荣宝斋画谱:一三三 花卉部分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋出版社

作者:黄宾虹 绘

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:2001-12-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9787750030563

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《中国古代文学名篇选读》 本书旨在为广大文学爱好者和在校学生提供一份精炼而深入的中国古代文学选本。我们精选了自先秦至清末，最具代表性、艺术成就最高、思想内涵最为深刻的文学作品，力求展现中华民族数千年文脉的流光溢彩。 卷帙浩繁，精妙绝伦：选篇的广度与深度 本选本的编纂遵循了兼顾历史脉络与文学特质的原则，共分为六大篇章，囊括了诗、词、曲、赋、散文等多种文体。 第一篇：先秦风骨——诗经与楚辞 本篇聚焦于中国文学的源头活水。 《诗经》精粹： 收录了“风”、“雅”、“颂”中极富代表性的篇章，如《关雎》的淳朴情韵、《采薇》的戍边之思、《氓》的爱情悲歌等。我们对选篇进行了详尽的注释，尤其侧重于古代礼制、农耕文化背景的解读，帮助读者理解“温柔敦厚”的诗教精神及其现实意义。 楚辞鸿篇： 集中展示了屈原的浪漫主义精神和“香草美人”的象征手法。重点收录了《离骚》的宏大叙事、对理想的执着追求，以及《九歌》中那充满巫风楚韵的神秘色彩与自然崇拜。注释部分着力解析楚地方言、神话体系，以及屈原的政治理想与哲学思考。 第二篇：汉魏风骨——辞赋与古诗的转型 此篇承接先秦，观察文学如何适应大一统帝国下的新思潮与审美变迁。 汉赋的铺陈： 选取了司马相如《子虚赋》的恢弘气势与讽谏意味，张衡《西京赋》对帝国兴衰的喟叹。重点阐释汉赋的铺陈夸饰手法，以及其在汉代政治文化中的功能。 建安风骨： 集中展现了曹氏父子“慷慨悲凉”的时代之音。曹操的雄浑，曹植的清俊，如《短歌行》的哲思、《白马篇》的英雄抱负，体现了乱世之中士人对生命、功业的深刻反思。 正始余音： 简要介绍“竹林七贤”在文学上的影响，如嵇康、阮籍的作品，以反抗传统、追求个性解放的先声。 第三篇：盛唐气象——诗歌的巅峰 这是全书篇幅最重的一章，旨在展现唐诗的辉煌成就。我们摒弃了单纯的数量堆砌，力求在不同流派、不同题材中选取最能代表诗人个性和时代风貌的作品。 初唐之变： 王勃、杨炯、陈子昂，从初唐的浮靡转向对盛唐气象的孕育。 盛唐双璧——李白与杜甫： 李白： 选取了浪漫主义的巅峰之作，如《蜀道难》的奇诡、《将进酒》的豪迈、《梦游天姥吟留别》的瑰丽想象。注释侧重于对其道家思想和游侠精神的剖析。 杜甫： 侧重于现实主义的“诗史”特征，精选了“三吏”、“三别”、《春望》等反映安史之乱前后社会动荡的篇章。对其沉郁顿挫的风格及其对民生的关怀进行了深入解读。 边塞与山水田园： 高适、岑参的边塞诗，展现了盛世的开拓精神与异域风光；王维、孟浩然的山水田园诗，则以禅思入画，创造了“诗中有画，画中有诗”的意境。 第四篇：中晚唐的转向与集大成 此篇展示了唐诗在审美趣味上的精致化和个体情感的深化。 中唐的并峙： 白居易的平易近人与讽喻功力（如《长恨歌》、《琵琶行》），韩愈、柳宗元的古文运动及其诗歌的哲理思辨。 晚唐的靡丽与深沉： 杜牧的清俊、李商隐的朦胧与典故的运用，如《锦瑟》的千古之谜，体现了帝国末期复杂幽微的内心世界。 第五篇：宋词的鼎盛——格律与情韵 宋代是词的黄金时代，本书将宋词按照其风格流派进行了结构性的梳理。 婉约之源——柳永与早期词坛： 柳永对市井生活和市民情感的捕捉，以及对长调的革新。 豪放的拓宽——苏轼的境界： 重点分析苏轼如何以诗为词，拓宽了词的题材和气象，使之能容纳哲理、议论和旷达的胸襟。 格律的极致——周邦彦与姜夔： 赏析其在音律上的精雕细琢，以及对古典意象的精妙运用。 南宋的沉郁： 李清照的个体生命体验与辛弃疾的家国情怀的对比，展现了词在南宋“偏安”背景下的深刻内涵。 第六篇：元曲与明清散文的勃兴 本篇关注戏曲文学的通俗化和散文的世俗化进程。 元杂剧的精粹： 选取关汉卿、王实甫等大家的名篇，如《窦娥冤》、《西厢记》的经典段落，探讨其在结构、语言和人物塑造上的成就。 明清散文： 唐宋八大家的回响： 简要回顾了韩愈、柳宗元、苏轼、欧阳修等人的散文风格，重点选取了篇幅适中的佳作，体现其对后世的影响。 明清小说叙事文学的先声： 简要节选了《世说新语》的隽永，以及部分游记和笔记的精华，展现散文由“文以载道”向“文以抒情达意”的转变。 导读与注释体系 本书最大的特色在于其详尽的导读和注释体系： 1. 作家小传： 每位作家前均附有精炼的生平介绍，重点突出其文学创作的时代背景与思想倾向。 2. 文本赏析（导读）： 针对每篇经典作品，由资深学者撰写约五百字的深度赏析，分析其艺术特色、主题思想、语言技巧，并指出其在文学史上的地位。 3. 注释详尽： 采用传统考据与现代语感相结合的方式，对生僻字词、典故出处、文化背景进行清晰标注，力求准确无误。 4. 版本说明： 对部分争议性篇目，简要说明所依据的版本或对主要不同解读的考量。 《中国古代文学名篇选读》不仅仅是一部教材或工具书，更是一条深入理解中华民族审美情趣与精神世界的金色通道。通过阅读这些历经时间淘洗的经典，读者将能真切体会到古人如何言说历史、描摹山河、抒发情怀，从而涵养性情，开阔胸襟。

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这本书带给我的感受，与我之前看过的所有画集都不同。它不是那种面向收藏家、以展示大师作品为主的画册，而是真正意义上为“动手实践者”准备的工具书。我发现作者在讲解某些花卉的画法时，会特意指出不同季节、不同生长状态下的细微区别。比如，同样是画一枝桃花，春日初绽的娇嫩与盛开后的饱满，在笔触的轻重和墨色的水分控制上，有着明确的区分指导。这对于追求细节和真实感的学习者来说，简直是如获至宝。我尤其关注了书中对于“草虫点缀”的示范，这些小小的细节，往往是决定一幅花卉画作能否“活起来”的关键。荣宝斋的选材和编辑水平一贯是业界标杆，这本花卉分册更是如此，它让我在临摹的过程中，不再仅仅模仿形状，而是开始学习“理解”画家是如何观察自然的。这种由表及里的学习方法，极大地加速了我对传统写意花卉的掌握进程，非常值得拥有和深入研究。

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说实话，我最初对这类画谱是抱着将信将疑的态度买的，毕竟市面上的“秘籍”太多了，真正能沉下心来研究的凤毛麟角。然而，这本《荣宝斋画谱：一三三 花卉部分》完全超出了我的预期。它的编排结构非常人性化，并没有一股脑地堆砌复杂的图例，而是采取了一种循序渐进的方式。开头部分，对几种基础花卉（比如梅花和竹叶）的画法解析得极其到位，从最基础的枝干的“立骨”到花瓣的“点染”，步骤分解得细致入微，即便是像我这种自学成才的“野路子”，也能很快抓住核心要领。我特别喜欢其中几页对“意笔”花卉的处理，那种看似信手拈来，实则大巧若拙的境界，让人看了心生敬畏。它不强调死板的写实，而是鼓励学习者去捕捉花卉在自然状态下最动人的瞬间，将观察所得转化为笔下的情感表达。这种对“写意”精神的强调，让我在练习过程中，不再仅仅局限于“画得像”，而是开始思考“画出什么”。对于那些想在传统国画领域深耕的朋友来说，这本书绝对是不可或缺的参照物，它提供的是一套扎根于传统、面向创新的学习路径。

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坦白说，我是一个对传统艺术有着根深蒂固偏爱的人，尤其钟爱那种经过时间洗礼后，沉淀下来的韵味。拿到《荣宝斋画谱：一三三 花卉部分》后，那种“对味”的感觉立刻就涌上来了。这本书的排版和选材，体现了一种极为克制的东方审美。它没有使用过于现代或花哨的色彩来印刷这些传统墨稿，而是采用了一种沉稳的、略带泛黄的纸张，使得那些由浓淡墨色构成的花卉，更具古朴典雅的气质。我将它放在书房最显眼的位置，时不时地会拿出来，不是为了画画，而是单纯地去“品味”那些经典线条。书中对于花卉的结构剖析，非常注重写生基础，即便是最写意的作品，也能看出其背后扎实的写实功力。例如，对几组藤蔓和花朵交织的场景处理，空间感的营造和虚实的对比运用得炉火纯青，让人在方寸之间看到了无限的生机与气韵。这本书的价值，不仅在于教授技法，更在于它成功地将一种高雅的生活态度和对自然的敬畏之心，通过笔墨的形式传递给了我们这些后学者。

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这本《荣宝斋画谱：一三三 花卉部分》简直是艺术学习者的福音！我入手这本书有一段时间了，每次翻开它，都能感受到那种扑面而来的、浓郁的传统绘画气息。它不是那种生硬的技法讲解手册，而更像是一位资深的国画老师，在你身边耐心示范。尤其是对花卉的描绘，从早春的迎春，到盛夏的荷花，再到深秋的菊花，几乎涵盖了四季的代表性花卉。书中的范例图，每一张都蕴含着扎实的笔墨功底，观察入微，形态各异。我特别欣赏它对“神韵”的捕捉，比如画一枝兰花，它不仅仅是画出了兰叶的形状，更能通过墨色的浓淡干湿，表现出兰花那种清冷孤傲的气质。对于初学者来说，可以先从临摹那些结构清晰的单品花卉开始，慢慢体会线条的韵律感和造型的准确性；而对于有一定基础的画家，这本书的价值则在于提供了一种提升意境和丰富表现手法的途径。我发现，仅仅是研究几幅牡丹的画法，就能领悟到不同时期、不同画派在处理花瓣层次感和光影变化上的微妙差异。那种手绘的质感，即便是通过印刷品呈现出来，也依然能感受到笔触的生命力，着实令人陶醉。

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我是一名油画家，偶然翻到这本画谱，纯粹是出于对东方美学的兴趣。起初以为它会是枯燥的线条练习，但很快就被其中的色彩运用和构图哲学所吸引。虽然我主要的媒介是油彩，但这本书中对花卉形态的提炼和组合方式，对我的写生和创作思维产生了潜移默化的影响。荣宝斋的这套画谱，其高明之处在于，它在保持传统笔墨精髓的同时，展现了极高的审美包容性。例如，其中几幅描绘水仙或水桃的画作，墨色的运用达到了“黑中有白，白中有墨”的境界，这种对微妙光影的捕捉，即使用油画的厚涂方式也很难达到那种空灵感。我尝试将画谱中的某些构图理念运用到静物油画中，比如利用留白来强调主体物的精神力量，效果出奇地好。这本书的装帧和纸张质感也让人爱不释手，每一次抚摸，都仿佛能感受到历史的沉淀。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部关于东方园林美学和物候哲学的视觉辞典。

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