中国国家图书馆藏清宫昇平署档案集成（共108册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中国国家图书馆

出品人:

页数:63680

译者:

出版时间:2011-7-1

价格:39800.00元

装帧:

isbn号码:9787101077209

丛书系列:

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好的，这是一份关于《中国国家图书馆藏清宫升平署档案集成（共108册）》之外，其他内容的图书简介。 --- 《清代宫廷戏曲与庆典文化研究：以升平署档案为中心的拓展》 内容提要： 本书旨在深入探讨清代宫廷戏曲活动的全貌及其在国家庆典、祭祀、朝会等重大政治仪式中的作用。不同于直接收录升平署原始档案的集成性著作，本书立足于对现有相关文献、史料、以及周边文化现象的梳理与分析，构建一个更宏观、更具解释力的研究框架。全书共分为六个主要部分，层层递进，力求呈现清代宫廷艺术的复杂生态。 第一部分：清代宫廷文化格局的构建 此部分首先概述了清代宫廷文化的核心特征及其发展脉络。我们探讨了自康熙朝以来，中央集权制度下，戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式如何被纳入国家意识形态的建构之中。重点分析了“礼乐制度”在清代政治生活中的实际运作，以及戏曲作为“雅乐”和“燕乐”的混合体，在皇帝日常起居、接见藩部、以及重大节庆中的功能定位。我们参考了《起居注》、《奏折》等非直接档案文献，考察皇帝对戏曲演出的个人偏好、管理机构的设立与变迁，以及由此折射出的政治权力运作的微妙之处。 第二部分：庆典仪式中的“表演政治学” 核心部分聚焦于清代大型庆典仪式中的戏曲表演实践。我们通过分析与升平署职能相关的其他机构，如内务府、礼部、光禄寺等部门的文献记载，重构了“大典”的流程。例如，在皇帝登基、万寿、元旦等重要场合，戏班的选拔、剧目的审查、演出的规格及其政治寓意。 本研究尤其关注“戏题”的选择——那些为特定场合量身定制的剧本或唱段，如何巧妙地运用传统典故，结合当朝事迹，达成“歌功颂德”和“教化万民”的双重目的。我们借助清代士人笔记、邸报等材料，比对了不同历史时期庆典演出的风格变化，揭示了表演艺术如何服务于皇权的合法性论证。 第三部分：戏班的组织与人员构成：跨界比较研究 本书的第三部分将视野扩展到升平署之外的艺术群体。虽然升平署是清宫戏曲的核心，但其人员的补充、技艺的交流，往往依赖于外部资源。本章详细考察了戏班的人员流动性、专业化程度，以及与其他民间戏班（如科班、家班）的关系。 我们通过分析清代中后期地方官员的上报文献和地方志中关于戏班的记载，探讨了“戏子”在社会阶层中的尴尬地位，以及他们如何在宫廷的严格约束下保持技艺的传承。此外，对戏班中武术、杂技、说唱等“杂技化”元素的分析，也展现了清代娱乐艺术的多元面貌，而非仅仅局限于雅部戏。 第四部分：戏曲的服饰、道具与场域研究 本部分侧重于清宫戏曲的物质文化层面。我们考察了与升平署演出紧密相关的服饰、妆容、乐器制作等工艺部门的运作情况。通过清宫旧藏中与戏服、戏具相关的清单或样式图（非档案本身），结合工艺史文献，复原了宫廷演出的视觉效果。 特别值得一提的是对“戏园”和“戏台”的考察。我们结合建筑史和园林史的材料，分析了养心殿后殿、颐和轩等主要演出地点的空间布局如何影响表演的呈现方式，以及这些特定场所对戏曲艺术形式的塑造作用。例如，不同台型（如平地戏台与高台戏台）对声腔和身段的要求差异。 第五部分：戏曲与周边文化的影响 清宫戏曲并非孤立存在，它与当时的文学、思想界有着复杂的互动。本章探讨了清代文人对宫廷戏曲的反应——从批评到模仿。我们研究了那些在宫廷学习戏曲，后转而从事文学创作的知识分子，以及他们如何将宫廷叙事模式嫁接到他们自己的作品中。 此外，本书还对比了清宫戏曲与民间戏曲（如京剧的早期形态、昆曲的衰落与转型）之间的“张力”与“融合”。探讨了宫廷审美如何自上而下地影响了全国戏曲艺术的发展方向，以及民间力量如何通过对宫廷剧目的吸收、简化或改造，推动了新的艺术风格的形成。 第六部分：晚清的变局与艺术的适应 最后一部分关注晚清时期，随着政治局势的动荡和西方文化思潮的涌入，宫廷戏曲所面临的挑战与变化。我们分析了光绪、宣统年间，在面临财政压力和新式娱乐的竞争时，宫廷戏班在剧目选择、人员编制上所做出的调整。这一时期的艺术适应性，为理解中国传统戏曲向现代转型的历史提供了独特的视角。 总结： 本书通过多维度、跨领域的史料分析，力图描绘出一幅清代宫廷戏曲活动的全景图。它不仅是对特定历史机构的简单罗列，更是对中国古代国家仪式、权力表达与艺术实践之间复杂关系的深入剖析。读者将能从中获得对清代文化生活更深刻、更具层次感的认知。

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翻开其中任意一册，首先冲击你的是那种扑面而来的“真实感”。这些档案资料的影印本，最大限度地保留了原件的笔迹、纸张的泛黄程度，甚至能看到岁月的痕迹，这比任何数字化的复刻都要来得震撼人心。我尤其留意了那些奏折和批示的部分，那些龙飞凤舞的朱批，字里行间透露出的帝王心绪和权力运作的微妙，远比后世的史书描述要生动得多。这种近乎“原生态”的呈现方式，对于研究清代宫廷文化、特别是昇平署这样一个特殊机构的运作细节来说，是无可替代的一手材料。它强迫你放慢阅读速度，去辨认每一个模糊的笔画，去体会每一次誊抄的差异，这种“慢阅读”的过程，本身就是一种深度的历史对话。

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内容上，这套书的广度与深度是惊人的。它不仅仅是记录了戏班子的日常排练和演出记录，更像是一扇通往清代宫廷日常生活侧面的窗口。从遴选伶人、赏赐赏罚，到特定节日的庆典安排，乃至戏码的选择与修改，无不体现出礼制与政治的紧密交织。我看到一些关于“彩排单”的记录，上面详细记载了每场戏所需的人数、道具、甚至每个角色的情绪要求，这种极致的程序化管理，体现了“天子脚下”的艺术生产线的严谨性。对于戏剧史研究者而言，这套书简直是打开了新世界的大门，它填补了大量以往依赖零散笔记或民间传说才能窥探到的空白地带，构建了一个系统而完整的宫廷戏曲生态模型。

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这套书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的。纸张的触感温润厚重，透着一股历史的沉淀感，那种油墨散发出的淡淡墨香，让人仿佛穿越回了那个时代。尤其是那些关于戏曲、服饰、礼仪的细节插图，线条的精细度、色彩的还原度，都让人叹为观止。装帧上那种古朴又不失典雅的风格，完美地契合了内容的庄严与珍贵。每一册的封面设计都别具匠心，或许是精选了档案中的某一个标志性场景或纹饰，拿在手里沉甸甸的，就知道这不是普通的印刷品，而是倾注了无数心血的文化瑰宝。光是摆在书架上，那份气势就足以镇得住场面，更别提它背后所承载的无可估量的历史价值。对于一个注重阅读体验和收藏价值的读者来说，这套书的实体呈现，无疑是提供了最顶级的享受。

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最让我感到惊喜的是那些关于“非演出”活动的记录。很多时候，我们总以为这些档案只关注舞台上的光鲜亮丽，但实际的资料显示，昇平署的职能远超演出本身。比如，其中涉及到档案的保管、文书的拟定、甚至与内务府、礼部的沟通协调，这些行政运作的细节被清晰地记录下来。这让整个昇平署的形象从一个纯粹的艺术团体，转变为一个高度组织化的、服务于皇室核心礼仪需求的专业机构。这种“幕后”的揭示，对于理解清代官僚体系的细微末节和皇权对文化机构的控制深度，提供了非常微观且有力的佐证，让人不得不佩服当时的文书管理水平。

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阅读这套书，需要的是耐心和极大的专注力，它绝不是可以速览的读物，更像是一项长期的学术探险。由于是原始档案的影印，自然存在着一些需要辅助工具才能理解的难点，比如某些特殊的官职名称、特定的满文或满汉对照术语。但这反而激发了我的求知欲，每当我遇到一个不解之处，查阅相关资料并最终理解其确切含义时，那种成就感是巨大的。它不是提供一个标准答案，而是提供了一堆需要你亲自去挖掘、去拼凑的碎片，最终由你亲手构建起一个历史场景。对于真心热爱历史、并愿意沉下心来做“史料辨析”的读者来说，这套书的价值是无可估量的，它真正做到了让历史的“原声”呈现在你面前。

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如引河之鼠，各取所需耳。

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按需。有恩赏、分银等经济史料。

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在古籍库翻着玩。。

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按需。有恩赏、分银等经济史料。