山水画扇集

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出版者:荣宝斋出版社
作者:各家
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:1986年05月
价格:14.80元
装帧:平装
isbn号码:9787500302629
丛书系列:
图书标签:
  • 山水画
  • 扇面画
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具体描述

本书收集62幅经典山水画扇面,具有极高的欣赏和参考价值。

《山水画扇集》的诞生,是对中国传统绘画艺术,尤其是山水画和扇面艺术一次别具匠心的梳理与呈现。本书并非单纯地堆砌图画,而是致力于深入探究山水画在扇面这一特殊载体上的演变轨迹、美学特征以及背后蕴含的文化意涵。 溯源与传承:扇面上的山水情怀 本书的开篇,将带领读者一同回顾扇面艺术在中国绘画史上的悠久渊源。从古代的纨扇、团扇,到后来的折扇,扇子作为一种实用与审美的结合体,早已成为文人雅士生活中不可或缺的器物。而将精妙的山水画作于扇面,更是将自然的灵气与笔墨的韵味巧妙融合,创造出一种独具东方美学的艺术形式。我们将追溯最早在扇面上出现的山水画迹象,探讨历代画师如何适应扇面有限的空间,在方寸之间挥洒出意境深远的山川景色。从早期朴拙的笔触,到宋元时期严谨的法度,再到明清时期士人画的写意风流,本书将勾勒出山水画在扇面上的传承与发展脉络,展现不同时代画家在这一艺术形式上的独特贡献。 方寸天地,意境万千:扇面山水的美学密码 扇面山水画因其载体的独特性,在构图、用笔、设色等方面都形成了独特的艺术语言。本书将深入剖析这些“美学密码”。 构图的智慧: 扇面,无论是圆形的团扇还是半圆形的折扇,都对画面的构图提出了挑战。画师们如何巧妙运用扇面的弧度,将山、水、树、石、云、雾等元素组织起来,形成既有完整性又不失灵动感的画面?本书将通过对大量经典作品的细致分析,揭示扇面构图的多种处理手法,如“破扇”、“借扇”、“开合”等,以及它们如何营造出“景外景”、“意中意”的艺术效果。特别是折扇展开后形成的连续画面,如何做到开合有度,步移景异,同样是本书着重探讨的章节。 笔墨的精妙: 扇面绘画对笔墨的要求极高,既要表现山水的质感,又要兼顾扇面的细腻。本书将关注画师们如何选择适合扇面绘画的笔墨技巧,如用笔的轻重缓急、墨色的浓淡枯湿,以及如何在有限的空间内表现出山峦的巍峨、流水的潺潺、松柏的苍劲。我们将考察不同画派在扇面山水上用笔用墨的特点,例如,是追求“北方山水”的雄浑,还是偏爱“南方山水”的秀润? 色彩的运用: 扇面山水画的色彩运用也极具讲究。浅绛、青绿、水墨淡彩等不同的设色风格,如何在扇面上展现出山水的四季变幻、晨昏雨露?本书将探讨画师们如何运用色彩来烘托意境,营造氛围,并在保持画面整体和谐的同时,展现出扇面绘画的雅致情趣。 文人情怀的载体:扇面山水与士人生活 扇面山水画不仅仅是视觉的享受,更是中国古代文人精神世界和生活情趣的体现。本书将从更深层次的角度,探讨扇面山水画与文人生活之间的紧密联系。 雅玩与赠答: 扇子作为文人雅士的随身之物,常被用于自我欣赏、朋友赠答。精美的扇面山水画,不仅能彰显主人的品味,更能寄托深厚的情谊。本书将通过梳理历史文献和艺术作品,呈现扇面山水画在文人交往中的重要作用,以及它们所承载的诗词、题款、印章等丰富的文化信息。 寄情山水: 对于许多生活在都市中的文人而言,扇面山水画成为他们寄托对自然山川向往的重要方式。在方寸之间,他们可以“卧游”名山大川,感受“天人合一”的哲学境界。本书将结合具体的画作,解读画师在扇面上描绘山水时的情感投射,以及这些作品如何反映出文人对自然的敬畏、对隐逸生活的向往,或是对人生哲理的感悟。 时代风貌的缩影: 每一幅扇面山水画,都或多或少地折射出其所处的时代背景和艺术思潮。通过对不同时期扇面山水画风格的考察,我们可以窥见当时社会文化、审美趣味的变化,以及艺术创作的时代特征。本书将通过这种方式,让读者感受到中国传统山水画艺术的生命力与时代感。 经典荟萃与赏析:品味扇面山水之美 本书的精华部分,将精选历代众多优秀的扇面山水画作品,并进行深入的品鉴与赏析。这些作品涵盖了不同时期、不同流派的代表性画作,如董源、巨然的“江南山水”在扇面的表现,马远、夏圭的“一角之景”如何在扇面上营造出空灵辽阔之感,文徵明、唐寅等吴门画派大家对扇面山水的独特演绎,以及清代“扬州八怪”等个性化风格在扇面上的呈现。 每一幅作品的赏析,都将围绕其构图布局、笔墨技巧、设色运用、意境营造等方面进行细致的阐述,并结合相关的历史背景、画家的生平创作,帮助读者更全面地理解作品的艺术价值。同时,本书还将关注作品中的题跋、印章等细节,这些往往是解读画作背后故事和文化信息的重要线索。 结语:传承与创新,永恒的魅力 《山水画扇集》旨在通过对扇面山水画这一独特艺术形式的深入研究与呈现,让更多人了解中国传统绘画的博大精深,感受其中蕴含的东方美学智慧和文人情怀。在当今时代,我们依然可以从这些精美的扇面山水画中汲取灵感,体验艺术的宁静与力量,并从中获得对自然、对生活、对人生新的感悟。本书希望能成为连接过去与现在、艺术与生活的桥梁,让这份古老而迷人的艺术魅力得以传承与发扬。

作者简介

目录信息

一 湖上
秦岭云作二 江南水
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《山水画扇集》的魅力,在于它能够将抽象的意境与具体的形象完美结合。书中的每一幅画扇,都不仅仅是一张纸上的绘画,它们是画师倾注了情感和思考的艺术结晶。我尤其喜爱那些描绘“云山”的画扇。云雾的飘渺,山峦的巍峨,在画师的笔下,仿佛有了生命一般。云雾的翻腾,时而遮蔽山峰,时而又露出山峦的轮廓,给人一种变幻莫测、引人遐思的感觉。 让我觉得珍贵的是,书中许多画扇的落款和印章,也充满了艺术价值。这些文字和图案,不仅仅是作者的标记,更像是画作的灵魂的一部分,它们与画面的意境相得益彰,共同构成了一件完整的艺术品。我曾花时间研究过其中几幅画扇上的印章,它们的字体、风格都各不相同,有些古朴厚重,有些则灵动飘逸,都透露出作者独特的个性和艺术修养。

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当我沉浸于《山水画扇集》的海洋中时,我感觉自己仿佛回到了那个没有喧嚣、没有浮躁的年代。这里的每一幅画扇,都是一个独立而完整的世界。我喜欢它所呈现的那种宁静致远的美学风格,那种“天人合一”的哲学思考。书中有一幅画扇,描绘的是夏日雨后的山村,远山被薄雾笼罩,近处的水田反射着天空的蓝,几间茅屋掩映在绿树丛中,一派生机盎然的景象。画师捕捉到了雨后空气中那种清新湿润的气息,那种万物复苏的活力。 更让我惊喜的是,书中许多画扇的细节都处理得极其到位。比如,一幅描绘雪景的画扇,雪花的轻盈,枝丫的垂坠,山石的坚硬,都被画师以细腻的笔触表现得淋漓尽致。即使是远处的山峦,也并非模糊一片,而是有着微妙的光影变化和层次感。这些细节的描绘,让整个画面更加生动,也展现了画师非凡的观察力和表现力。我常常会拿出放大镜,仔细端详那些细微之处,感受画师创作时的匠心独运。

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《山水画扇集》不仅仅是一本画册,它更是一本关于生活美学的指南。它教我如何去欣赏美,如何去发现生活中的诗意。我被书中那些画扇的色彩和线条所吸引,它们所呈现出的那种淡雅、含蓄、隽永的美,是现代许多艺术作品所无法比拟的。比如,一幅关于“梅花”的画扇,寥寥数笔勾勒出的梅花,虽然没有艳丽的色彩,却能展现出梅花傲雪凌霜、高洁孤傲的气质。 我从中学习到的,不仅仅是绘画技巧,更是一种生活态度。画师们在创作时,那种专注、投入、追求完美的精神,也让我深受启发。他们将自己对生活的热爱,对艺术的执着,都倾注在了这些小小的画扇之上。这让我意识到,无论做什么事情,都要怀揣一颗热爱之心,用心去对待,才能创造出真正有价值的东西。

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《山水画扇集》为我打开了一扇通往古代文人心灵的窗户。这里的每一幅画扇,都仿佛是一个时代的缩影,承载着那个时代人们的情感、理想和审美情趣。我尤其喜欢其中那些描绘“隐逸”题材的画扇。画面上,常常是山峦深处,茅屋数间,竹林掩映,一位高士临溪而坐,或是抚琴,或是品茗,一派遗世独立的姿态。 这些画扇所传递出的那种超然物外、淡泊名利的生活态度,对我产生了深刻的影响。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种欲望和琐事所困扰,而这些画扇,则像是一剂清凉的良药,能够抚慰我们躁动的心灵,让我们重新审视生活的意义。我常常会想象,自己也能够像画中的高士一样,找寻一处属于自己的宁静角落,远离尘嚣,与山水为伴。

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《山水画扇集》是一本让我愿意反复阅读的书。每次翻开,都能发现新的惊喜,获得新的感悟。它不是那种一眼就能看透的浅显读物,而是需要用心去体会,去感悟的艺术品。我曾花很长时间去琢磨一幅关于“松泉”的画扇。画面中,苍劲的松树挺立在山崖之上,一股清澈的泉水从岩石缝隙中涌出,潺潺流下。松树的虬曲,泉水的灵动,都被画师表现得栩栩如生。 让我特别感动的是,书中很多画扇都体现了一种“遗世独立”的精神。画师们常常将自己置身于山水之中,与自然融为一体,他们的画作不仅仅是对景物的描摹,更是对内心世界的抒发。我在这部作品中,看到了文人雅士的情趣,看到了他们对隐逸生活的向往,也看到了他们对人生哲理的探索。这些画扇,如同一个个窗口,让我得以窥见古代文人的精神世界,感受他们那份超凡脱俗的品格。

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《山水画扇集》带给我的,是一种超越物质的享受,一种精神上的升华。每一次翻阅,都像是在进行一场精神上的对话,与古人进行心灵的交流。我发现,书中许多画扇的构图都极其讲究,疏密有致,虚实相生,给人一种既简洁又丰富的视觉感受。例如,一幅描绘“渔舟唱晚”的画扇,画面元素并不多,但却营造出一种宁静祥和的氛围。夕阳染红了天边,几艘渔舟点缀在江面上,岸边有依稀可见的村落,一切都显得那么安详。 更让我印象深刻的是,这些画扇所传达的那种“道法自然”的哲学思想。画师们并没有刻意去描绘壮丽的景色,而是通过对寻常山水的描绘,展现出自然本身的朴素之美。他们相信,真正的美就蕴藏在自然之中,而艺术的任务,就是去发现和表现这种美。这种对自然的敬畏和热爱,体现在画面的每一个角落,让我感受到一种来自灵魂深处的共鸣。

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《山水画扇集》带给我的,是一种前所未有的沉浸式体验。它不仅仅是视觉的盛宴,更是一种心灵的洗礼。书中那些古老画扇上的笔触,带着岁月的痕迹,却依然鲜活地诉说着它们的故事。我曾花上一个下午的时间,仅仅是细细品味其中一幅关于秋景的画扇。画面上,层林尽染,红黄相间的枫叶在秋风中摇曳,远处传来几声孤雁的啼鸣。画师对色彩的运用,对光影的把握,都达到了炉火纯青的地步。看着那层层叠叠的山峦,我仿佛能感受到秋日阳光穿透林间的温暖,听到落叶在脚下发出沙沙的声响。 更让我感到震撼的是,这些画扇所承载的文化内涵。在画扇的留白处,常常配以隽秀的诗句,这些诗句与画面相得益彰,共同营造出一种超凡脱俗的意境。我发现,很多诗句都表达了作者对隐逸生活的热爱,对大自然的崇敬,以及对人生短暂的感叹。这些文字如同画面的注解,又像是画面的延伸,它们让我在欣赏艺术的同时,也能领略到古人的情怀与智慧。我甚至尝试着去模仿那些诗句的韵律,感受那份古朴的雅致。

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《山水画扇集》这部作品,与其说是一本书,不如说是一场穿越时空的邀约,邀你走进那个诗意盎然、笔墨流动的世界。第一次翻开它,就被那封面上的淡雅水墨深深吸引,仿佛能闻到纸张温润的墨香,看到画家在月光下凝神运笔的背影。书中收录的每一幅山水画扇,都不仅仅是二维的画面,它们是时间凝固的诗篇,是情感流淌的河流。看着这些扇面上的山峦叠嶂,云雾缭绕,或是溪流潺潺,茅舍孤悬,我仿佛能听到风吹过松涛的声音,感受到清泉叮咚的凉意,甚至能想象到挥扇之人,那一刻内心的宁静与超脱。 其中一幅描绘着远山近水、孤舟一叶的画扇,尤其让我着迷。画面构图简洁却极富意境,寥寥几笔勾勒出的山峦,在淡墨的渲染下,呈现出一种朦胧而深邃的美感,仿佛藏匿着无数古老的传说。那一只孤零零的小舟,静静地停泊在碧波之上,仿佛承载着舟子的孤寂,也暗示着一种归隐田园的向往。每一次目光落到这幅画上,我都会陷入沉思,想象着这位画师在创作时,是如何将自己对自然的感悟,对人生的哲思,巧妙地融入这方寸之间的画扇。这不仅仅是技艺的展现,更是灵魂的对话。

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《山水画扇集》的每一页,都充满了惊喜。它让我看到了中国传统水墨画的博大精深,也让我感受到了古人对艺术的独特理解。我喜欢它所呈现的那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力。画师们并没有把画面画得满满当当,而是留有大量的空白,这些空白并非是缺失,而是留给观者想象的空间。 我曾仔细研究过其中一幅描绘“月夜泛舟”的画扇。画面主体是浩渺的江面和朦胧的月光,江边只有几笔勾勒的芦苇,而最重要的元素——那艘小小的扁舟,以及舟上的人,则被画师巧妙地融入了画面之中。整个画面静谧而神秘,仿佛能听到水波轻轻拍打船舷的声音,感受到月光洒在身上的清凉。这种留白的处理,正是中国传统绘画的精髓所在,它能够引导观者进入到画面之中,与画中的意境产生共鸣。

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《山水画扇集》是一部让我感到无比宁静的书。它就像一股清泉,涤荡了我内心的浮躁。我喜欢它所展现出的那种“静观其变,淡泊明志”的生活哲学。书中许多画扇的主题,都与自然中的宁静景色有关,比如山间的清溪,雨后的竹林,或是黄昏的落日。这些画面,都传达出一种平和、安宁的生命状态。 我尤其被其中一幅描绘“秋日落叶”的画扇所打动。画面上,几片飘零的黄叶在空中盘旋,地上也铺满了落叶,远处的山峦在秋日阳光的照耀下,呈现出一种温暖的色调。画师并没有去刻意描绘秋天的萧瑟,而是通过对色彩和光影的细腻处理,营造出一种成熟、内敛的美感。这种对生命轮回的感悟,对自然规律的尊重,都深深地触动了我。这部作品,让我更加懂得欣赏生活中的每一个瞬间,珍惜眼前的一切。

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