菊  写意花卉教学辅导丛书

菊 写意花卉教学辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:萧焕
出品人:
页数:16
译者:
出版时间:2001-7
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787536813793
丛书系列:
图书标签:
  • 写意花卉
  • 国画
  • 绘画教学
  • 艺术
  • 书法
  • 绘画技巧
  • 花卉
  • 教程
  • 艺术学习
  • 零基础
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具体描述

《写意花卉教学辅导丛书:菊》主要内容简介:菊花分布广,适应性强,种类和品种繁多,并且色、香、姿、韵四绝俱全,还有较高药用和食用价值。从古到今一直和我国的文化艺术以及人民生活有着千丝万缕的联系。人们酷爱菊花,对它有着特殊的感情。各地纷纷成立了菊花协会,年年举办菊展,交流栽培技艺,推广优良品种,吸引着成千上万的观众,大大丰富了人们的精神和文化生活。菊花的花期长,花型琳琅满目,色彩缤纷,绚丽多姿,人们在赏菊时常被它们所陶醉。许多花卉爱好者都想自己来培养艺菊,希望能够参加当地菊展并取得名次,但由于不了解菊花的生物学特性,没有掌握正确的栽培方法,因而达不到预期的目的。

《写意花卉——菊》:深入探索中国传统写意菊花的艺术精髓 本书是“写意花卉教学辅导丛书”中的一册,专注于中国传统写意菊花的技法与创作。本书并非涵盖所有花卉的写意教学,而是精选最具代表性的菊花,旨在为广大中国画爱好者、学习者以及专业画家提供一套系统、深入的学习辅导。 内容详解: 第一章:写意菊的溯源与发展 文化背景: 探讨菊花在中国文化中的象征意义,如高洁、隐逸、长寿等,以及其在中国文学、诗词、绘画中的悠久传统。 艺术演变: 追溯写意菊花在中国绘画史上的发展脉络,从文人画早期对菊花的写意表现,到明清时期各具特色的菊花画风,再到近现代大家对写意菊花的传承与创新,梳理不同时期、不同流派的艺术风格和代表人物。 写意精神: 阐释写意花卉的核心精神——“以形写神”、“气韵生动”,以及在菊花表现中如何体现这种精神,强调“写”重于“描”,注重笔墨的趣味性和表现力。 第二章:写意菊的基础技法 笔墨训练: 用笔: 讲解写意菊花常用的笔法,如“折枝法”、“点叶法”、“勾勒法”等,区分不同笔法的特点、运笔的力度、速度、提按变化,以及如何通过笔触的变化来表现菊花的形态和质感。 用墨: 介绍写意菊花的墨色运用,如“浓、淡、干、湿、润”,以及如何运用“积墨法”、“破墨法”、“泼墨法”来表现菊花的层次感、体积感和光影效果。 用色: 探讨写意菊花的设色技法,包括“墨分五色”的运用,以及不同颜色的搭配与晕染,如何通过色彩表现菊花的盛开、枯萎等不同状态,以及冷暖色调的运用。 形态结构: 花瓣: 详细讲解写意菊花花瓣的多种画法,如“圆瓣”、“尖瓣”、“卷瓣”、“匙瓣”等,示范不同角度、不同盛开程度的花瓣的勾勒与填染技巧。 花心: 强调写意菊花花心的处理,如何用点、染、勾等技法表现花心的疏密、层次与色彩。 花托与花蕊: 讲解花托和花蕊的写意表现方法,点到为止,以形传神。 枝干与叶: 示范菊花枝干的骨法用笔,叶子的形态结构和笔法运用,以及如何表现叶子的朝向、大小和疏密变化,并注重枝叶与花朵的相互关系。 第三章:写意菊的经典品种与表现 不同品种的特征: 介绍几种在中国写意菊花中最具代表性的品种,如: 独本菊: 强调其饱满、端庄的形态,以及如何用浑厚、圆润的笔墨表现花瓣的层次和体积。 秋菊(例如:黄菊、白菊): 重点讲解如何用淡墨、浅色表现其清雅、高洁的气质,以及如何通过墨色的晕染表现花瓣的柔美。 俯仰不同的菊花: 示范如何根据菊花的朝向变化,调整笔墨和构图,表现其自然生动的姿态。 盛开与含苞待放的菊花: 讲解如何用不同的笔墨和色彩表现菊花生命的不同阶段。 技法组合与变化: 结合具体品种,示范不同技法的组合运用,例如,如何用“勾勒填色”表现花瓣的工致,如何用“没骨法”表现花朵的灵动,以及如何将墨法、色法、笔法有机结合。 第四章:写意菊的构图与创作 构图原则: 讲解中国画构图的常用原则,如“虚实相生”、“疏密有致”、“平衡与对比”、“顾盼呼应”等,以及如何在写意菊花的创作中运用这些原则。 常见构图形式: 单幅构图: 示范单朵、三两朵菊花的构图,强调突出主体,留有余白。 多幅组合: 讲解多朵菊花的组合方式,如“疏密穿插”、“高低错落”、“顾盼生姿”。 景物搭配: 探讨如何在写意菊花画面中适当搭配其他景物,如石头、藤蔓、飞鸟等,以增强画面的意境和故事性,同时保持写意风格的统一。 意境营造: 强调写意菊花的创作不仅仅在于形似,更在于“意”的表达,如何通过笔墨、色彩、构图和留白来营造特定的意境,如高雅、寂静、欣欣向荣等。 创作实践: 提供一系列创作步骤示范,从起稿、勾勒、填色到最后的题跋,帮助学习者掌握完整的创作流程。 第五章:赏析与启迪 名家作品赏析: 精选历代写意菊花名家(如八大山人、徐渭、扬州八怪、近现代名家等)的经典作品,进行深入的技法、构图和意境赏析,分析其独到之处,为学习者提供范例和借鉴。 学习建议: 勤加练习: 强调写意花卉学习的关键在于“勤”,鼓励学习者反复练习基本笔法、墨法、色法。 临摹与创作结合: 指导学习者在临摹名家作品的基础上,逐步融入自己的理解和创作。 观察与感受: 鼓励学习者深入观察真实菊花的形态、色彩和生命力,培养对菊花的真切感受,才能在创作中“写”出其神韵。 开拓思路: 鼓励学习者在掌握基本技法后,勇于探索和创新,形成自己的艺术风格。 本书内容详实,层层递进,从基础技法到创作实践,再到意境的营造,力求为读者提供一条清晰的学习路径。书中将辅以大量的写意菊花示范画例、局部特写和步骤图,使读者能够直观地理解和掌握各项技法。通过本书的学习,读者将能够深刻理解写意菊花的独特魅力,并掌握创作属于自己的写意菊花作品的能力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的价值远不止于技法的传授,更在于其对艺术精神的解读。它不仅仅是教你如何画出“形似”的菊花,更重要的是引导你去理解菊花的“神韵”,去捕捉它在风中摇曳的姿态,去感受它凌霜绽放的傲骨。我常常在阅读书中关于菊花品格的论述时,感受到一种精神上的洗礼。它让我明白,艺术创作不仅仅是技巧的堆砌,更是对生命、对自然的感悟与表达。当我看着自己笔下的菊花逐渐有了生命力,仿佛真的能感受到那秋日的清风拂过,便有一种难以言喻的成就感。 书中对于不同品种菊花的刻画,也让我大开眼界。无论是端庄大气的“黄菊”,还是娇小玲珑的“紫菊”,亦或是奔放热烈的“红菊”,都各具特色,在画家的笔下栩栩如生。我尤其喜欢书中对“蟹爪菊”的描绘,那种独特的形态和色彩,在画家简洁的笔触下被展现得淋漓尽致,仿佛真的能听到它在寒风中低语。这种对细节的把握和对物象精神的捕捉,让我受益匪浅,也让我对菊花有了更深层次的认识。

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对于我这样热爱生活、喜欢用艺术来点缀自己生活的人来说,这套书无疑是一份珍贵的礼物。我不再满足于仅仅欣赏他人的作品,而是渴望能够亲手创作出属于自己的艺术品。通过学习,我能够将自己对美好事物的热爱,对生活的热情,通过笔墨的形式表达出来。我现在也开始尝试着将自己画的菊花送给朋友,他们都给予了很高的评价,这让我觉得自己的努力得到了认可,也为我的生活增添了更多的色彩和意义。 书中对于“写意”精神的强调,也让我看到了艺术的另一种可能性。它不拘泥于形式,不追求绝对的逼真,而是更注重表达内心的感受和情感。我开始学会用眼睛去看“神”,用心去感受“韵”,而不是仅仅用眼睛去模仿“形”。这种写意的手法,让我的绘画作品变得更加灵动和富有生命力,也让我体会到了艺术创作的自由和乐趣。

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作为一名绘画爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我掌握中国写意花卉绘画技法的书籍。终于,我找到了这套《菊 意花卉教学辅导丛书》。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本艺术的启蒙读物。它将深奥的绘画理论,通过浅显易懂的语言和生动形象的范例,展现在我面前。我从中学习到了如何用最简单的笔墨,去勾勒出最生动的画面,去表达最丰富的情感。 我特别喜欢书中关于“构图与留白”的讲解。写意画的魅力,很大程度上在于其“虚实相生”的艺术处理。书中通过大量的范例,让我看到了如何通过巧妙的构图,以及恰当的留白,来营造出深远的意境。我学会了不再把画面填满,而是懂得“藏”与“露”的艺术之道。这种对画面的整体把握和艺术处理,让我的作品具有了更强的感染力和生命力。

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初次翻阅这套《菊 意花卉教学辅导丛书》,我的心情就如同初春的嫩芽,充满了期待与好奇。我一直对国画中的写意花卉情有独钟,尤其是那象征着高洁与坚韧的菊花,总能在不经意间触动我内心深处的情感。这本书的书名就如同点睛之笔,简洁有力地勾勒出其核心内容——菊,以及其表现形式——写意花卉。这不仅仅是一本绘画技法的指导书,更像是一位循循善诱的老师,引领我走进中国传统绘画的艺术殿堂。 我特别欣赏它在基础技法上的深入讲解。从笔墨的运用,到墨色的浓淡干湿变化,再到色彩的搭配与调和,都进行了细致入微的阐述。书中的范例作品,无论是在构图上还是在笔触的运用上,都展现了写意画独特的韵味和生命力。我尝试着跟随书中的步骤,一点一点地临摹,体会着每一笔下去所蕴含的力量与情感。刚开始可能会觉得有些生涩,但随着不断的练习,我渐渐能够感受到笔尖与纸张的对话,感受到墨汁在宣纸上晕染开来的微妙变化。

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我一直认为,好的教学辅导书应该能够激发读者的内在潜能,而不是仅仅提供现成的答案。这套《菊 意花卉教学辅导丛书》正是这样一本能够“启发”的书。它通过引导性的提问,鼓励性的语言,以及大量的留白,让我在思考和探索中找到属于自己的创作路径。我不再是被动地接受,而是主动地学习和创造。这种学习方式,让我对艺术的热爱更加深厚,也让我的绘画能力得到了真正的提升。 书中对于“季节变化”在菊花描绘中的体现,也让我印象深刻。不同的季节,菊花都有不同的姿态和意境。春天的嫩芽,夏天的盛放,秋天的萧瑟,冬天的傲骨,都在书中得到了生动的展现。我学会了如何根据不同的季节,去捕捉菊花最独特的神韵。这种对自然细微之处的观察和体悟,也让我对大自然有了更深的敬畏之情。

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这套丛书的另一个亮点在于其对“意境”的营造。写意花卉不仅仅是画出花朵的形态,更重要的是通过笔墨和色彩来传达一种情感、一种氛围、一种意境。书中对于如何在画面中留白、如何通过点景来烘托主题,都有非常独到的见解。我从中学习到,即使是简单的几笔勾勒,如果运用得当,也能营造出深远的意境。这种“少即是多”的艺术哲学,是我在绘画道路上需要不断体悟的。 我尤其喜欢书中关于“花鸟组合”的章节。在学习了独立的菊花画法之后,书本开始引导我如何将菊花与其他花卉、鸟类进行搭配,创造出更丰富、更有故事性的画面。如何让不同的元素在画面中和谐共处,又如何在整体构图上突出主次,这些都是我此前从未深入思考过的问题。通过书中精美的范例,我看到了很多巧妙的组合方式,也激发了我更多的创作灵感。

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从装帧设计上来说,这套书也做得非常用心。纸张的质感、印刷的清晰度,以及整体的风格都透露出一种典雅大方的气息,与书中所教授的艺术风格相得益彰。打开这本书,就像打开了一扇通往艺术世界的大门,充满了美感和吸引力。我喜欢将它摆放在书架上,随时可以翻阅,每次翻阅都能从中获得新的启发和感悟,让我的学习过程充满乐趣。 书中对中国传统绘画理论的引用,也让我对写意花卉的文化渊源有了更深入的了解。从“以形写神”、“骨法用笔”等基本原则,到历代绘画大师的创作理念,都进行了简洁而深刻的阐述。这让我明白,我所学习的不仅仅是一门绘画技法,更是中华民族宝贵的艺术传统。这种文化自信的建立,也极大地增强了我学习和传承这些传统艺术的动力。

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作为一名初学者,我最担心的是学习过程中遇到的瓶颈和困惑。然而,这套《菊 意花卉教学辅导丛书》恰恰是我的“及时雨”。书中并没有回避学习过程中的难点,反而通过生动形象的讲解和大量的示范,帮助我一一攻克。例如,在绘制花瓣的层次感时,书中提供了多种不同的画法,并详细分析了每种画法的优缺点,让我可以根据自己的理解和喜好进行选择和尝试。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念,让我觉得这本书的编写者真正站在学习者的角度思考问题。 我曾经在如何表现菊花的“动态”上感到非常困扰。是静止地描绘,还是赋予它生命般的律动?书中通过不同角度的菊花写生示范,让我看到了答案。有迎风摇曳的,有含苞待放的,也有饱满盛开的。每一个姿态都通过巧妙的笔墨勾勒,传达出生命的不同阶段。我尝试着去模仿这些动态的描绘,虽然初时困难重重,但看到自己作品中开始出现一些飘逸灵动的线条时,内心是无比的喜悦。

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这本书的实用性体现在它能够真正帮助我提高绘画水平。我曾经尝试过很多其他的绘画教程,但很多都流于表面,缺乏深度。而这套《菊 意花卉教学辅导丛书》则循序渐进,从易到难,每一个步骤都讲解得非常透彻,并且提供了大量的练习素材。我发现,只要按照书中的方法坚持练习,我的绘画技巧确实在稳步提升,这一点让我感到非常欣慰和鼓舞。 在学习过程中,我最看重的是作者是否能真正地“传道授业解惑”。这套书在这方面做得非常出色。它不仅仅提供技法,更重要的是它能够解答我心中的疑惑,引导我形成自己的绘画风格。我不再是机械地模仿,而是开始理解每一种笔触、每一种色彩背后的意义。我开始能够根据自己的感受去创作,而不再仅仅是被动地跟随。这是一种从“知其然”到“知其所以然”的转变。

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在绘画学习的过程中,我始终认为“坚持”是最重要的品质。而这套《菊 意花卉教学辅导丛书》就像一位耐心的伙伴,不断地给我提供动力和支持。书中精美的范例,详实的讲解,还有那些充满哲思的文字,都让我觉得学习的过程是充实而愉悦的。即使遇到挫折,当我翻开这本书,看到那些大师级的作品时,我总能重新找回信心,继续我的创作之路。 我最欣赏的是书中对于“笔墨趣味”的挖掘。写意花卉的魅力,很大程度上在于笔墨本身所蕴含的丰富变化和表现力。这本书详细介绍了各种用笔方法,如中锋、侧锋,以及墨的“飞白”效果,都讲解得非常到位。我通过反复的练习,逐渐能够驾驭这些技巧,并从中体会到笔墨带来的独特的艺术魅力。那种“笔随心走”的境界,是我一直追求的。

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