具体描述
3D Studio MAX是目前最为流行的三维动画制作软件之一，本书以其最新版本 3D Studio MAX R4为主，结合作者多年的动画创作实践，介绍使用该软件制作三维动画的方法和技巧。全书共分14章，精选了13个包含基本建模、材质编辑、环境控制、动画设计、渲染输出和后期制作等三维动画制作技术的三维动画实例，不仅介绍了每个实例的制作方法，而且给出了实例分析、设计思路、重点和难点分析等动画创作思路
作者简介
目录信息
1. 1 认识3D Studio MAX R4
1. 1. 1 新版本的改进之处
1. 1. 2 3D Studio MAX R4的应用领域
1. 2 了解工作界面
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读后感
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用户评价
自从我拿到《三维动画设计精彩实例》这本书，我就感觉像是发现了一个宝藏。这本书简直就是为我这种想要系统学习三维动画，但又不知从何入手的人量身定做的。我一直对电影中的特效和动画场景充满好奇，但总觉得技术太难掌握，直到看了这本书，才意识到原来是有章可循的。 这本书的厉害之处在于，它不仅仅是罗列了一些漂亮的图片和简单的说明，而是将每一个“精彩实例”都拆解得非常细致。从一个想法的萌芽，到最终呈现在屏幕上的视觉奇观，每一个步骤都被详尽地记录和讲解。例如，书中对于一个角色模型是如何从基础的几何体一步步构建出流畅的曲线和复杂的细节，我都看得津津有味。 我还特别欣赏书中关于材质和灯光的章节。很多时候，即使模型本身做得很好，如果没有恰当的材质和光照，也无法展现出预期的效果。这本书在这方面给予了非常专业的指导，让我明白了如何通过调整材质属性来模拟不同的表面质感，以及如何运用灯光来营造氛围和突出重点。 书中还包含了不少关于动画原理的探讨，比如如何让一个物体看起来自然地移动，如何通过关键帧的设置来控制动画的速度和节奏。我学会了如何去思考“动”的逻辑，而不是仅仅机械地操作软件。这些知识对于提升动画作品的观赏性至关重要。 总而言之，这本书提供了一个非常完整的学习路径，让我在掌握技术的同时，也能培养出色的艺术审美能力。它就像是我踏入三维动画世界的一位引路人，让我看到了这个领域的广阔前景和无限魅力。
评分我是一个对视觉艺术充满热情的人，尤其钟情于三维动画所能创造出的奇幻世界。在阅读《三维动画设计精彩实例》之前，我曾尝试过一些在线教程和基础书籍，但总感觉缺乏系统的连贯性和深度。而这本书，则完全改变了我的看法，它不仅仅是一本技术指南，更是一部启迪创意思维的艺术宝典。 书中收录的每一个实例都经过精心挑选，涵盖了从写实到幻想，从静止到动态的多种风格。我尤其被书中对于复杂场景的构建过程所吸引。例如，作者是如何一步步地搭建一个宏伟的城市景观，如何处理错综复杂的建筑结构，以及如何通过细节的雕琢来营造逼真的氛围，这些都让我大开眼界。 我对书中关于材质和纹理处理的讲解尤为着迷。作者对于不同材质的特性有着深刻的理解，并且能够运用高超的技巧将其在三维空间中完美呈现。无论是金属的光泽、布料的褶皱，还是皮肤的细腻，都栩栩如生，仿佛触手可及。这种对细节的极致追求，正是优秀三维动画作品的关键所在。 此外，书中对于灯光和摄像机运用的分析也非常到位。光影的运用能够直接影响观众的情绪和对场景的感知。作者通过大量的实例，展示了如何利用不同的光源来塑造物体，如何通过摄像机的运动来引导观众的视线，以及如何通过构图来增强画面的冲击力。 这本书的排版和图片质量也非常高，每一张插图都清晰地展示了关键步骤和效果，让人一目了然。它不仅仅是文字的堆砌，更是视觉的盛宴。阅读这本书的过程，就像是在欣赏一件件精美的艺术品，同时也在学习如何创作出属于自己的视觉杰作。
评分我一直对3D动画的世界充满向往，总觉得那是一个充满魔力的地方，能够将想象化为现实。然而，真正的实践起来，却发现比想象中要复杂得多。在我翻阅了许多相关书籍后，《三维动画设计精彩实例》这本书给我带来了前所未有的启发和帮助。它没有像其他一些书籍那样，仅仅堆砌枯燥的理论，而是通过一个个生动、详实的案例，将复杂的3D动画制作流程变得清晰易懂。 书中最让我印象深刻的是，它对每一个案例的拆解都非常细致入微。作者不仅仅是展示了最终的惊艳效果，更重要的是，它详细地讲解了从建模、贴图、材质、灯光、动画到渲染的每一个环节。我尤其喜欢它在模型制作方面的讲解，那些关于如何优化拓扑结构，如何进行UV展开，以及如何添加细节的技巧，都非常实用。 这本书对于材质和灯光的讲解也十分精彩。我过去常常为如何让模型看起来“真实”而苦恼，这本书提供了大量的解决方案。作者对于不同材质的参数设置，以及如何通过贴图来模拟表面纹理，都进行了非常深入的剖析。同时，它对于灯光的运用也给了我很多启发，如何通过光影来塑造场景的氛围，如何通过打光来突出模型的重点，这些都让我受益匪浅。 而且，书中还包含了不少关于动画原理的探讨。如何让一个角色动起来，如何赋予动作以生命力，如何通过关键帧的调整来控制动画的节奏和流畅度，这些都是非常宝贵的经验。我学会了如何从一个静止的模型，到赋予它生命的完整过程。 这本书让我明白，3D动画的创作不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与技术的完美结合。它提供了一个非常完整的学习路径，让我不仅掌握了软件操作，更培养了我的艺术审美和创新能力。
评分在我踏入三维动画这个充满魅力的领域之前，我曾接触过不少相关的书籍和教程，但总觉得缺少一些能够真正打动我的、能够引导我深入实践的“干货”。直到我遇到了《三维动画设计精彩实例》，我才找到了我一直以来渴望的那种学习体验。这本书的独特之处在于，它不仅仅是罗列了一些基础知识，而是通过一系列精心挑选的“精彩实例”，将三维动画制作的每一个重要环节都进行了详尽而富有启发性的讲解。 书中的案例设计非常巧妙，涵盖了从角色设计到场景搭建，从视觉特效到动画叙事的各个方面。我特别喜欢书中关于角色建模的章节，作者通过具体的案例，详细地演示了如何从零开始构建一个逼真的角色模型，包括身体比例的把握、面部特征的刻画，以及服装细节的处理。每一个步骤都讲解得非常透彻，让我能够清晰地理解其中的原理和技巧。 我对书中关于材质和纹理的讲解尤为着迷。作者对于如何模拟不同材质的表面质感，例如金属的光泽、皮肤的细腻、布料的柔软，都有非常深入的剖析。通过书中提供的实例，我学会了如何利用贴图和材质节点来创造出栩栩如生的视觉效果，这对于提升作品的真实感至关重要。 此外，书中关于灯光和摄像机运用的部分，也给了我很大的启发。作者是如何通过调整灯光来塑造场景的氛围，如何通过摄像机的运动来引导观众的视线，这些都让我深刻体会到了视觉表现力的重要性。书中的每一个案例，都像是一次生动的教学示范，让我能够边学边用，快速掌握关键的技能。 这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本激发创意的艺术宝典。它让我看到了三维动画创作的无限可能，也让我更加坚定了继续在这个领域探索和学习的决心。
评分我最近一直在摸索三维动画的领域，尝试过几本书，但大多都过于理论化，或者案例不够贴合实际。直到我遇到了《三维动画设计精彩实例》，这才是我真正意义上打开三维动画大门的钥匙。这本书的结构设计非常合理，从基础的模型创建开始，逐步深入到材质、灯光、动画、渲染以及最终的合成。每一个章节都充满了干货，而且非常注重实践。 书中提供的案例不仅仅是“展示”，更是“指导”。它详细地讲解了每一个案例从零开始的完整流程，包括了使用的软件、关键的技术节点、以及作者在创作过程中遇到的一些问题和解决方案。这种“手把手”的教学方式，让我受益匪浅。我能够清晰地看到，一个复杂的场景是如何通过一步步的精细操作而逐渐成型的。 我特别喜欢书中关于角色动画的章节。它不仅仅是展示了如何让角色动起来，更是深入探讨了如何赋予角色生命力，如何通过动作来表达情感。作者分享了一些关于骨骼绑定、权重绘制、关键帧设置的技巧，以及如何运用缓动函数来模拟真实的物理运动。这些细节的处理，是区分一个普通动画和一个优秀动画的关键。 此外，书中还包含了一些关于场景搭建和特效制作的精彩实例。无论是宏伟的建筑模型，还是炫目的粒子效果，都展现了三维动画的无限可能性。作者对于光影的运用、材质的质感处理，以及摄像机的调度都进行了细致的讲解，让我深刻体会到了视觉表现力的重要性。
评分读完《三维动画设计精彩实例》这本书，我感觉自己仿佛经历了一场深刻的三维动画艺术洗礼。我一直对那些栩栩如生的三维角色和宏伟壮观的场景充满敬畏，但总觉得学习过程会无比枯燥和困难。然而，这本书完全颠覆了我的这种看法。它以极其吸引人的方式，将复杂的三维动画制作过程展现在我面前。 书中收录的每一个案例，都仿佛是一个精心雕琢的艺术品，而作者的讲解，则像是为我打开了这些艺术品的“幕后密码”。我特别喜欢书中对角色建模的深入解析，它不仅仅是展示了如何创建人物的基本形状，更重要的是，它讲解了如何通过细致的雕刻来塑造面部表情、肌肉纹理，以及如何让角色在形态上更具吸引力。 书中对于材质和纹理的讲解，也是我学习的重点。作者对于不同材质的属性有着非常深刻的理解，并且能够将其在三维空间中完美呈现。无论是金属的冷硬质感，还是皮革的细腻光泽，亦或是布料的柔软垂坠，都通过书中详实的讲解变得易于掌握。 此外，书中对于灯光和摄像机的运用也给予了我极大的启发。光影的运用可以直接影响观众的情绪，而摄像机的调度则能引导观众的视角。作者通过大量的实例，展示了如何利用不同的光源来营造氛围，如何通过摄像机的运动来增强画面的表现力。 这本书不仅仅是传授技术，更重要的是，它在潜移默化中培养了我的艺术审美和创意思维。它让我明白，一个优秀的三维动画作品，是技术与艺术的完美结合，是每一个细节的精心打磨，是创作者对艺术的热爱和追求。
评分这本书《三维动画设计精彩实例》对我来说，简直是打开了新世界的大门。作为一名一直对视觉效果和动画制作充满好奇的爱好者，我尝试过不少入门书籍，但往往要么过于浅显，要么就是门槛太高，让我望而却步。但这本书，它提供的案例实在是太“精彩”了，而且讲解得非常透彻，让我看到了三维动画制作的真实面貌和可能性。 书中对于每一个案例的解析，都像是进行了一次深度的工作坊。作者没有简单地给出最终结果，而是从头到尾，一步一步地展示了整个创作过程。我尤其欣赏书中对于模型精修的细节处理，那些细小的倒角、凹凸不平的表面纹理，都是让模型看起来真实生动的关键。 我一直对人物动画的流畅性和表现力很感兴趣。这本书在这一块的讲解也是我的“菜”。它不仅教我如何摆放骨骼，如何绑定权重，更重要的是，它分享了如何通过关键帧的设置，让角色的每一个动作都充满生命力和情感。那些关于肌肉的细微牵动，肢体的自然摆动，甚至是表情的微小变化，都让我看到了动画师的匠心独运。 书中对于特效的讲解也让我大开眼界。无论是爆炸的火光，还是流动的液体，亦或是闪耀的能量，书中都提供了非常详实的制作思路和技巧。我学会了如何利用粒子系统来模拟真实的物理现象，如何通过材质的设置来增强特效的视觉冲击力。 总的来说，这本书就像是我个人的三维动画导师，它用最生动、最实在的方式，教会了我许多宝贵的经验和技巧。每一次翻开这本书，都能从中获得新的启发和灵感，让我对未来的创作充满信心。
评分我一直对电影中那些令人惊叹的特效和逼真的三维场景充满了好奇，也一直想学习如何将脑海中的想象变成视觉的现实。然而，我之前接触的一些三维动画入门书籍，要么过于理论化，要么案例过于简单，无法满足我深入学习的需求。直到我偶然发现了《三维动画设计精彩实例》，我才真正找到了一本能够引领我探索三维动画世界的宝典。 这本书最让我赞叹的地方，就是它对每一个“精彩实例”的细致拆解。它不仅仅是展示最终的成品，更是深入剖析了整个制作流程中的每一个关键环节。从模型创建的每一个多边形，到材质赋予的每一丝纹理，再到灯光如何塑造场景的氛围，每一个步骤都被清晰地展示和讲解。我能够清晰地看到，一个看似复杂的场景，是如何通过一步步的精细操作而逐渐成型的。 书中关于材质和纹理的讲解尤其让我受益匪浅。我过去一直觉得，让三维模型看起来逼真，材质是至关重要的。这本书提供了大量关于不同材质属性的设置方法，以及如何通过纹理贴图来增加细节和真实感。无论是金属的冰冷光泽，还是布料的柔软触感，亦或是岩石的粗糙表面，书中的案例都给了我非常直观的指导。 此外，书中关于灯光和摄像机运用的部分，也让我深刻体会到了视觉表现力的重要性。作者不仅仅是展示了如何设置光源，更是深入探讨了灯光如何影响场景的情绪和观众的感知。而摄像机的运动，更是将整个场景串联起来的关键。书中对于各种镜头语言的运用，也让我对如何更好地讲故事有了新的认识。 总而言之，这本书为我提供了一个非常系统且实用的学习平台。它不仅传授了技术层面的知识，更在潜移默化中培养了我的艺术审美和创意思维。每一次阅读，都感觉自己离三维动画大师的梦想更近一步。
评分这本书《三维动画设计精彩实例》真的是我近期遇到的最让我惊喜的技术类书籍了。我一直对三维动画的世界充满向往，尤其喜欢那些电影特效中令人惊叹的场景和角色。但说实话，我之前尝试过的一些入门资料，要么太抽象，要么就是案例不够“精彩”，让我觉得学习过程有些枯燥。 这本书最大的亮点在于，它将每一个“精彩实例”都做到了极致的解析。它不仅仅是展示了最终的成品有多么炫酷，更重要的是，它将整个创作流程，从最初的构思，到模型的基础搭建，再到细节的精修，以及材质、灯光、动画、渲染的每一步，都进行了非常详细的说明。我尤其欣赏书中对于建模技巧的讲解，比如如何处理曲面，如何添加细节，让模型看起来更具真实感。 让我印象特别深刻的是，书中对于材质和纹理的处理。我一直认为，材质是决定三维模型是否逼真的关键。这本书提供了大量的实际操作方法，例如如何模拟金属的拉丝效果，如何表现布料的褶皱，以及如何通过贴图来增强表面的细节。这些技巧让我对如何让模型“活起来”有了更深的理解。 而且，书中关于灯光和摄像机的讲解，也让我受益匪浅。作者是如何通过不同的灯光设置来营造场景的氛围，如何通过摄像机的运动来引导观众的视线，这些都让我看到了三维动画在叙事和情感表达方面的强大力量。 这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一本启发创意思维的指南。它让我看到了三维动画的无限可能性，并且给了我足够的信心去尝试和学习。每一次翻开它，都能从中获得新的灵感和技巧，让我对未来的创作充满期待。
评分这本《三维动画设计精彩实例》的确给了我太多的惊喜，甚至可以说是颠覆了我对于三维动画制作的认知。我一直认为三维动画是一个极其复杂且门槛极高的领域，需要深厚的理论基础和精湛的技术功底。然而，在翻开这本书的第一页时，我便被它独特的视角和详实的案例所吸引。它并没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的术语，而是从最基础的概念入手，循序渐进地引导读者进入三维动画的奇妙世界。 书中对每一个实例的解析都极为透彻，不仅仅是展示最终的成品，更重要的是深入剖析了整个制作流程。从最初的概念构思，到模型建模的每一个细节，再到纹理贴图的精细处理，以及灯光、材质、摄像机运动的设置，甚至到最终的渲染和后期合成，每一个环节都面面俱到，如同一次身临其境的创作指导。我尤其喜欢书中对不同风格动画的案例解析，无论是写实风格的机械模型，还是卡通风格的人物角色，亦或是富有想象力的场景设计，都展现了作者扎实的功底和创新的思维。 更让我印象深刻的是，书中不仅传授了技术层面的知识，更包含了许多关于艺术审美和创意表达的指导。作者在讲解过程中，会不时地穿插一些关于色彩搭配、构图原理、镜头语言的运用，以及如何赋予角色生命力的心得。这让我明白，一个优秀的三维动画作品，绝不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与技术的完美融合。书中的每一个实例都充满了艺术的灵感，让我仿佛看到了一个三维动画的灵魂是如何被一点点塑造出来的。 这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老友在与我分享他的创作心得。书中没有生硬的理论灌输，而是通过大量生动的实例，将复杂的概念变得易于理解。我学会了如何利用软件的强大功能，将脑海中的创意变成触手可及的视觉影像。那些曾经让我望而却步的建模技巧，在书中变得如此清晰和有条理。
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