探讨了《万叶集》（Manyōshū）中体现的质朴情感与“物哀”的初步关联，例如对自然景物的深切体悟和对生命短暂的敏感。随后，本书详细梳理了日本古代学者，特别是本居宣长（Motoori Norinaga）对“物哀”的哲学化阐释。宣长将“物哀”定义为对世间万物之情状的细腻感知与共鸣，强调其作为理解古典文学，尤其是《源氏物语》的关键。本书不仅梳理了核心理论，更着重分析了“物哀”与中国古典文化中“感物伤怀”概念的区别与联系，指出日本美学更倾向于一种内敛的、与自然和谐共存的悲悯情怀。 第二部分：平安时代的巅峰：物哀在物语文学中的确立 平安时代（Heian Period）被视为“物哀”美学的成熟期。本书将焦点集中于紫式部的《源氏物语》（The Tale of Genji）和清少纳言的《枕草子》（The Pillow Book）。在对《源氏物语》的分析中，本书不再停留于情节概述，而是着重探讨光源氏及其周围女性角色如何通过对季节更迭、花开花落的敏感反应，构建起一个充满“物哀”氛围的贵族世界。例如，对“夕颜”之死的描绘如何体现了美好事物骤然消逝的哀愁；对“紫姬”命运的布局如何烘托出宿命的无常感。同时，本书也对比了《枕草子》中展现的略带“知性”的“物哀”，即清少纳言通过对日常琐事的精准捕捉，表达出一种更加清醒、更富趣味性的情感波动。这一部分力图说明，在这一时期，“物哀”已成为支撑起宏大叙事和精致随笔的内在精神支柱。 第三部分：物哀在中古和歌中的意象深化 中古时期（Medieval Period）见证了“物哀”从叙事文学向抒情诗歌的深化和凝练。本书重点考察了“和歌”（Waka）这一形式如何迫使情感表达走向极致的简洁和意象的饱和。“物哀”在中古和歌中，往往通过特定的自然意象——如秋天的虫鸣、凋零的红叶、弥漫的雾气——来传达复杂的情感层次。本书细致分析了如西行法师（Saigyō Hōshi）的诗歌，探讨其如何将个人遁世的悲凉与对世俗繁华的留恋巧妙地融合，创造出一种带有宗教色彩的、更具穿透力的哀感。此外，本书还研究了《新古今和歌集》（Shin Kokin Wakashū）的编纂思想，指出其如何系统性地将“物哀”推向一种唯美主义的极致，追求“余情”（Yojō）的艺术效果。 第四部分：武士时代与物哀的变奏 随着镰仓幕府（Kamakura Shogunate）的建立，社会结构发生巨变，文学的重心也随之转移。本书探讨了在武士阶层兴起、战乱频仍的背景下，“物哀”如何被重新诠释和应用。一方面，传统贵族文学如《平家物语》（The Tale of the Heike）中，展现了一种对昔日辉煌帝国覆灭的集体哀伤，强调了盛极必衰的宿命论色彩。这里的“物哀”带有更强的历史悲剧感。另一方面，本书也考察了新兴的世俗文学和猿乐（Noh Drama）中对“物哀”的继承与改造，例如如何将凄美的爱情悲剧融入鬼魂和复仇的主题之中，使得情感表达更加具有戏剧张力，而非仅限于抒情。 第五部分：近世文学对物哀的继承与批判 进入江户时代（Edo Period），商业城市的兴起和市民文化的勃发对古典美学带来了新的挑战。《浮世草子》（Ukiyo-zōshi）和后期的净瑠璃（Jōruri）文学，如近松门左卫门的剧作，在继承“物哀”的基础上，加入了对市民阶层生活困境和个体欲望的关注。本书分析了在这些作品中，传统的“物哀”如何与新兴的“人情”观念交织。例如，在著名的“心中”（Lovers' Suicide）题材中，对男女主人公殉情之美的描绘，既是对传统悲剧意境的沿袭，也折射出社会伦理压迫下的个体反抗与悲剧美学。 第六部分：物哀在近现代文学中的回响与转型 在本书的收官部分，作者将目光投向明治维新之后。面对西方文化的冲击，“物哀”美学曾一度受到挑战，被批评为软弱、保守。然而，本书指出，“物哀”并未消失，而是以新的形式渗透到近代作家的内心世界。重点分析了夏目漱石（Natsume Sōseki）和谷崎润一郎（Tanizaki Jun'ichirō）的作品中对“物哀”的现代性转译。漱石的作品中，物哀更多地表现为现代知识分子在现代化进程中的疏离感和无法弥合的内心矛盾；而谷崎的作品则通过对古典颓废之美、幽暗氛围的极致描绘，将“物哀”推向一种更具感官性和病态美学的方向。 本书通过对历史文本的细致爬梳和多维度比较，旨在为读者提供一个全面、深入理解“物哀”在日本古典文学发展脉络中的核心地位和持续影响的视角，它是一部关于日本审美精神的深度探源之作。

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说实话，这本书的阅读体验更像是在跟随一位技艺高超的匠人进行一次漫长的雕琢之旅。它的语言风格极其古典、内敛，充满了学者的克制，但正是这种克制，使得一旦情绪被触发，那种力量感是爆发性的。我最震撼的是作者对“美学牺牲”这一概念的界定。他没有停留在表面的冲突和矛盾上，而是深入探讨了在古典语境下，个体美德是如何被要求以一种近乎仪式化的方式献祭给更高层级的“秩序”或“伦理”的。书中对叙事结构的分析尤其精彩，它揭示了在古代悲剧中，如何通过对时间、空间以及叙事视角的精心布局，来强化人物行为的不可逆性和后果的必然性，让读者在享受艺术审美的同时，被一种无形的力量压制。这本书的行文节奏沉稳有力，没有丝毫的冗余，每一个段落都像一块精确切割的石板，稳稳地嵌入整座知识的殿堂之中，让人不得不佩服其构建知识体系的深厚功力。

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这部作品着实是一部令人深思的学术力作，作者以一种近乎于考古学家的严谨态度，深入剖析了古典文学中的几种核心悲剧母题。我尤其欣赏它在处理人物命运与时代背景之间的张力时所展现出的细腻笔触。书中对“宿命论”的阐释，并非简单地将其归结为一种消极的文化现象，而是将其置于当时社会结构的宏大叙事之下进行解构与重塑。例如，书中对某一特定历史时期内，知识分子在权力结构边缘挣扎的描绘，其深度和广度都超出了我以往阅读的同类研究。作者对文本细读的功力令人叹服，每一个引文的选择都像是经过千锤百炼的宝石，精准地支撑起后续的论证链条。阅读过程中，我反复停下来，思考那些被时间淘洗后留下的悲剧的本质，它似乎不仅仅是个人的不幸，更是一种文化基因的必然显现。全书逻辑缜密，引用扎实，是梳理复杂文化现象时不可多得的参考指南，读完后，对古典艺术的理解提升到了一个新的维度。

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我必须承认，最初翻开这本书时，我对它的复杂性有些许畏惧，但一旦进入作者构建的世界，那种沉浸感是极强的。这本书的厉害之处在于，它成功地在宏观的历史演变和微观的个体心理之间架设了一座坚固的桥梁。我尤其关注到它对“象征性暴力”在古典叙事中体现的研究。作者细致地梳理了某些仪式、特定场景乃至语言习惯是如何潜移默化地规训人物的思想和行为，使得最终的悲剧收场，看起来像是人物自身选择的结果，实则是一种文化和制度合谋的必然。这种对隐形权力结构的揭示，令人不寒而栗却又心悦诚服。全书的结构布局堪称精妙，如同一个复杂的迷宫，每深入一层，都能发现新的出口和更广阔的视野，对于任何试图深入理解古典艺术精神内核的严肃读者来说，这本书都是一个无法绕过的里程碑式的文本。

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坦率地说，这本书的专业性是毋庸置疑的，但它的魅力并非仅限于学院派读者。尽管论证过程严谨复杂，但作者在阐释某些核心概念时，那种对人类共同情感的洞察力，是能跨越时代的。我被书中对“不公义的审判”这一母题的讨论深深吸引。作者并非简单地指责时代的黑暗，而是剖析了在特定文化环境下，人们如何自我建构了一套看似合理实则残酷的道德审判体系，以及个体英雄主义精神在这种体系面前如何被消解、被边缘化。书中的语言风格时而冷峻如冰，时而又流淌着一股深沉的悲悯之情，仿佛作者本人也在与这些古老的悲剧灵魂进行着跨越千年的对话。它教会了我，真正的悲剧并非仅仅是令人哭泣的故事，而是在认清了残酷的真相之后，依然选择坚守某种人性光辉的徒劳的努力，这才是其不朽的价值所在。

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这是一本需要捧着笔记本细读的著作，因为它提出的很多概念是全新的视角，需要时间来消化和吸收。我发现作者的关注点非常独特，他似乎对“断裂”和“无法弥合的鸿沟”情有独钟。书中对社会阶层固化背景下，个体理想与现实处境之间那种永恒的错位进行了深入剖析，这种错位不是简单的冲突，而是一种渗透到人物性格深处的结构性缺陷。我特别喜欢书中对“悲剧性预期”的探讨，即读者在故事的开篇阶段就隐约感知到的、某种不可逃脱的终局，以及作者如何巧妙地利用这种预期，让过程本身充满了张力与宿命感。读完后，我立刻回过头去重温了一些经典文本，发现以前关注的焦点都太表面化了，这本书提供了一个更深层的、更具穿透力的透镜，让我看到了那些被历史烟尘掩盖住的文化密码和情感结构，实在是一次丰盛的精神补给。

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文献脉络的梳理很现功底，但就是理论的基础“构建”部分不可避免地把悲剧本质化和普遍化了，因此在阐释作品的时候偶现印合之凿痕。

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文献脉络的梳理很现功底，但就是理论的基础“构建”部分不可避免地把悲剧本质化和普遍化了，因此在阐释作品的时候偶现印合之凿痕。

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文献脉络的梳理很现功底，但就是理论的基础“构建”部分不可避免地把悲剧本质化和普遍化了，因此在阐释作品的时候偶现印合之凿痕。

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对古典戏剧中诗词曲作用的分析挺有启发，做学术很扎实

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这本还凑合吧