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出版者:

作者:张苏中

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2002-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787501932252

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 广告
• 广告摄影
• 商业摄影
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 构图
• 光线运用
• 后期制作
• 产品摄影
• 静物摄影
• 摄影入门

《光影魔法师：商业视觉沟通的艺术》 在这瞬息万变的数字时代，一张图片足以胜过千言万语。商业世界对视觉语言的依赖日益增长，而成功的广告离不开引人入胜且精准传达信息的摄影作品。《光影魔法师：商业视觉沟通的艺术》并非一本浅尝辄止的入门指南，而是一部深入探索广告摄影核心理念、技法精髓与策略运用的深度之作。它将带您踏上一段挖掘视觉力量、塑造品牌形象的旅程，让您成为真正懂得运用光影说话的商业沟通大师。 内容概述： 本书围绕“如何通过摄影实现有效的商业沟通”这一核心命题，系统地剖析了广告摄影的方方面面，旨在培养读者对商业视觉的敏锐洞察力，以及驾驭摄影语言的能力。 第一部分：策略先行——洞察商业诉求 在开始任何拍摄之前，深刻理解商业目标是关键。本部分将引导您超越单纯的技术层面，深入探究： 品牌DNA解析与视觉化： 如何将抽象的品牌理念、价值观和目标受众需求转化为具体的视觉语言？我们将探讨品牌故事的构建，如何通过摄影语言体现品牌的独特性、情感连接和市场定位。 目标受众的心理洞察： 了解您的受众是成功沟通的基石。我们将学习如何分析目标消费者的喜好、价值观、痛点以及他们对视觉信息的反应模式，从而创作出能引起共鸣的作品。 信息层级与视觉叙事： 一张成功的广告图片需要清晰地传达信息。本部分将教授如何构建视觉叙事，设定信息层级，确保最关键的信息在第一时间被受众捕捉并理解，同时引导观者的视线流动。 创意概念的诞生与落地： 从一个模糊的想法到具有冲击力的视觉概念，这一过程充满挑战。我们将分享多样的创意激发方法，以及如何将概念有效地转化为可执行的拍摄方案，确保创意不脱离商业目标。 第二部分：技术精炼——驾驭光影的语言 光影是摄影的灵魂，更是广告摄影的生命线。本书将从更专业的角度，深入浅出地讲解光影的运用： 理解与控制光源： 自然光、人造光、LED、闪光灯……我们将详细剖析不同光源的特性，学习如何根据拍摄主题和环境，灵活运用和控制光线，创造出或柔和、或硬朗、或神秘、或充满活力的视觉效果。 布光艺术与情绪营造： 布光绝非简单的“打亮”。我们将深入探讨经典布光模式（如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等）在广告摄影中的应用，学习如何通过光线方向、强度、色彩和质量来塑造物体质感，营造特定的氛围和情绪，引导观者感受。 色彩心理学与品牌调性： 色彩是情感的载体。本部分将深入研究色彩的心理学效应，以及如何在广告摄影中巧妙运用色彩搭配，强化品牌形象，传递特定情感信息，并确保色彩在不同媒介上的准确呈现。 构图的视觉引导力： 构图是画面的骨架。我们将超越基本的“三分法”，探讨更高级的构图原则，如黄金分割、引导线、对称与平衡、留白艺术等，以及如何运用构图来突出主体、引导视线、增强画面的冲击力和叙事性。 镜头语言的深度解读： 不同焦距的镜头会带来截然不同的视觉感受。我们将详细解读广角、标准、长焦等镜头在广告摄影中的应用场景，以及如何通过景深控制、视角选择来突出产品特点，创造空间感和故事性。 第三部分：实践进阶——从理论到卓越 理论需要实践来检验和升华。本部分将引导您将所学知识转化为实际操作能力： 产品特写与细节呈现： 如何捕捉产品的精髓，放大其独特之处？我们将学习如何通过精细的布光、微距拍摄等技术，展现产品材质、工艺和设计的细节之美，激起消费者的购买欲望。 人像广告的深度沟通： 人像不仅仅是面孔，更是情感和故事的载体。我们将探讨如何指导模特，运用肢体语言和眼神交流，捕捉真实的情感瞬间，塑造具有说服力和吸引力的品牌代言人形象。 场景构建与环境叙事： 广告中的场景往往承载着丰富的象征意义。本部分将教授如何通过场景布置、道具选择、环境光的运用，为产品或品牌创造一个与之匹配且能讲述故事的环境，提升广告的感染力。 后期处理的艺术化延伸： 后期并非“修图”，而是对摄影作品的二次创作。我们将深入探讨色彩校正、光影调整、瑕疵修复、元素合成等后期技术，学习如何通过后期处理进一步强化创意概念，提升画面质感，最终达到商业沟通的最佳效果。 跨媒介的视觉适应性： 广告作品需要在不同的媒介（杂志、海报、网页、社交媒体等）上呈现。我们将探讨如何优化摄影作品以适应不同尺寸、分辨率和格式的要求，确保品牌视觉在各个渠道的一致性和影响力。 本书特点： 《光影魔法师：商业视觉沟通的艺术》是一部集理论深度、技术广度与实践指导于一体的著作。它摒弃了枯燥的参数堆砌，而是以启发性、前瞻性的视角，引导读者构建一套完整的商业视觉沟通体系。您将学会： 系统思考： 将摄影视为一种策略性的商业沟通工具，而非仅仅是记录。 精准表达： 运用光影、色彩、构图等元素，精准传达品牌信息和情感诉求。 创意驱动： 激发并实现具有市场洞察力和艺术感染力的视觉创意。 技术精通： 掌握驱动这些创意的核心摄影技术。 商业导向： 最终目标是为商业成功服务，为品牌价值赋能。 无论您是渴望提升广告作品表现力的摄影师，还是希望深入理解视觉营销的品牌营销人员，抑或是对商业摄影充满好奇的创意工作者，《光影魔法师：商业视觉沟通的艺术》都将是您不可或缺的参考与指引，助您在竞争激烈的商业环境中，用光影的力量，创造出真正令人难忘的视觉杰作。

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拿到《广告摄影教程》这本书，我的第一反应就是它真的好厚实，里面装满了知识的样子。作为一名正在摸索摄影道路的业余爱好者，我对广告摄影一直充满了好奇，总觉得那是一个既能展现技术又能发挥创意的领域。我希望这本书能从最基础的相机设置和镜头选择讲起，因为我虽然对摄影有热情，但在技术细节上还有很多不清楚的地方，比如不同焦段的镜头在广告拍摄中各有什么优势，什么时候应该选择定焦，什么时候又应该用变焦。更重要的是，我期待能学到如何“讲故事”，如何通过画面传达品牌的核心价值和产品特性。我知道广告摄影不仅仅是把东西拍好看，更重要的是要打动人心，引起共鸣。所以，我对书中关于“创意构思”和“视觉叙事”的部分抱有很大的期望，希望它能提供一些切实可行的方法论，帮助我打破思维定势，构思出令人眼前一亮的广告创意。当然，实用的拍摄技巧，比如如何控制景深、如何利用环境光、如何打造吸引人的色彩搭配，这些也是我非常渴望学习的。

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作为一名对“市场营销”和“品牌推广”有一定了解的人，我拿到《广告摄影教程》这本书，主要关注的是它如何将摄影技术与商业目标相结合。我希望书中能讲解一些关于“如何通过摄影来提升品牌形象”和“如何为不同营销目标制定拍摄策略”的内容。我知道广告摄影不仅仅是为了好看，更是为了实现商业上的成功，它需要与品牌的定位、目标受众以及整体的营销计划相契合。我期待书中能提供一些关于“如何根据品牌调性来选择拍摄风格”的建议，比如如何用视觉语言来强化品牌的专业性、时尚感或者亲和力。我还希望能学到一些关于“如何通过摄影来制造话题和吸引关注”的技巧，比如如何拍摄出具有病毒式传播潜力的创意广告。如果书中还能涉及一些关于“如何评估广告摄影作品的市场效果”的内容，那就更完美了。

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这本书，说实话，我是冲着“广告摄影”这几个字来的，因为我一直对那些精美绝伦、充满故事感的广告大片心生向往，总觉得摄影师们是用镜头在讲故事，而我，也希望能掌握这种魔力。拿到书后，首先吸引我的是它的整体设计，封面就有一种专业感，翻开内页，排版也很清晰，图文并茂，这点对于我这种视觉学习者来说太友好了。我特别期待书中能讲到如何构图，如何运用光线来营造不同的氛围，比如那种高端奢华的感觉，或者是温馨治愈的风格，这些都是我在日常拍摄中常常觉得力不从心的地方。我还希望能学到一些后期处理的技巧，毕竟好的前期拍摄离不开精细的后期，能够让照片的质感更上一层楼。书里的案例分析也是我非常看重的，如果能多一些不同行业、不同类型广告的案例，并且详细解析它们是如何从创意到落地，再到最终呈现效果的，那对我来说将是宝贵的财富。我希望这本书不仅仅是技术层面的指导，更能在我脑海里种下一颗创意的种子，让我看到广告摄影的无限可能。

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我是一名对色彩和光影特别敏感的人，总觉得摄影师就像是用色彩和光线作画的艺术家。拿到《广告摄影教程》这本书，我第一时间翻阅的就是关于“色彩运用”和“光影塑造”的部分。我特别希望书中能深入讲解不同色彩搭配对广告效果的影响，比如暖色调带来的温馨感，冷色调带来的科技感，以及如何运用色彩来传递品牌的情感和调性。在光影方面，我也希望能够学到一些高级的布光技巧，不仅仅是基础的三角布光，还包括如何利用硬光和软光来塑造不同的质感，如何通过光线来突出产品的立体感和细节。我知道很多成功的广告作品都离不开出色的光影设计，能够让平凡的物体焕发出耀眼的光彩。因此，我对书中关于“如何创造性地使用光线”和“如何通过色彩搭配提升视觉冲击力”的部分充满了期待。如果还能有一些关于如何利用自然光和人造光进行互补的技巧，那就更好了。

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我一直认为，好的广告摄影作品不仅仅是技术上的精湛，更重要的是它所传达的“情感共鸣”。拿到《广告摄影教程》这本书，我最关注的就是书中关于“如何用镜头讲故事”和“如何触动观者的情感”的部分。我希望书中能提供一些关于如何构思能够引起消费者共鸣的广告画面，比如如何通过人物的表情、肢体语言，或者环境的氛围来营造一种特定的情感基调。我知道很多成功的广告都能让消费者在观看时产生代入感，甚至唤起他们内心深处的某种情感，这是一种非常强大的力量。我期待这本书能给我提供一些关于“情绪化拍摄”的指导，包括如何选择合适的模特、如何引导模特表达情感，以及如何利用场景和道具来烘托画面的情感氛围。如果书中还能有一些关于“如何创造具有辨识度的视觉风格”的建议，那就更棒了。

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我一直觉得，摄影是一门需要“实践出真知”的学科。《广告摄影教程》这本书，我最期待的是其中能够提供一些“实操性强”的练习和项目。我知道，光看书是学不会摄影的，需要自己动手去尝试，去犯错，去总结。我希望书中能够提供一些循序渐进的拍摄练习，比如针对不同产品类别，设计一些具体的拍摄任务，并且提供相应的指导和注意事项。我还希望书中能够分享一些“常见拍摄问题及其解决方案”，例如如何处理高反光物体、如何拍出清晰的文字信息、如何在狭小空间内进行布光等等。如果书中还能包含一些“作品点评”的环节，或者提供一些“如何自我评估拍摄效果”的方法，那就更能帮助我不断进步了。我期待这本书能够成为我进行广告摄影实践的“老师”和“伙伴”，带领我一步步走向成熟。

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我是一名对“创意”和“概念”非常看重的学习者，总觉得广告摄影的魅力在于它能够将抽象的概念具象化，并且用一种视觉化的语言来打动人心。《广告摄影教程》这本书，我特别期待它能在“创意构思”和“视觉化表达”方面给我带来启发。我希望能学习到一些系统性的方法，来激发广告创意的灵感，比如如何从产品特性、目标受众、市场趋势等方面来寻找切入点，如何将复杂的概念转化为简洁有力的视觉符号。同时，我也非常希望书中能有关于“如何进行概念性拍摄”的案例分析，比如那些运用象征、隐喻或者超现实手法来表现广告主题的作品，并详细解析它们的拍摄思路和技巧。我知道广告摄影不仅仅是记录，更是一种创造，是能够用镜头来创造奇迹的。我期待这本书能帮助我打开思路，看到广告摄影更多的可能性。

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我是一名非常注重“专业性和系统性”的学习者，总觉得要学一样东西，就要学得透彻，学得全面。《广告摄影教程》这本书，我最看重的是它能否提供一个“完整且有条理”的学习框架。我希望书中能够从基础的摄影理论讲起，比如曝光、对焦、白平衡等，然后逐步深入到广告摄影的各个环节，包括前期策划、拍摄执行、后期处理，乃至最终的输出和应用。我希望它能像一本“百科全书”一样，涵盖广告摄影的方方面面，并且逻辑清晰，易于理解。我特别期待书中能对“不同类型的广告摄影”进行分类讲解，比如产品摄影、人像摄影、场景摄影等，并且分析它们各自的特点和拍摄要点。如果书中还能涉及一些“行业标准”和“版权知识”的内容，那就更显其专业性了。我期待这本书能够成为我系统学习广告摄影的“基石”，帮助我建立起扎实的专业知识体系。

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我一直对摄影中的“细节”非常着迷，总觉得那些能够打动人心的广告，往往是在最细微之处下足了功夫。《广告摄影教程》这本书，我最想从中学习的是如何捕捉和呈现产品的“细节之美”。例如，一件衣服的光泽感，一杯咖啡的细腻泡沫，或者一辆汽车的金属质感，这些都需要摄影师有敏锐的观察力和高超的技巧才能完美地呈现出来。我希望能在这本书里找到关于如何运用微距镜头、如何调整景深来突出产品细节的讲解，以及如何通过恰当的光线和背景来增强产品的质感。我还希望书中能提供一些关于“如何通过细节讲故事”的案例分析，比如如何通过一个细小的道具或一个特殊的角度来暗示产品的品质或使用场景。我知道广告摄影不仅仅是把产品拍得清晰，更重要的是要让观者感受到产品的价值和魅力，而这一切往往体现在那些不经意间流露出的细节之中。

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我之所以选择《广告摄影教程》，是因为我一直觉得摄影是一门可以“卖钱”的艺术。虽然我并非专业的摄影师，但我希望能通过学习广告摄影，为自己的副业或者未来的职业发展打下基础。我特别关注书中关于“商业化运作”的部分，比如如何与客户沟通需求，如何制定拍摄方案，如何定价，以及如何进行作品的推广和销售。这些实践性的内容对我来说非常重要，因为我希望能将所学知识转化为实际的收入。同时，我也希望这本书能够提供一些不同行业广告的拍摄案例，例如食品广告、时尚广告、汽车广告等等，并且详细讲解它们在拍摄过程中所遇到的挑战和解决方法。如果书中还能涉及一些人像广告的拍摄技巧，比如如何引导模特表现出想要的情绪和状态，如何运用道具和场景来烘托主题，那就更完美了。我期待这本书能够给我一个清晰的商业摄影学习路径，让我从入门到精通，逐步实现自己的目标。

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