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出版者:人民音乐

作者:邬析零

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:2004-5

价格:13.80元

装帧:

isbn号码:9787103011195

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寰宇乐章：西方古典音乐表演术语精要 本书导言 音乐，作为人类共通的情感语言，其历史源远流长，流派纷呈。在西方古典音乐的广阔天地中，表演实践的精妙之处往往凝聚于那些看似细微却至关重要的术语之中。这些术语不仅是演奏者、指挥家与听众之间沟通的桥梁，更是理解和再现作曲家创作意图的核心密码。 《寰宇乐章：西方古典音乐表演术语精要》并非一部涵盖所有音乐领域的百科全书，它专注于系统梳理和深入剖析在西方古典音乐（特别是巴洛克、古典、浪漫及近现代早期作品）的器乐与声乐表演实践中，最常用、最核心且最易引发歧义的意大利语、德语和法语术语。本书旨在为音乐院校学生、专业演奏人员、音乐教育工作者以及热爱古典音乐的普通听众提供一本权威、详尽且操作性极强的参考手册。 本书结构与内容侧重 本书的结构依照功能性进行了系统划分，力求条理清晰，便于查阅和学习。我们摒弃了单纯的词汇罗列，转而从表演实践的角度，对每个术语的内涵、历史沿革及其在具体乐谱中的应用进行深度解析。 第一部分：速度与节奏的掌控 (Tempo and Rhythm) 速度是音乐的呼吸，是情感流动的脉搏。本部分将详尽探讨影响速度的各类指示。 基础速度术语的精确界定： 不仅收录了 Adagio（慢板）、Andante（行板）、Allegro（快板）等常用词汇，更深入探讨了 Largo（极慢板）与 Grave（庄严的慢速）之间的细微情感差异。我们特别关注那些带有特定情感色彩的速度指示，例如 Allegretto（稍快板）与 Allegro 之间应有的速度与情绪张力对比。 速度变化与修饰： 重点分析速度的渐进与减速指示，如 Accelerando（渐快）、Ritenuto（稍慢、保持）和 Rubato（自由速度）。关于 Rubato 的讨论将深入到其在肖邦（Chopin）作品中与更早期巴赫（Bach）作品中表现手法的区别，阐明“偷窃时间”背后的音乐逻辑。 节拍与律动： 解释 Meter（拍号）指示下的律动感要求。例如，在分析三拍子或六拍子时，如何区分 Tempo di Valse（圆舞曲速度）与纯粹的三拍子标记，以捕捉其特有的舞曲韵律。 第二部分：力度与音色的塑造 (Dynamics and Timbre) 力度是音乐的骨架，音色则是赋予音乐灵魂的色彩。本部分聚焦于如何通过力度变化构建乐句的立体感。 标准力度标记的层级解析： 从 Pianissimo (极弱) 到 Fortissimo (极强) 的十余个等级，本书将结合现代钢琴或管弦乐团的实际发声限制，讨论在不同乐器组中，这些力度的听感平衡点。 力度渐变与突变： 详细阐述 Crescendo (渐强) 和 Diminuendo (渐弱) 的弧度控制，并区分 Sforzando (突强) 与 Forzando (略强) 在强调重点上的区别。我们将分析特定乐段中，力度指示如何服务于和声的解决或冲突。 音色表情标记： 关注描述音色和演奏手法的术语，例如管乐中的 Senza vibrato (无颤音) 对纯净音色的追求，或弦乐中的 Sul ponticello (靠近琴码演奏) 营造的尖锐效果，以及这些手法在不同作曲家笔下的功能差异。 第三部分：演奏技巧与表现手法 (Technique and Articulation) 这是本书的核心部分，涉及如何具体地在乐器上实现音乐意图。 连奏与断奏（Legato and Staccato）： 深入探讨不同形式的连奏——如声乐中的 Legato 与器乐中的 Portamento（滑音、连奏），以及不同断奏的程度，如意大利语中的 Puntato（短促）、Staccatissimo（极短促）与德语 Kurz 的微妙区别。 装饰音的精确处理： 专门辟出一章用于解析 Trill (颤音)、Mordent (回音、波音) 和 Appoggiatura (倚音) 的演奏规则。特别是针对巴洛克时期作品，我们将依据历史演奏实践，指导读者如何确定装饰音的起始音高和演奏方向。 琶音与分解和弦： 探讨 Arpeggio (琶音) 的演奏速度要求，以及在钢琴作品中，速度指示后紧跟的 Senza rigore (不拘泥于严格节奏) 如何影响琶音的流动感。 奏法与指法（Specific Playing Styles）： 涵盖弦乐器上的 Col legno (用木杆击弦)、Spiccato (弹弓式运弓)，以及键盘乐器上关于踏板（Pedalization）的指示，例如 Senza Pedale（不使用延音踏板）对音响清晰度的要求。 第四部分：情感与诠释的指引 (Mood and Interpretation) 音乐的最终目标是表达情感。本部分关注那些引导演奏者进入特定情绪氛围的非技术性术语。 情感基调的设定： 分析 Espressivo (富于表情)、Con passione (充满激情)、Dolce (柔和地) 等词语如何指导乐句的呼吸和起伏。 结构性指示： 探讨 Esposizione (呈示部)、Sviluppo (发展部) 之外，更细微的结构提示，如 Più mosso (更具动感) 在重复段落中的应用，以及 Tempo I (回到最初速度) 所蕴含的结构回归意义。 特定语境的术语： 对一些特定体裁（如歌剧或清唱剧）中的术语进行解释，例如声乐中的 Recitativo (宣叙调) 与 Arioso (咏叹调式) 在表演节奏和情感处理上的差异。 本书特色与价值 本书的价值在于其严谨的学术性与极强的实操指导性相结合。我们不仅提供术语的字面翻译，更重要的是——解读其在特定历史时期、特定乐器语境下的“性能”与“效力”。全书采用双语对照（原文术语与中文释义），并辅以大量的乐例分析（乐例不直接引用特定已出版乐谱，而是以清晰的符号和结构图示说明），帮助读者建立起从文字指示到声音再现的完整认知链条。通过深入理解这些表演用语，读者将能够更深刻地领悟作曲家深藏于音符之间的细腻情感与精妙设计。

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我特别欣赏作者在解释复杂概念时所展现出的那种平实而精确的语言风格。很多专业术语，尤其是那些源自意大利语、德语或法语的词汇，往往带着一种高深莫测的距离感，但在这本书里，它们被分解得非常细致。作者没有使用过于晦涩的学术辞藻去解释另一个晦涩的术语，而是尽可能地用清晰、生动的白话来描绘其内涵。举个例子，对于一个描述声乐技巧的词汇，书中不仅解释了其字面意思，还加入了一段关于“实际发声时需要达到的听觉效果”的描述，这对于非科班出身的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。更棒的是，对于那些在不同语境下有细微差别意义的同源词，作者会用对比的方式来阐述，比如某一个德语指示词在指挥谱和演奏谱中略微不同的强调重点，这种微妙之处的捕捉，体现了作者极高的专业敏感度。阅读过程中，我几乎没有产生“读不懂”的感觉，只有一种“原来如此”的豁然开朗。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种略带磨砂质感的深蓝色调，中央烫金的书名在灯光下泛着低调而优雅的光泽，那种触感和视觉的结合，立刻提升了整本书的档次。侧面看去，书脊的装订十分工整，即便是初次翻阅，也能感受到制作者对细节的极致追求。内页的纸张选择也颇为考究，不是那种亮得刺眼的白，而是柔和的米白色，有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。字体排版上，采用了清晰易读的宋体，字号适中，行距宽松，即便是对视力不太好的人来说，阅读起来也相当舒适。特别是那些专门用来标注特殊术语的方框和图例部分，它们的边框线条清晰，背景色块处理得恰到好处，使得关键信息能够迅速被大脑捕捉。装帧的坚固度也让人放心，厚实的精装外壳足以抵御日常的磕碰和频繁翻阅带来的磨损，感觉能陪我度过很多年的学习时光。整体而言，从拿起它到翻开它，整个过程都是一种愉悦的仪式感，让人对即将接触到的内容充满了期待。

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这本书的实用性体现在它几乎覆盖了所有可能遇到的实际应用场景。我发现它远超出了仅仅停留在“查定义”的层面。比如，当我研究某部古典歌剧的演出说明书时，遇到那些晦涩的意大利语舞台指示，这本书提供的翻译和解释不仅准确，而且能够立刻将我带入到当时的情景中去。它似乎预设了读者在不同情境下可能遇到的各种疑惑点。例如，它在术语表后附带的附录部分，整理了一些常用的、组合性的指令短语，这些短语往往是单独的词汇组合起来形成新的意义，单独查询很难得到完整解答。这种对“组合应用”的关注，极大地提升了这本书作为“工具”的价值。它不仅告诉我“这是什么”，更告诉我“在什么情况下应该这样理解和使用它”，这对于舞台工作人员、乐团成员，乃至资深乐迷来说，都是不可或缺的实战指导。

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从收藏价值和学术参考性来看，这本书展现出了非常扎实的学术功底和长远的眼光。它似乎不仅仅记录了当下流行的表演用语，还对一些正在淡出历史舞台但仍具有重要文献价值的旧式术语给予了关注，并标注了它们的“使用时期”或“地域倾向”。这种对音乐实践历史的尊重和记录，使得这本书在未来的很长一段时间内都不会过时。我可以想象，多年后，当研究者回顾某个特定年代的音乐文献时，这本书依然能提供一个可靠的参照系。此外，排版上的小细节也体现了其学术的严谨性——每一个外文词汇都严格遵守了其原文的书写规范，如大小写、变音符号等，没有任何敷衍了事的地方。这种对细节的近乎苛刻的把控，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一份值得珍藏的、充满专业精神的文献档案。它让我想起了那些老派的、对知识抱有敬畏之心的学者们所著的经典之作。

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这本书的内容组织逻辑严谨得令人称赞，它并非简单地将词条堆砌在一起，而是构建了一个清晰的知识脉络。初读之下，我立刻注意到了它在分类上的匠心独白。首先，它似乎按照音乐体裁进行了宏观的划分，比如歌剧、交响乐、室内乐，甚至还涉及了现代的音乐剧和一些民族音乐的特定表达方式。在每个大类之下，词条的排列又遵循着一定的顺序，比如从基础动作到复杂技巧，从舞台调度到情感表达，层层递进，非常符合学习和理解的自然规律。比如，关于舞台走位（Staging）的解释，它不仅给出了术语的定义，还附带了对不同历史时期舞台习惯的简要说明，这种深度挖掘让人感觉作者对这个领域的理解是多么透彻和全面。而且，它还巧妙地利用了交叉引用，当你查阅一个词条时，总能被引导到另一个相关的概念，这种网状的知识结构极大地拓宽了我的视野，避免了孤立地记忆单个术语。这不仅仅是一本工具书，更像是一部结构精巧的音乐史和实践手册的结合体。

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参考书

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这封面真怀念

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这封面真怀念

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那时相当崇拜此书，没想到不弹琴几年后已经能直接看懂大量拉丁和斯拉夫单词了~

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妈妈给我买的升级版…