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出版者:人民音乐

作者:罗宪君等

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1986-12

价格:16.90元

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isbn号码:9787103000861

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《风吟集：那些未曾被谱写的旋律》 作者： （此处留空，或填入作者笔名） 一、 缘起：寂静中的回响 世界由无数的声音构成。从婴儿初啼的纯真，到老者临终的叹息；从山间清泉的潺潺，到惊涛拍岸的磅礴；从恋人耳语的缠绵，到战鼓擂动的激昂。声音是我们感知世界，表达情感最直接的媒介。然而，在这浩瀚的声音洪流中，有多少瞬间，有多少故事，因为没有恰当的载体而被遗忘，被淹没？《风吟集》便是诞生于这样的感慨——一份对那些静默的美好，那些无声的呐喊，那些未能化为歌词、未能谱成曲调的生命片段的深深眷恋。 它不是一曲宏大的交响，也非一段婉转的恋歌。它更像是在静谧的午后，阳光穿过窗棂，洒落一地斑驳，你偶然拾起的，是一片泛黄的落叶，一片沾染着露珠的羽毛，又或是，一个在记忆深处被遗忘许久的眼神。这本书，试图捕捉那些散落在时光角落里的，稍纵即逝的情绪，那些无法用现有音律完全承载的，更为细腻、更为复杂的人类心绪。我们常常歌颂爱情的炽热，友情的醇厚，亲情的温暖，却鲜少提及那些介于它们之间，又超越它们之上的，更为隐晦的情感。比如，初次远行前，看着家门渐行渐远的背影，心中涌起的，既有对未来的憧憬，也有对故土的眷恋，那是一种混合着期待与不舍的复杂情愫，一种比“乡愁”更为轻盈，比“思念”更为具体的感受。又比如，在人群中，看到一个陌生人，因为一个相似的表情，一个不经意的动作，而瞬间产生一种莫名的亲切感，仿佛彼此早已相识，这种稍纵即逝的“缘分”，又该如何形容？《风吟集》便是试图去触摸、去描绘这些难以名状的“此时此刻”。 它同样也关注那些宏大叙事之外的，个体的渺小与坚韧。我们习惯于歌颂英雄的壮举，伟人的功勋，却也需要看见，在历史的洪流中，那些普通人默默付出的汗水，那些不为人知的牺牲，那些在暗夜中独自闪烁的微光。一位默默无闻的园丁，日复一日悉心照料着花朵，只为那一季短暂的盛开；一位辛劳的母亲，用最朴素的方式，将爱与希望灌注给下一代；一位坚持梦想的创作者，在无人问津的日子里，依然笔耕不辍，等待着那个未知的黎明。这些生命的故事，或许没有跌宕起伏的情节，没有惊天动地的誓言，但它们同样是构成我们世界不可或缺的基石，同样蕴含着动人心魄的力量。 《风吟集》的诞生，源于作者对生活最真挚的观察与感悟。它并非凭空捏造，而是植根于对周遭人事物的细致体察。作者游走于城市与乡村，穿梭于人群与独处，倾听着风的低语，凝视着星辰的变幻，品味着一杯清茶的淡雅，感悟着一次擦肩而过的眼神。每一篇文字，都是一次灵魂的捕捉，一次情感的凝练。它不追求华丽的辞藻，也不刻意营造戏剧性的冲突，而是以一种近乎白描的笔触，将那些稍纵即逝的生命体验，那些在内心深处泛起的涟漪，用最朴实、最真诚的文字呈现出来。 二、 内容：寂寂无声处的耳语 《风吟集》并非一本音乐理论的书籍，它不探讨音高、节奏、和声，也不分析作曲家们的创作技法。它所关注的，是比音乐符号更为原始、更为根本的，那份驱动人类表达的内在冲动，以及那些因各种原因，未能化为实际音符的，深刻的情感体验。 书中收录的，是作者对一系列“无声的旋律”的记录与描摹。这些“旋律”，或许是： 《晨光熹微时，露珠的低语》：描绘的是清晨，当第一缕阳光穿透薄雾，悄悄吻醒沉睡的大地时，草叶尖上晶莹剔透的露珠，如何在光线下折射出七彩的光芒，又如何在微风的吹拂下，轻轻颤动，仿佛在诉说着不为人知的故事。这是一种纯净、短暂、又充满生机的画面，它没有轰轰烈烈的声响，却传递着生命初始的喜悦与活力。 《旧书页间的尘埃》：记录的是那些被遗忘在角落的旧书，它们承载着岁月的痕迹，散发着淡淡的纸张与墨香。翻开泛黄的书页，那些曾经被阅读、被感悟过的文字，如今静静地躺在那里，它们就像沉睡的灵魂，等待着被再次唤醒。这种感觉，是一种对过往的追溯，一种对时间流逝的体悟，一种在静默中感受到的，知识与情感的重量。 《街角咖啡馆的午后》：捕捉的是一个典型的都市午后，街角一家小小的咖啡馆里，空气中弥漫着浓郁的咖啡香气。人们各自占据着一方小小的空间，有的在低声交谈，有的在沉思，有的在阅读。窗外车水马龙，窗内时光仿佛凝固。作者试图描绘的，不是咖啡的味道，不是某个人的故事，而是那种都市生活特有的，疏离又热闹，独立又相互关联的氛围，那种在喧嚣中寻得片刻宁静的，微妙心境。 《候鸟迁徙的背影》：观察的是秋日里，成群的候鸟，它们排成整齐的队列，划过蔚蓝的天空，向着遥远的南方飞去。这是一种自然的壮丽，一种生命的本能。作者没有去赞美它们飞行的高度，也没有去分析它们迁徙的路线，而是聚焦于它们离去的背影，那份决绝，那份对未来的追寻，以及留给天空的，一丝丝无声的眷恋。 《雨夜，窗上的水痕》：描绘的是一个寂静的雨夜，雨点敲打着窗户，在玻璃上留下一道道蜿蜒的水痕。这些水痕，仿佛是时间的泪滴，又或是思绪的轨迹。在这样的夜晚，人们容易陷入沉思，回忆过去，展望未来。作者捕捉的，是那种雨夜特有的，略带忧伤，却又引人深思的氛围，是那些在水痕中，若隐若现的情感碎片。 《无言的告别》：记录的是生活中的一些“无言的告别”。不是轰轰烈烈的生离死别，而是那些在日常生活中，因为距离、因为误解、因为时过境迁，而逐渐淡去的联系，那种看似平静，实则充满无奈与遗憾的渐行渐远。这种告别，没有撕心裂肺的哭喊，却在心底留下一道道不易察觉的伤痕。 《孩童指尖的泥土》：描绘的是孩童在玩耍时，指尖沾满的泥土。这泥土，是孩童探索世界的见证，是他们与自然最直接的连接。这种纯真，这种对世界的好奇，这种不加修饰的投入，是成人世界早已遗失的宝贵品质。作者试图捕捉的，是那种生命最初的，对未知世界的渴望与拥抱。 《老人脸上的皱纹》：凝视的是老人脸上纵横交错的皱纹。每一道皱纹，都记录着一段生命的历程，一段岁月的沉淀。它们不是衰老的象征，而是智慧与阅历的勋章。作者希望通过描绘这些皱纹，来表达对生命长度与深度的敬意，以及对时间所赋予的，无可替代的价值的感悟。 书中这些内容，没有固定的篇章结构，没有逻辑严密的叙事，更多的是一种随性的书写，一种情感的流淌。它们如同风一样，没有固定的方向，却能吹拂过心灵的每一个角落。作者以一种极其个人化的视角，去捕捉那些微小而深刻的瞬间，用文字去填补那些，或许我们一生都未曾留意，却又真实存在于生命中的，寂静无声的旋律。 三、 风格：朴实无华，自有韵味 《风吟集》的文字风格，力求朴实无华，不事雕琢。作者相信，最动人的情感，往往蕴含在最简单的语言之中。因此，书中没有大量使用华丽的辞藻，也没有刻意追求修辞的华美，而是以一种平和、真诚的语调，娓娓道来。 然而，这种朴实，并非粗糙。恰恰相反，作者在简洁的语言中，注入了深邃的情感与细腻的观察。每一个词语的选择，都经过了仔细的斟酌，力求贴切地表达出内心的感受。例如，在描绘清晨的露珠时，不会用“晶莹剔透”这样的常见词语，而是可能会用“晨光亲吻过的泪滴”，或者“微风梳理过的珍珠”，用更具象、更富有诗意的比喻，来传达露珠的美丽与脆弱。 书中也常常运用一些留白的技巧，让读者有足够的空间去想象，去联想。作者不会将所有情感都直接倾诉出来，而是留下一些模糊的轮廓，等待读者自己去填充细节，去体会那种“只可意会，不可言传”的意境。这种留白，也使得《风吟集》具有了更强的可读性与互动性，每一次阅读，都可能产生不同的感悟。 此外，作者也擅长于捕捉生活中的细节，并赋予它们特殊的意义。例如，一个被遗忘在角落的旧物件，一次不经意的眼神交流，一段简短的对话，都能在作者的笔下，焕发出生命的光彩，成为某种情感的载体。这种对细节的敏感，是《风吟集》能够触及人心深处的关键。 《风吟集》的风格，并非是为了取悦，而是为了真诚。它希望能够以一种最直接、最真实的方式，与读者建立连接，引起共鸣。它就像一个老朋友，在你最需要的时候，静静地陪伴在你身边，与你分享那些生命中的，不为人知的，却又深刻无比的，风吟。 四、 读者：《风吟集》是你，也是我 《风吟集》所献给的，并非只是文学爱好者，而是每一个，曾经有过细腻情感，有过独自感悟，却又不知如何表达的人。 如果你曾在某个寂静的时刻，望着窗外的雨滴，心中涌起莫名的情绪，却无法用言语形容； 如果你曾在人群中，感到一种莫名的孤独，仿佛置身事外，却又渴望与世界连接； 如果你曾在某个清晨，被一阵微风唤醒，心中涌起一种难以言喻的喜悦，却找不到一个恰当的词语来表达； 如果你在翻阅旧相册时，看到一张熟悉的脸，心中涌起万千感慨，却又不知从何说起； 那么，《风吟集》便是为你而写。它就像一面镜子，映照出你内心深处，那些未曾被言说，却又真实存在的情感。它不是告诉你应该怎么想，怎么感受，而是让你看到，原来，你的这些感受，并不孤单。 这本书，不提供标准答案，不灌输人生道理，它只是一种陪伴，一种分享，一种对生命中最细腻之处的温柔凝视。它希望能够成为你内心的“风吟”，在你感到疲惫、迷茫、或者只是需要片刻宁静的时候，为你带来一丝慰藉，一丝温暖，以及，一份对生命更为深刻的理解与热爱。 《风吟集》，它不是一本需要你去“读懂”的书，而是一本需要你去“感受”的书。请带着一颗开放的心，跟随作者的笔触，去倾听那些，藏匿于寂静无声处的，属于你，也属于我的，生命的风吟。

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这本书的排版风格，我必须点个赞！它完全摒弃了那种传统音乐书的刻板和沉闷，采用了更加现代、更具阅读性的布局。每一个声部线条都划分得清清楚楚，即便是复杂的对位段落，也不会让人望而生畏。我特别注意到，作者在处理一些弱音处理和表情记号时，使用的符号系统非常一致和清晰，这对于需要精细控制的歌唱艺术来说，极大地降低了理解成本。我之前在学习一些法国美声作品时，总是在处理那些细微的连音和颤音时感到困惑，但这本书里给出的示范性处理方案，让我茅塞顿开。它让我明白了，技术层面的精准，绝不是机械的重复，而是服务于情感表达的必要桥梁。我甚至觉得，这本书本身就是一本关于“如何高效学习声乐作品”的范例。它教会我的，不仅仅是唱什么，更是“怎么去面对”一首新的作品，这种学习方法的传授，其价值远超曲目本身。

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哇，我刚翻完这本《声乐曲选集》，真是意犹未尽！首先，我得说，这本书的选曲眼光真是独到。它不像市面上那些常见的声乐教材，只罗列出一些耳熟能详的“大路货”。相反，它精心地挑选了一些既有艺术价值又富有挑战性的作品。比如，我特别欣赏其中收录的几首早期德语艺术歌曲，那些细腻的情感表达和复杂的和声结构，对声乐学习者来说简直是宝藏。作者在编排上也非常用心，并非简单地按年代或风格堆砌，而是似乎有自己的一套逻辑，引导读者逐步深入。阅读随附的乐理分析部分时，我感觉自己仿佛在跟一位经验丰富的老教授对话，他对每一个乐句的呼吸处理、音色变化都有着非常精准的指导。虽然有些选曲对我目前的演唱水平来说还略显吃力，但我相信，随着我技艺的提升，这本书会成为我案头常备的“武功秘籍”。它不仅仅是一本曲集，更像是一本关于如何真正理解和诠释声乐艺术的深度指南。我强烈推荐给所有渴望突破自我、追求更高艺术境界的声乐学习者。

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说实话，我最初对这本书的期待值并没有那么高，毕竟市面上的“选集”大多是东拼西凑的产物。但《声乐曲选集》彻底颠覆了我的印象。让我印象最深刻的是它对不同时期、不同语种作品的平衡把握。它没有偏袒任何一个流派，从巴洛克时期的精巧对位，到浪漫主义时期宏大的叙事，再到近现代音乐中那些充满实验性的探索，都有所涉猎。更绝的是，它提供的伴奏谱清晰度和演唱提示非常到位，对于自学者来说简直是福音。我过去常为一些高难度花腔段落的节奏把握感到头疼，而这本书的注释部分给出了非常实用的解决思路，不是那种空泛的“要多加练习”，而是具体到哪个小节应该如何进行气息分配。翻阅这本书，我感受到的是一种对声乐艺术近乎偏执的尊重和热爱。每一次打开它，都像进行一次小型音乐史的漫游，每一次闭上眼睛跟唱，都像在与那些伟大的作曲家进行跨越时空的对话。

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这本书的装帧设计也值得称赞，纸张质量很好，长时间阅读眼睛也不会觉得累。不过，更让我称道的是它在教学方法上的创新。它不仅仅是提供“歌谱”，更像是提供了一套完整的“训练系统”。比如，它在某些高难度咏叹调的旁边，会附带几页针对性的声部训练练习，这些练习是专门为解决该曲目中的技术难点而设计的，非常具有针对性。我注意到，这本书对于歌词的翻译处理也十分考究，不像有些版本只是直译，而是尽量传达出原词的诗意和情感张力，这对于理解演唱意境至关重要。我尤其喜欢它对一些鲜为人知的小歌的挖掘，它们虽然篇幅不长，但情感浓度极高，让我的排练生活多了许多惊喜。如果说有什么小小的遗憾，那就是某些特别复杂的和声标记，对于初学者来说可能需要额外的乐理知识来辅助理解，但对于有一定基础的人来说，这反而是一种深化学习的绝佳机会。总而言之，这是一本可以伴随学习者走过漫长声乐之路的经典之作。

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从一个资深歌唱爱好者的角度来看，《声乐曲选集》提供了一个极具学术深度又不失艺术感染力的广阔平台。它收录的那些罕见的中外歌剧选段，简直是为那些不满足于只唱“热门曲目”的进阶学习者准备的盛宴。我惊喜地发现了几首从未在其他声乐教材中见过的十九世纪末东欧民谣改编的艺术歌曲，它们那种略带忧郁和深沉的旋律线条，极大地拓宽了我对声乐表现力边界的认知。这本书的“附录”部分也做得相当出色，它没有放一些无关紧要的练习曲，而是精选了一些关于不同声部特点的分析文章，这些文章的语言风格非常平实，没有太多学院派的晦涩术语，让人读来津津有味。读完整本书，我感觉自己对声乐的理解不仅仅停留在“发声”层面，而是上升到了“文化承载”和“历史对话”的高度。它是一部值得反复品味、常读常新的艺术宝典，每一次重温都会有新的感悟和收获。

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