敦煌壁画白描集

敦煌壁画白描集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:安徽美术出版社
作者:邢永川
出品人:
页数:84
译者:
出版时间:2001-11
价格:13.50元
装帧:
isbn号码:9787539809618
丛书系列:
图书标签:
  • 敦煌壁画
  • 白描
  • 艺术
  • 绘画
  • 历史
  • 文化
  • 佛教艺术
  • 丝绸之路
  • 中国艺术
  • 壁画
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具体描述

这本集大的作者——是位著名的老雕塑家,早在20多年前就曾去过敦煌,创作了许多速写和白描作品,如今他又重新整理创作了一批白描作品。在这些作品当中,有些创创于早期,线条轻盈灵动,挥洒自如,但部分是近年来的新作,线条滋润厚重,用笔也显得苍劲老到。艺术家以敦煌壁画中的形象为基础,结合自己的感受,重新创作出优美的形象,内容以飞天、菩萨为主,也包括一些供养人以及动植物形象和图案。作品不仅继承了敦煌壁画艺术的传统精神,而且还融入了当代的审美情感。

《敦煌壁画白描集》 本书汇聚了敦煌石窟中千姿百态的壁画白描艺术精品,旨在深入探索和展示敦煌壁画独特的线条魅力与造型语言。不同于色彩斑斓的彩绘,白描以其简洁、精炼的笔触,勾勒出佛陀的慈悲庄严、菩萨的飘逸灵动、飞天的轻盈曼妙,以及供养人虔诚的面容。这些线条不仅承载着丰富的佛教故事与艺术观念,更是古代匠人深厚功力与非凡创造力的集中体现。 全书精选了不同时期、不同洞窟的代表性白描作品,从早期(如254窟)的质朴写实,到盛唐(如205窟、156窟)的丰腴圆润,再到晚唐(如98窟、45窟)的细腻繁复,力求全面展现敦煌壁画白描艺术的发展脉络与时代特色。每一幅白描图稿都经过精心考量,选取了最具代表性、最能体现白描技法精髓的片段。 内容构成: 佛陀造像: 收录了释迦牟尼佛、弥勒佛、药师佛等各类佛陀的经典白描形象。细致描绘佛陀的头饰、面相、衣纹,尤其是通过线条的粗细、顿挫,表现佛陀内蕴的慈悲、智慧与超脱。例如,某些佛陀的衣褶处理,层层叠叠,流畅自然,仅用寥寥数笔,便勾勒出织物的质感与垂坠感。 菩萨形象: 涵盖了观音菩萨、普贤菩萨、文殊菩萨等主要菩萨的各种化身与姿态。重点展示菩萨头戴宝冠、身披璎珞、手持法器的精美细节,以及其飘逸的裙摆、舒展的体态,无不透露出超凡脱俗的仙气。部分菩萨的五官刻画,通过细密的线条勾勒,表现出沉静、悲悯或庄严的表情。 天人飞天: 选取了敦煌壁画中最具动感与生命力的飞天形象。飞天以其轻盈的身体、舒展的四肢、飘扬的帛带,在空中翱翔、起舞,展现出极致的自由与灵动。白描手法在此得到了淋漓尽致的运用,通过流畅的曲线和富有韵律感的线条,捕捉飞天在空中姿态万千的瞬间,仿佛能感受到她们羽翼扇动、衣袂生风的动态美。 供养人像: 展现了不同身份、不同年代的供养人形象,包括王公贵族、僧侣、世俗百姓等。这些形象虽然不如神佛造像般神圣,却更加贴近生活,通过线条的描绘,刻画出他们虔诚的信仰、庄重的仪态,以及当时社会的风貌。他们的服饰、发髻、面部表情,都成为研究当时社会生活的重要依据。 装饰图案与辅助元素: 除了人物,书中还收录了大量精美的装饰图案,如忍冬纹、卷草纹、宝相花、祥云纹等,以及佛教故事场景中的建筑、器物等辅助元素。这些图案的线条变化丰富,构图精巧,展现了敦煌壁画装饰艺术的魅力,也为理解壁画的整体风格提供了重要视角。 白描艺术的价值与意义: 线条语言的极致运用: 敦煌壁画的白描艺术,是对线条语言的深刻探索与极致运用。艺术家们凭借精湛的笔法,通过线条的粗细、刚柔、曲直、虚实,赋予图像以生命和情感。读者可以通过本书,学习和欣赏中国传统绘画中线条的魅力,感受其独特的东方美学。 造型能力的训练基础: 白描作为中国画的基础训练,对学习者的造型能力、笔墨技巧至关重要。本书提供的丰富白描素材,为美术爱好者、学生以及专业画家提供了宝贵的学习范本,有助于提升绘画基本功。 历史文化价值: 敦煌壁画不仅是艺术珍品,更是重要的历史文献。通过这些白描图像,我们可以窥见古代社会的宗教信仰、政治制度、文化习俗、人物服饰、生活方式等诸多方面,是研究中国古代历史与文化不可或缺的资料。 艺术传承与创新: 本书旨在传承敦煌艺术的精髓,同时启发当代艺术家从传统中汲取营养,进行艺术创新。欣赏这些古老的线条,可以帮助我们理解中国绘画的源头,并思考如何在当代语境下赋予传统以新的生命。 本书特色: 高清精选: 严选敦煌壁画中最具代表性的白描部分,清晰度高,细节丰富。 分类详尽: 按人物类型、风格演变进行分类,便于读者系统学习和欣赏。 图文并茂: 每幅图稿配以简要说明,介绍其出处、时代特点及艺术价值。 装帧典雅: 采用高品质纸张和精美装帧,适合收藏与阅读。 《敦煌壁画白描集》是一次跨越时空的艺术对话,它邀请您一同走进敦煌的艺术世界,感受线条之美,品味文化底蕴。无论您是艺术爱好者、学生,还是对中国传统文化感兴趣的读者,本书都将是您探索敦煌艺术宝库的一把钥匙。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对《敦煌壁画白描集》的期待,就好比一位寻宝者渴望找到失落的宝藏,其核心是对中国传统艺术,特别是线条艺术的深度探寻。敦煌壁画,在我心中一直代表着中国古代艺术的最高成就之一,它不仅是佛教艺术的杰作,更是东西方文化交流的生动见证。我深信,线条是绘画最纯粹、最直接的表达方式,它能够穿透色彩的浮华,直抵物象的本质。而白描,正是这种艺术哲学的极致体现。我非常期待,当那些在千百年时光中,以斑斓色彩呈现的敦煌壁画,被转化为简洁而充满力量的线条时,会展现出怎样一种震撼人心的视觉效果。我希望在《敦煌壁画白描集》中,我能看到艺术家们如何用他们精湛的笔触,捕捉敦煌壁画中那些 iconic 的形象:庄严的佛陀,慈悲的菩萨,灵动的飞天,以及虔诚的供养人。我尤其期待,这些白描能够不仅仅停留在形似的层面,更能通过线条的起伏、转折、虚实,传递出原作的神韵和人物的情感。例如,我希望能够通过线条的密度来感受人物的体积感,通过线条的顿挫来体会衣物的垂坠感,通过线条的流畅来感受飞天的飘逸。我设想,这本书能够涵盖不同时期、不同风格的敦煌壁画白描,让我能够从中学习到中国传统绘画在线条运用上的多样性和发展变化。对我而言,这不仅仅是一次艺术的欣赏,更是一次深刻的艺术学习和精神的洗礼,我渴望从中汲取养分,提升自己的艺术鉴赏能力和创作技巧。

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在我的艺术收藏中,一直有一席之地是为那些能够触及中国传统文化灵魂的作品保留的。当我在一次偶然的机会中得知《敦煌壁画白描集》这本书的存在时,我的心立刻被它所吸引。敦煌壁画,在我心中一直是一个充满神秘与神圣色彩的艺术宝库,每一幅壁画都是一段历史的凝固,一种信仰的体现。我一直认为,色彩固然能带来视觉上的冲击,但线条,才是绘画最本质的语言。白描,更是将这种语言发挥到了极致,它以最简洁的笔触,勾勒出物象的生命力与神韵。我迫切地想知道,当那些色彩斑斓、内容丰富的敦煌壁画,被剥离色彩,还原成最纯粹的黑白线条时,会展现出怎样的艺术魅力。我期待在《敦煌壁画白描集》中,能够看到那些熟悉的佛陀慈悲的面容,菩萨庄严的仪态,飞天曼妙的舞姿,以及那些充满生活气息的供养人形象,是如何通过艺术家精湛的线条功力,被一一呈现出来的。我希望这些白描不仅仅是对原作的简单复刻,而是能够有作者对原作神韵的深刻理解和艺术再创造。我设想,通过这些线条的疏密、曲直、方圆,我能够更真切地感受到人物的骨骼感、肌肉的起伏,衣物的垂坠感,以及装饰纹样的精致繁复。我尤其期待,这本书能够涵盖不同时期、不同风格的敦煌壁画白描,让我能够从中领略到敦煌艺术的演变轨迹,以及不同地域、不同流派的艺术特色。对我而言,这本集子不仅是一次视觉的享受,更是一次深入学习中国传统绘画线条艺术的绝佳机会,我希望能够从中汲取创作灵感,提升自己的艺术鉴赏能力。

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自从我了解到《敦煌壁画白描集》这本书的存在,我的内心就充满了期待,仿佛提前预见到了它将带给我的视觉盛宴。我一直对中国古代艺术有着一种莫名的情愫,尤其钟爱那些能够穿越时空,依旧散发着独特魅力的作品。敦煌壁画,对我而言,更是艺术史上的一个璀璨的奇迹,它融合了东西方的文化,记录了佛教传播的辉煌历史,其艺术价值和历史意义不言而喻。我一直觉得,色彩虽然绚烂,但有时也会遮蔽事物的本质。而白描,如同艺术的“素颜”,它用最简洁、最纯粹的线条,直击物象的灵魂。想象一下,那些曾经在千年石窟中,以斑斓色彩呈现的飞天、菩萨、佛陀,当它们褪去五彩的衣裳,只以黑白分明的线条展现在我眼前时,会是怎样一种震撼人心的景象?我期待在《敦煌壁画白描集》中,能够看到艺术家们如何以精妙绝伦的笔触,捕捉到敦煌壁画中那些人物的仪态万方、神情各异,还有那些建筑的精巧结构、纹样的繁复变化。我希望这些白描能够不仅仅是复制,而是对原作精神的深刻提炼和升华。或许,在这些线条中,我能够更清晰地感受到唐代菩萨的丰腴与雍容,感受到飞天轻盈飘逸的身姿,感受到供养人虔诚的面庞。我希望这本书能够提供不同时期、不同风格的敦煌壁画白描,让我能从中窥见敦煌艺术发展的脉络和时代变迁的印记。更重要的是,我期待通过阅读这本书,能够激发我对中国传统绘画线条艺术的更深层次的理解和热爱,能够从中学习到大师们运线的技巧,无论是刚柔并济的力度,还是虚实相生的变化,都希望能有所启发。这不仅仅是一本书,更是一次跨越时空的艺术对话,一次对中华文明瑰宝的深度探索。

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我对《敦煌壁画白描集》的渴望,正如一位饥渴的旅人渴望甘泉,源于我对中国传统艺术,特别是线条艺术的由衷热爱。敦煌壁画,在我心中是一个神圣的艺术殿堂,它的历史厚重感和艺术价值早已超越了时代的限制,成为中华文明的骄傲。我一直认为,线条是绘画的骨骼,是传递情感和展现生命力的最直接的语言。而白描,更是将这种语言的魅力发挥到极致,它以最简洁、最纯粹的笔墨,勾勒出物象的灵魂。因此,当得知有《敦煌壁画白描集》这样一本能够将敦煌壁画的精髓以线条艺术形式呈现的书籍时,我便迫不及待地想要一睹为快。我期待在这本书中,能够看到那些耳熟能详的敦煌壁画形象,如慈眉善目的菩萨,轻盈飘逸的飞天,以及庄严肃穆的佛陀,是如何被艺术家们以精湛的白描技法重新诠释的。我希望这些白描能够不仅在形态上忠实于原作,更能在线条的运用中,传达出原作的神韵和精神内涵,例如通过线条的力度、速度和节奏,表现出人物的动感、情感和性格。我设想,通过阅读这本书,我能够更深入地理解敦煌壁画的艺术特征,学习到中国传统绘画在线条运用上的精妙之处,比如如何通过线条的粗细、虚实、方圆来表现物体的质感、体积感和空间感。对我而言,这不仅是一次对艺术的欣赏,更是一次对文化传承的致敬,我希望通过这本书,能够进一步提升我的艺术修养,并从中汲取创作的灵感。

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我对于《敦煌壁画白描集》的期待,源自我对中国古典艺术,特别是线条表现力的无限着迷。敦煌壁画,在我心中一直是民族艺术的瑰宝,它不仅是中国丝绸之路文化的辉煌见证,更是东方艺术的巅峰之作。我一直认为,色彩虽能锦上添花,但线条才是绘画的骨骼和灵魂。白描,就是对这种骨骼和灵魂的极致展现,它以最纯粹的笔墨,勾勒出物象的生命力与精神。因此,我非常渴望能看到,当那些曾经辉煌绚烂的敦煌壁画,褪去五彩的华裳,以精炼的线条重新呈现在我眼前时,会是怎样一种别样的艺术魅力。我期待在这本《敦煌壁画白描集》中,能够欣赏到艺术家们如何运用线条的粗细、虚实、刚柔,去捕捉和再现敦煌壁画中那些栩栩如生的人物形象:佛陀的安详慈悲,菩萨的端庄典雅,飞天的飘逸灵动,以及供养人的虔诚神情。我希望这些白描不仅能够准确地呈现原作的造型,更能通过线条的力度和韵律,传达出原作的神韵和内涵。我设想,通过翻阅这本书,我能够更清晰地感受到人物身体的起伏,衣物的垂坠感,以及装饰纹样的精美细节。更重要的是,我希望这本集子能够涵盖不同时代、不同风格的敦煌壁画白描,让我能从中领略到敦煌艺术发展的脉络和不同地域的艺术特色。对我而言,这不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次对中国传统绘画技法精髓的学习和体悟,我渴望能从中获得艺术的启迪和创作的灵感。

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我对《敦煌壁画白描集》的向往,是一种对中国传统艺术至高境界的探寻。敦煌壁画,在我心中一直是东方艺术的巅峰之作,它承载着千年的文化积淀和宗教信仰,其艺术价值是无可估量的。我一直着迷于线条的力量,认为它是绘画中最直接、最纯粹的表达方式。白描,更是将这种力量推向极致,它考验的是画家对物象的理解、对造型的把握以及对笔墨的控制。我非常好奇,当那些色彩斑斓、层次丰富的敦煌壁画,经过巧妙的白描处理,以黑白分明的线条形式呈现在我面前时,会带给我怎样的震撼。我期待在这本书中,能够看到对敦煌壁画中那些经典形象的精妙白描,例如佛陀的宁静庄严,菩萨的慈悲智慧,飞天的轻盈曼妙,以及供养人虔诚的面容。我希望这些白描不仅是对原作形态的忠实还原,更能捕捉到原作的神韵和意境。我设想,通过线条的粗细变化、刚柔对比、顿挫起伏,能够更清晰地感受到人物的轮廓、肌肉的起伏、衣物的褶皱,以及建筑的结构。我非常希望《敦煌壁画白描集》能够提供不同时期、不同洞窟壁画的白描范例,让我能够从中窥见敦煌艺术的多样性和发展脉络。对我来说,这不仅仅是一本图册,更是一份宝贵的艺术教材,我渴望能从中学习到中国传统绘画的线条技巧,感悟其独特的东方审美,并将其内化为自己的艺术养分。

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我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,尤其是一些技法精湛、意境深远的古老艺术形式。偶然间在一个艺术论坛上看到了关于《敦煌壁画白描集》的讨论,立刻被其主题所吸引。敦煌壁画,那是我心中神圣的艺术殿堂,每一幅都承载着千年的历史与信仰。我尤其好奇,当这些色彩斑斓、内容丰富的壁画被剥离色彩,还原至最纯粹的线条时,会呈现出怎样的视觉冲击与艺术魅力。我一直认为,白描是最能体现艺术家功力的一种表现形式,它要求创作者对物象的结构、形态、神韵有着极深的理解和驾驭能力。通过线条的勾勒、皴擦、点染,将三维的立体感、材质的质感以及人物的情绪刻画得淋漓尽致。如果《敦煌壁画白描集》能够将敦煌壁画中最具代表性的那些佛像、飞天、供养人、故事画等,以高品质的白描形式呈现出来,那将是多么令人兴奋的事情!我设想着,在这本集子里,我能看到那些熟悉的菩萨慈悲的面容,在黑白线条中依旧散发着庄严与智慧;那些在空中飘逸舒展的飞天,在简练的笔触下更显灵动与自由;那些虔诚的供养人,他们的衣着、表情,即便没有色彩的渲染,也能通过线条的疏密、粗细,传递出他们对佛陀的敬意和对来世的期盼。更不用说那些充满叙事性的故事画,它们本身就是历史的见证,通过白描,或许能让我们更加专注于故事的情节和人物的互动,感受其原始的生命力。我非常期待,这本集子能够不仅仅是简单的临摹,而是能够有对原作的深入解读,比如对不同时期、不同风格壁画白描的分析,甚至是对白描技法在敦煌壁画中运用的历史演变进行梳理。这样的内容,对于我这样一个热爱中国古代艺术的普通读者来说,无疑是巨大的精神食粮。我希望它能成为我学习中国传统绘画,尤其是线条运用的一本重要参考书,从中汲取灵感,提升自己的艺术修养。

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我对于《敦煌壁画白描集》的渴望,源于我对中国传统艺术,尤其是线条艺术的深深迷恋。我总觉得,线条是绘画的灵魂,它能够最直接、最有力地传达创作者的情感和对物象的理解。而敦煌壁画,作为中华文明的瑰宝,其艺术成就举世瞩目。我一直想象着,当那些宏伟、绚丽的壁画,经过匠心独运的白描处理,呈现出纯粹的线条之美时,会是怎样一种震撼的视觉体验。我期待在这本书中,能够看到对敦煌壁画中那些经典形象的白描处理,例如佛陀的庄严宝相,菩萨的慈悲庄重,飞天的飘逸灵动,以及那些供养人虔诚的姿态。我希望这些白描能够捕捉到原作的精髓,不仅仅是表面的形似,更能传达出其内在的精神气质。我尤其好奇,艺术家们会如何运用线条的粗细、轻重、虚实、刚柔来表现物体的体积感、质感以及人物的情感。我设想,通过这些白描,我能够更清晰地看到人物的骨骼结构,衣服的褶皱变化,以及装饰纹样的精美细节。这对于我这样的艺术爱好者来说,无疑是一次难得的学习机会。我希望《敦煌壁画白描集》不仅仅是一本图录,更能包含一些对敦煌壁画白描艺术的探讨,比如不同时期敦煌壁画白描风格的演变,或者对一些代表性作品白描技法的深入剖析。这能够帮助我更好地理解敦煌壁画的艺术价值,也能为我的艺术创作带来灵感。我希望这本书能够成为我案头常备的艺术书籍,在闲暇时翻阅,感受线条的魅力,感悟千年艺术的传承,从中获得知识和美的享受。

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我与《敦煌壁画白描集》的缘分,始于我对中国传统艺术,尤其是线条之美的深深迷恋。敦煌壁画,在我心中一直是中华文化宝库中最璀璨的明珠之一,其艺术成就不仅在于其宏伟的规模和绚烂的色彩,更在于其背后蕴含的深厚的文化底蕴和精湛的艺术技法。我一直认为,线条是绘画的灵魂,它能够最直接、最有力地传达创作者的情感和对物象的理解。而白描,更是将这种力量推向极致,它以最简洁的笔触,勾勒出物象的生命力与神韵。我非常好奇,当那些色彩斑斓、内容丰富的敦煌壁画,被剥离色彩,以最纯粹的黑白线条形式呈现在我面前时,会带给我怎样的视觉冲击和艺术享受。我期待在这本《敦煌壁画白描集》中,能够看到对敦煌壁画中那些经典形象的精妙白描,例如佛陀的宁静庄严,菩萨的慈悲智慧,飞天的轻盈曼妙,以及供养人虔诚的面容。我希望这些白描能够不仅仅是对原作形态的忠实复刻,更能有作者对原作神韵的深刻理解和艺术再创造,通过线条的粗细、轻重、虚实、刚柔来表现物体的体积感、质感以及人物的情感。我设想,通过翻阅这本书,我能够更清晰地看到人物的骨骼结构,衣服的褶皱变化,以及装饰纹样的精美细节。对我而言,这不仅仅是一本图册,更是一份宝贵的艺术教材,我希望能够从中学习到中国传统绘画的线条艺术的精髓,感悟其独特的东方审美,并将其内化为自己的艺术养分,为我的艺术创作带来灵感。

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我对《敦煌壁画白描集》的关注,源于我对中国传统绘画,尤其是线条艺术的深切热爱。敦煌壁画,在我心中不仅是艺术的宝库,更是历史的活化石,它承载着千年的文化信息和艺术智慧。我一直认为,线条是绘画最纯粹、最能体现功力的表现形式。白描,更是将这种纯粹发挥到极致,它以最简练的笔触,勾勒出物象的骨骼、肌理和神韵。因此,我非常渴望看到,当那些色彩斑斓、气势恢宏的敦煌壁画,经过艺术家的巧思,以黑白分明的线条重新呈现时,会呈现出怎样的独特魅力。我期待在这本《敦煌壁画白描集》中,能够欣赏到艺术家们如何运用线条的粗细、刚柔、疏密、虚实,来表现敦煌壁画中人物的仪态万方,例如佛陀的庄严宝相,菩萨的慈悲面容,飞天的轻盈舞姿,以及供养人的虔诚神情。我希望这些白描不仅仅是对原作的简单复刻,更能传达出原作的精气神,让观者在欣赏线条的同时,也能感受到原作的艺术感染力。我设想,通过翻阅这本书,我能够更深入地理解中国传统绘画的线条美学,学习到大师们的造型能力和笔墨技巧,从而为我的艺术创作带来更多的灵感和启发。对我而言,这不仅仅是一本图册,更是一份珍贵的艺术遗产,我希望能从中汲取营养,提升自己的艺术素养,并与这些古老而伟大的艺术进行一次深刻的对话。

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