具体描述
目录：唱论、词林须知、曲律、方诸馆曲律、度曲须知、闲情偶寄、南曲入声客问、乐府传声、顾误录。
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读后感
《古典戏曲声乐论著丛编 》版于1957年，该书收录古典戏曲声乐论著九种（唱论、词林须知、曲律、方诸馆曲律、度曲须知、闲情偶寄、南曲入声客问、乐府传声、顾误录），都在1959年的《中国古典戏曲论著集成》中（《词林须知》是《太和正音谱》的一部分），而后一种很易得、很常见...
评分《古典戏曲声乐论著丛编 》版于1957年，该书收录古典戏曲声乐论著九种（唱论、词林须知、曲律、方诸馆曲律、度曲须知、闲情偶寄、南曲入声客问、乐府传声、顾误录），都在1959年的《中国古典戏曲论著集成》中（《词林须知》是《太和正音谱》的一部分），而后一种很易得、很常见...
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用户评价
这套书，真是让人爱不释手啊！我最近才入手，光是翻阅目录就感觉自己仿佛穿越回了那个梨园的黄金时代。作者的考据功夫实在了得，对早期声乐实践的挖掘和梳理，简直是地毯式的扫描。特别是关于元杂剧的唱腔流变，那些文献引述的精准度和对民间俗乐影响的探讨，让我的认知一下子打开了。读到关于“板式”在不同剧种间的差异性研究时，我甚至忍不住停下来，对照着手头现存的剧本唱词反复揣摩。书中对于音乐符号的解读，虽然有些地方需要结合乐谱才能完全理解，但其理论框架的严谨性，绝对是为戏曲音乐研究树立了一个新的标杆。它不是那种空泛的理论堆砌，而是紧密结合了具体的声乐文本来展开论述，让人能真切地感受到历史的声音是如何沉淀下来的。这本书的装帧也十分考究，厚重中透着典雅，拿在手里就有一种对学术的敬畏感，绝对是案头必备的珍品。
评分坦白讲，这本书的学术密度相当高，初次接触可能会觉得有些吃力，但一旦沉下心来，你会发现里面蕴含的宝藏是多么丰富。我花了好大力气才啃完了关于明清南戏声腔体制的那部分，简直是对传统声乐体系的一次系统性重构。作者对不同声腔（如昆腔、弋阳腔、梆子腔等）在音域控制、吐字归韵上的细微差别进行了精密的对比分析，这种细致入微的比较研究，在现有文献中是极为罕见的。读完之后，我再去听老录音，那种对声腔特色的敏感度一下子提升了好几个档次。它强迫你去听那些被忽略的细节——比如一个颤音的处理、一个归韵的瞬间拉长——这些细节恰恰是区分不同流派和时代的密钥。这本书的价值在于，它提供了一套分析和欣赏古典戏曲声乐的“科学方法论”，而非仅仅是简单的介绍。
评分我最欣赏的是这套书在保持高度学术性的同时，并没有完全脱离对艺术感染力的探讨。它没有把戏曲声乐仅仅看作是一堆声学现象的组合，而是深入剖析了这些技艺是如何服务于舞台叙事和人物情感表达的。比如，书中对“韵白”的分析，是如何在保持古典韵味的同时，服务于戏剧冲突的推进，这个部分的阐述就非常精彩，充满了人文关怀。它让我们明白，那些看似程式化的唱法，背后其实蕴含着极其复杂的心理学和美学考量。读完后，那种对传统艺术的敬畏感油然而生，也让我对现代戏曲人如何在新时代传承和发展这些古老技艺有了更深刻的理解。这是一套能“听见”历史的书，对所有热爱中国古典舞台艺术的人来说，都是不可或缺的精神食粮。
评分这套丛编的汇编工作本身就是一项了不起的成就。我注意到，其中收录了不少已经散佚或极少公开的早期戏曲理论手稿的影印和注释，这对于做文献学研究的人来说，无疑是巨大的福音。它不仅仅是研究成果的展示，更是一次重要的文献整理工程。我记得其中有一篇对清代某个地方戏班的“乐簿”的深度解读，从那份薄薄的记录中，作者竟能推导出整个班社的艺术生态和经济结构，这种跨学科的洞察力令人佩服。阅读体验上，虽然因为收录的文献年代久远，个别文字辨识度不高，但详尽的校注和译注有效地弥补了这一点，让普通读者也能享受到这些珍贵史料的价值。对于想要深入研究某一特定声腔或某一特定历史阶段的学者来说，这套书无疑是起点和终点。
评分我得说，这本书的视角非常新颖，它成功地将声乐技艺的探讨提升到了文化史的高度去审视。与其他侧重于剧目或剧作家研究的传统文献不同，这套丛编聚焦于“声音的实践”本身，这一点非常难得。我尤其欣赏其中关于“行腔口诀”和“嗓音调理”那一卷的论述，它不像教科书那样教条，而是用一种近乎口述史的方式，还原了老一辈艺人是如何口传心授这些核心技艺的。里面穿插的那些早期的口述访谈资料，生动极了，仿佛能听到老先生们当年在台上是如何拿捏气息、控制腔圆的。对于我们这些既想了解历史脉络又注重技法细节的爱好者来说，这本书简直是沙漠中的甘泉。它不像很多理论著作那样高高在上，而是脚踏实地，充满着对舞台本体的深情与敬意。
评分比古典戏曲论著集成选得精要，适合用于了解一些唱曲的基本理论知识。
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