趣谈中国戏楼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花文艺出版社

作者:刘徐州

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2004-01

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787530637821

丛书系列:

图书标签:

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戏曲的殿堂：古老剧场的空间、艺术与社会图景 图书简介 本书并非聚焦于某一特定戏曲剧种的艺术流派，也避开了对《趣谈中国戏楼》中可能涉及的某一特定地域戏楼的深入剖析。相反，它致力于描绘一个更为宏大且多元的中国古代戏曲演出空间的社会文化脉络。我们将目光投向中国传统戏曲“楼台亭榭”的背后，探讨这些建筑形制如何作为社会、政治和文化力量的交汇点而存在。 第一部分：从“瓦舍”到“戏园”——空间演化的社会学观察 本书的开篇将追溯中国民间娱乐场所的起源，重点剖析宋元时期“瓦舍勾栏”的兴起，将其视为现代剧场概念的雏形。我们不讨论具体的戏班或剧目，而是深入考察这些早期演出场所的物理布局如何服务于特定的社会功能。例如，瓦舍的开放性和混合性，如何体现了市民阶层的初级公共生活需求，以及其在城市管理体系中的模糊地位。 随着明清商业的繁荣，戏园（或称戏台、戏楼）逐渐成为城市景观的核心。本书将详尽分析戏园的典型空间结构——从面向观众的台座到背后承载复杂机械与妆容的后台，再到观众席位的等级划分。这些空间设计并非单纯的工程学选择，而是严格遵循着古代的社会等级制度。我们将探讨不同阶层观众（士绅、商人、普通民众）在戏园中的物理隔离与社会互动模式。例如，传统戏楼中设置的“楼座”与“平座”的区别，如何精确映射了古代社会的财富与身份差异。我们还会考察那些非固定的演出场所，如乡间的露天戏台、庙宇前的临时戏台，它们与固定的城市戏园在功能、仪式性和社会影响上的显著区别。 第二部分：建筑的语言——不可见的“机关”与“风水” 本书的第二个核心部分，将绕开剧目本身，聚焦于戏楼建筑中那些不直接服务于表演，却深刻影响表演的“隐形元素”。我们不会详细描绘某一出戏的舞台调度，而是分析舞台上常见的机械装置——如升降台（鬼神台）、翻转机关的设置原理及其在不同历史阶段的演变。这些“机关”的出现，反映了古代匠人对空间转换、视听奇观的追求，以及对超自然力量在舞台上具象化的渴望。 此外，本书将引入对戏楼风水与祭祀传统的探讨。古代匠人在选址、朝向、台口设计上的考量，往往融合了地方信仰与建筑迷信。我们将考察戏楼内外的神龛设置（如“戏神楼”或供奉田公的角落），分析这些宗教/迷信空间如何充当了剧场运营的“精神担保”，以及它们如何维系着戏班与地方社会之间的契约关系。这种对“不可见空间”的探讨，揭示了戏楼不仅是娱乐场所，更是文化心理的投射器。 第三部分：戏楼的社会功能——信息传播与权力制衡 不同于将戏楼简单视为娱乐场所，本书着重将其置于明清社会的信息网络中进行审视。戏楼是民众获取外界信息、交流社会舆论的重要枢纽。我们将分析“堂会”（私人包场演出）的兴盛，揭示其在士绅家庭展示经济实力、进行人情往来中的关键作用。 更进一步，我们将讨论戏楼在公共舆论场中的角色。虽然戏曲文本常受官方审查，但戏楼的日常运营和观众的即时反应，形成了一种难以被完全控制的社会氛围。例如，观众对特定角色的喝彩或喝倒彩，如何成为对现实社会现象的间接评论。我们将考察官府对戏楼的管理条例，分析这些条例（如对演出内容的限制、对场所治安的要求）如何体现了统治者对这种大型集会空间的警惕与控制意图。 本书的最后一部分，将对比不同地域戏楼的差异性，例如，北方大型官办戏园与南方水乡戏台在建筑材料、空间尺度上的分野，以及这种差异如何反过来塑造了地方文化的表达方式。我们旨在勾勒出一幅立体的、充满张力的古代戏曲演出空间图景，它承载着技术、信仰、等级与民众心声，远超于单纯的“听戏”行为本身。它是一座座活着的历史建筑，记录着中国社会在特定历史时期的文化张力与审美取向。

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阅读这本《趣谈中国戏楼》，我感受到的更像是一场精神上的洗礼。它没有用宏大的叙事来压迫读者，而是通过聚焦于“戏楼”这一具体空间，巧妙地辐射开来，涵盖了社会、哲学乃至美学等多个层面。作者的文笔中有一种独特的“沉静之美”，像陈年的老酒，初品时觉其醇厚，细品后方知其回甘悠长。书中对光影、服饰色彩的描述，充满了诗意和画面感，让人在脑海中构建出无数个栩栩如生的舞台场景。最打动我的是，作者似乎在字里行间透露出对这一行当正在消逝的深深的挽惜和珍视，这种情感的真挚流露，使得原本可能偏向于知识点的介绍，一下子变得有温度、有灵魂。这本书无疑是属于那种需要反复品读、每次都能有所得益的佳作。

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这本书简直是打开了一扇通往古老东方艺术殿堂的大门！从我翻开第一页开始，就被那种扑面而来的历史厚重感和细腻的文字描述所深深吸引。作者对于中国传统文化的理解之深，简直令人叹为观止。读着那些关于舞台布景、戏曲行当的描绘，我仿佛真的能闻到老戏园子里特有的木头和油彩混合的味道，听到悠扬婉转的唱腔在屋梁间回荡。特别是书中对不同地域戏曲风格的对比分析，那种深入骨髓的洞察力，让人在赞叹之余，也对中国文化的多样性有了全新的认识。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一次充满情感的文化漫游，每一个章节都像是一幅精心绘制的工笔画，细腻、传神，让人流连忘返。我特别喜欢其中穿插的一些民间轶事，它们让那些宏大的历史叙事瞬间变得鲜活和有人情味，极大地增强了阅读的趣味性和代入感。这本书的装帧设计也很有品味，拿在手里沉甸甸的，本身就是一件艺术品。

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这本读物以一种极其新颖和活泼的视角切入了中国传统艺术的内核。它完全没有传统学术专著那种枯燥的说教腔调，反而是用一种近乎于“八卦”和“闲聊”的轻松笔触，将那些看似高深的戏曲知识点娓娓道来。作者的语言功力实在了得，那些比喻和类比用得极其精准和巧妙，即使是对戏曲一窍不通的“小白”读者，也能迅速抓住重点，并且产生浓厚的兴趣。比如，书中对某个特定角色表演程式的解读，那种层层剥茧的分析方式，让人在会心一笑的同时，不禁拍案叫绝。更难得的是，作者在保持娱乐性的同时，对艺术的尊重和热爱从未减弱，这是一种高明的平衡术。读完后，我立刻去搜索了相关的戏曲片段观看，因为文字已经在我脑海中构建了一个清晰而又充满魅力的视觉框架。这本书，无疑是现代人了解传统文化的最佳“引路人”，它成功地架起了过去与现在之间的桥梁。

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这本书的文字密度和信息量堪称惊人，但阅读体验却异常流畅，这得益于作者高超的结构组织能力。它不像是一本线性叙事的大部头，更像是一个精心设计的迷宫，每一个转角都有新的发现和惊喜。它成功地将历史变迁、美学理论、社会背景巧妙地融合在一起，形成了一个多维度的知识网络。我个人对其中关于“戏曲音乐与建筑声学关系”的部分尤其感兴趣，作者用非常易懂的语言解释了古代匠人是如何利用空间结构来优化声音传播的，这不仅是文化知识，更是古代工程智慧的体现。这本书的价值在于，它不仅满足了对传统艺术的好奇心，更激发了读者对古代中国人生活方式和审美情趣的深层思考。它提供了一个绝佳的切入点，让人愿意主动去探索更深层次的文化脉络。

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坦白说，我一开始对这类题材的书籍抱有怀疑态度，总觉得它们要么过于学院派，要么就是浮光掠影的“科普”。但这本书完全打破了我的固有印象。它最吸引我的地方在于其叙事的节奏感和张力。作者似乎深谙讲故事的艺术，总能在关键时刻抛出引人深思的问题，或者揭示一个令人惊讶的历史细节，让你忍不住想一口气读完。那些关于梨园行规、幕后故事的描述，充满了烟火气和江湖气，让人窥见了光鲜舞台背后那些真实的人间百态。我尤其欣赏作者处理细节时的那种匠人精神，每一个名词、每一个动作的解释都经过了反复考证，严谨而不失灵动。这本书读起来就像是听一位资深老艺术家在炉火旁，慢悠悠地向你讲述他毕生所学和所见所闻，那种娓娓道来的亲切感，是任何冰冷的资料汇编都无法比拟的。

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分类标准值得学习

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6月14号还了

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豆瓣新店4折买入，内容比较全面，留作资料，备课和考察用

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