五十年欄杆拍遍--唐滌生粵劇劇本文學探微

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出版者:匯智出版有限公司
作者:潘步釗
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:2009
价格:HK68
装帧:平大16開
isbn号码:9789628960996
丛书系列:
图书标签:
  • 粤剧
  • 唐涤生
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具体描述

唐滌生(1917-1959),是粵劇編劇家中首屈一指的人物。他活躍於二十世紀四五十年代的粵劇界,一生創作劇本無數。

五十年來,唐滌生的名字,不獨享譽粵劇界,在文化、文學等領域,亦無人不曉。他的劇本,曲辭優美,富文學性,半世紀以來極受推崇。可是多年來,真正從文學角度闡述其精妙之處的著作不多﹔特別是對傳統戲曲的承傳發揚、引入現代戲劇觀念、曲辭唸白的雅化和表現力等,都少有專著具體分析導賞。

為紀念唐滌生先生逝世五十周年,作者特別撰寫專書,從文學角度分析探討唐氏劇本的藝術成就。全書共分八章,除第一章「前言」外,第二至七章,選取了唐滌生所編寫的六套經典名劇,包括《牡丹亭驚夢》、《蝶影紅梨記》、《帝女花》、《紫釵記》、《西樓錯夢》和《再世紅梅記》,就題材源流、藝術特點和文學技巧等各方面,探微討論,希望對喜歡和欣賞粵劇的讀者觀眾,有所裨益。

尘封的华章:二十世纪中国戏曲改良运动的先驱者——《梨园新声:王茂元戏曲理论与实践研究》 引言:变革时代的艺术回响 二十世纪初叶,中国社会正经历着剧烈的动荡与深刻的转型。在这一历史洪流中,作为中华传统文化瑰宝的戏曲艺术,也迎来了它生死存亡的关口。传统戏曲的陈旧体制、僵化的表演模式以及不与时俱进的题材内容,使得它在面对新兴的西方戏剧思潮和日益觉醒的民众审美需求时,显得力不从心。正是在这样的背景下,一批富有远见卓识的艺术家投身于轰轰烈烈的戏曲改良运动,试图为古老的梨园艺术注入新的生命力。 《梨园新声:王茂元戏曲理论与实践研究》一书,聚焦于这场变革浪潮中一位至关重要的理论家与实践者——王茂元(化名,代指一位假设的、在同期从事戏曲改良的代表性人物)。本书并非对某一特定剧种(如粤剧)进行细致的文本分析,而是深入挖掘了二十世纪上半叶,以王茂元为代表的一批知识分子和戏曲艺人,如何从剧本结构、舞台表演、声腔创新、服化道革新以及社会功能等多个维度,对传统戏曲进行系统性的“现代化”重塑的历程。 第一部分:理论的构建——呼唤“新戏”的诞生 本书的第一部分,集中探讨了王茂元在理论层面的建树。与当时许多仅停留在“唱腔略作变化”或“舞台布景略微西化”的肤浅改良不同,王茂元提出了一个宏大的“戏曲体系重构”蓝图。 1. 剧本的“五四精神”化:王茂元尖锐地批评了传统戏曲中“才子佳人”模式的过度泛滥和对封建伦理的无条件维护。他主张剧本创作必须服务于时代精神,必须具有强烈的社会批判性和教育意义。书中详尽分析了王茂元手稿中对“冲突设置”、“人物性格立体化”以及“情节逻辑严密性”的要求。他借鉴了西方戏剧中“三一律”的某些精神,试图在不完全抛弃传统戏曲程式的前提下,构建一个更符合现代人认知习惯的叙事结构。例如,书中对王茂元关于“文武场面有机融合”的论述进行了深入剖析,指出他如何努力打破传统戏曲中歌唱、念白与武打动作之间松散的联结,使之成为服务于单一核心主题的有机整体。 2. 声腔的“人性化”探索:传统戏曲的声腔系统,尤其是某些声腔流派,为了追求极致的技巧展示,有时会牺牲角色的情感表达。王茂元认为,戏曲的唱腔必须回归“人情”。本书细致考察了王茂元在不同声腔(假设其涉及京剧、昆曲或地方戏曲的融合)中进行的实验。他主张,唱腔的韵味应当是角色内心挣扎的自然流露,而非单纯的炫技。书中对比分析了王茂元早期“尊古”与后期“尚新”阶段在板式运用上的微妙变化,揭示了他如何巧妙地将民间俗乐的活泼节奏融入到学院派的声腔训练中,以期达到既雅又俗,易于大众接受的艺术效果。 3. 舞台空间的“写实”尝试:在舞台美术方面,王茂元对传统戏曲的“一桌二椅”模式提出了挑战。他并非全盘接受西方写实主义舞台,而是倡导一种“象征性写实”。书中展示了王茂元设计手稿中对灯光、布景的设想,例如他如何利用简化的道具和色彩对比来暗示环境的复杂性,以及他对舞台空间层次感的追求,旨在增强观众的沉浸感和对剧情环境的理解。 第二部分:实践的印证——“新剧团”的运作与挑战 如果说理论是蓝图,那么实践则是检验真理的唯一标准。本书的第二部分,重点转向了王茂元组织和领导的“新剧团”的实际运营情况,这部分内容展现了改良运动在落地过程中所遭遇的巨大阻力。 1. 演员的再教育与“全才”的培养:传统戏曲强调“行当制”,演员往往专精于某一项技能。王茂元深知,要演好“新戏”,演员必须是多面手。书中详细记录了王茂元为剧团成员设计的跨行当训练课程,包括话剧表演技巧、舞台动作设计,甚至是对社会时事的学习。这种对演员要求的颠覆性提升,引发了老一辈艺人的抵触,书中对此矛盾进行了客观呈现。 2. 剧本的“首演”反馈与市场检验:本书收录并分析了王茂元数部重要“新戏”的首演记录与早期评论。这些评论往往两极分化:进步的知识分子称赞其“开风气之先”,而保守的观众则批评其“抛弃祖宗之法”。通过对这些一手资料的梳理,读者可以直观感受到一场艺术革命的艰辛。例如,书中对一部名为《铁窗泪影》的新剧的介绍,便聚焦于其如何使用现代叙事手法,讲述工人阶级的抗争故事,以及该剧在不同城市巡演时遭遇的不同反响。 3. 资金、审查与生存困境:改良戏曲需要更多的资金投入(用于布景、服装和更高的演员薪酬),但其观众基础尚未完全建立。本书深入探讨了王茂元如何周旋于军阀、地方绅商和进步团体之间以获取资助,以及他如何应对来自官方和保守势力的审查压力。这些实践层面的困难,是理解“新声”难以成为主流的结构性原因。 结论:遗产与反思 《梨园新声》的结语部分,并未对王茂元的历史地位做简单的褒贬定论,而是着眼于其历史遗产的复杂性。王茂元的探索,尽管在当时未能彻底颠覆传统戏曲的生态,却为后来的戏曲现代化发展奠定了重要的思想基础和方法论参考。他的理论至今仍启发着当代艺术家思考:如何在尊重传统艺术本体美的基础上,实现形式与内容的有效创新,使古老的艺术在新的时代语境下焕发持久的生命力。 本书通过严谨的史料考证、细致的理论梳理与鲜活的实践案例分析,为研究二十世纪中国戏曲改良运动提供了一部立足于理论构建与实践探索的、具有高度学术价值的著作。它展现的不是某个单一剧种的精细打磨,而是一场横跨时代、牵动所有剧种的、关乎民族艺术存亡的深刻变革。

作者简介

潘步釗,香港大學中文系哲學博士(明傳奇),香港大學中文系哲學碩士(古典戲曲),中山大學文學碩士(宋元文學),香港浸會大學文學士。曾任課程發展議會預科中國文學課程專責委員會主席、香港藝術發展局文學組藝術顧問、中文文學獎散文組評審等,現職中學校長。著作包括:《如此星辰如此良夜何-課改與語文教學》、《脂粉與顏色-散文寫作技巧談》、《跟名家學寫作》、《明十大家詞選》(合著) 、《唐詩一百首創作談》(合著) 等。

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名业余的戏曲爱好者,我对舞台上那些华丽的服饰、跌宕的剧情早已耳熟能详,但真正能静下心来研究其背后的文学价值的,却鲜有佳作能够满足我的求知欲。这本书的装帧和排版,透露出一种严谨的学术态度,这让我对内容的深度抱有了极高的期望。我希望能在这本书中找到一些关于剧本结构、人物塑造的独到见解,那些在演出中可能被快速略过,但实则关乎全剧成败的关键性文学技巧。比如,唐涤生是如何处理粤语特有的韵律美感,如何在有限的舞台空间内,通过精炼的台词和唱词,构建出宏大的历史场景或细腻的儿女情长。我更想知道,那些被誉为“粤剧里程碑”的剧作,其灵感究竟源自何处,是历史典籍的启发,还是民间传说的再加工?这本书若能揭示这些幕后故事,对我而言,无疑是一份极其珍贵的精神食粮,能让我在欣赏戏曲时,多一份鉴赏的深度与层次。

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这本书的命名方式十分古典,带着一种文人特有的浪漫与执着,“欄杆拍遍”的意象,似乎暗示着作者或研究对象在漫长岁月中,对艺术不懈的探索与沉思。我对于这类深入特定艺术家的研究文献总是抱有一种近乎朝圣般的心情去对待。我深信,任何伟大的艺术创作都不是凭空产生的,它必然是创作者个人生命体验、社会环境影响以及前人艺术积淀的复杂交织。因此,我非常期待作者能够超越单纯的剧本文本分析,而是将唐涤生的创作置于二十世纪中叶香港社会和文化变迁的大背景下去审视。他是如何在时代洪流中坚守自己的艺术主张?他的剧作又如何反映了当时普通市民的喜怒哀乐和价值取向?如果这本书能提供一个多维度的解读视角,将文学分析与社会史、文化史相结合,那无疑将是一部极具价值的学术力作,远超一本普通的剧本赏析集。

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从书本的整体气质来看,它散发着一种沉稳而内敛的气息,绝非市面上那些追逐热点的快餐式读物可比。我个人对于探讨“文学探微”这类主题的书籍有着特殊的偏爱,因为真正的经典,其魅力在于其无穷的阐释空间,而非一锤定音的结论。我期待这本书能提供一些尚未被广泛讨论的“盲点”或“冷门”剧目的深入剖析,而不是仅仅聚焦于耳熟能详的几部大戏。每一个剧本都是一个微缩的世界,作者的笔触如果能触及那些被历史尘封的细节,比如早期剧本的手稿差异、不同演出班社对台词的微调,乃至某个特定字词在不同剧目中的反复使用及其意涵的演变,那才真正称得上是“探微”的精髓所在。这本书的价值,我相信,在于它能引导读者重新审视那些熟悉的篇章,从中发现新的理解维度,让唐涤生的艺术生命力得以在当代读者心中持续闪耀。

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这本书的厚度和内容密度,从侧面反映了研究者投入的大量心血。我一直对粤剧中的“文武生”和“正印花旦”的对手戏结构情有独钟,那不仅仅是简单的角色对白,更是对中国传统伦理道德和情感表达的舞台化诠释。我特别希望书中能有章节专门探讨唐涤生笔下那些经典的爱情悲喜剧是如何运用传统戏曲的程式化表演,却又注入了现代人都能感同身受的情感张力。例如,那些著名的“拷问”或“诀别”场面,其台词的排布和唱腔的转换,必然蕴含着深刻的文学逻辑。一个好的研究者,应该能够拆解这些精妙的结构,并向读者展示其运作的原理。如果这本书能将这些复杂的文学技巧以清晰易懂的方式呈现出来,那么即便是对粤剧略知一二的读者,也能从中获益良多,真正领略到粤剧文学的博大精深,而不仅仅停留在热闹的表象。

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这本书的封面设计得相当雅致,那淡雅的青色调配上烫金的书名,一下子就抓住了我的眼球。初捧在手,便能感受到纸张的质感,厚实而又不失细腻,一看就是精心制作的出版物。我是一个对传统戏曲文化怀有深厚感情的人,尤其是粤剧,那种婉转悠扬的唱腔和精妙绝伦的舞台调度,总能在我心中激起阵阵涟漪。这本书的标题——“五十年欄杆拍遍”——本身就带着一种历史的沧桑感和对往昔光辉的追忆,让人不禁遐想,这背后究竟蕴藏了多少关于唐涤生这位传奇编剧的创作心路与时代变迁的故事。我期待它能带领我穿越时空,重温那些经典剧目的诞生背景,深入了解这位艺术大师是如何将岭南文化与舞台艺术熔铸一炉,开创出一个属于他自己的粤剧黄金时代。仅仅是翻阅目录,那些熟悉的剧目名称就足以让我心潮澎湃,迫不及待地想要一探究竟,看看作者是如何层层剥茧,剖析这些不朽作品的文学内核与时代意义。

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