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出版者:河南文艺出版社

作者:李保英

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-7-1

价格:13

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isbn号码:9787780623353

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• 音乐知识200问
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《乐海拾遗：经典乐曲赏析与作曲家故事》 内容简介： 在这本《乐海拾遗》中，我们将踏上一段穿越时空的音乐之旅，一同探索那些流传千古的经典乐曲，品味它们背后的创作故事，并深入了解塑造了西方音乐史的伟大作曲家们。本书并非枯燥的乐理讲解，而是以生动有趣的笔触，带领读者走进音乐的殿堂，感受音乐的魅力，理解音乐的语言。 第一部分：经典乐曲的魅力 我们将精选一系列在西方音乐史上具有里程碑意义的乐曲，涵盖从巴洛克时期到20世纪的各个重要阶段。这些乐曲不仅是技术上的杰作，更是情感的表达、思想的载体，深刻地反映了当时的社会风貌、文化思潮以及作曲家的内心世界。 巴洛克盛宴： 我们将从恢弘大气的赋格曲开始，解析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫如何将数学般的严谨与神圣的灵感融为一体，创造出《勃兰登堡协奏曲》等杰作。同时，我们也将在维瓦尔第的《四季》中感受大自然的勃勃生机，理解他如何用音符描绘出春夏秋冬的独特景致。亨德尔的《弥赛亚》将带领我们体验宗教音乐的庄严与崇高，感受其跨越时代的情感力量。 古典主义的理性与和谐： 在这个时期，音乐的结构变得更加清晰、规整。我们将深入莫扎特的《小夜曲》、《费加罗的婚礼》等作品，体会他笔下天使般的纯净与深刻的洞察力。海顿，这位“交响乐之父”，他的辛勤耕耘为后世留下了无数宝贵的音乐财富，我们将解读他交响曲中的幽默与智慧。贝多芬，这位连接古典与浪漫的巨匠，我们将聚焦于他的《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等，感受他挣脱束缚、追求自由的壮丽篇章，以及他如何在耳聋的绝望中迸发出超越时代的艺术能量。 浪漫主义的激情与想象： 浪漫主义时期是情感宣泄的时代。肖邦的钢琴诗篇，如《夜曲》、《玛祖卡》，将带我们进入一个细腻、忧伤而又充满诗意的内心世界。李斯特的炫技之作，如《匈牙利狂想曲》，将展现钢琴演奏的极致技巧和奔放的热情。柴可夫斯基的芭蕾音乐，如《天鹅湖》、《胡尔桃夹子》，则以其如梦似幻的旋律，勾勒出童话般的绚丽画面。勃拉姆斯则以其深沉、内敛的风格，谱写出不朽的交响曲和室内乐，展现了对古典传统的继承与创新。 印象主义的色彩与氛围： 德彪西的《月光》、《牧神午后》将带领我们领略一种全新的音乐美学——用色彩和光影来描绘意境。他的音乐如同一幅幅印象派画作，朦胧而富有想象力，唤起听众内心深处的感受。 20世纪的探索与革新： 斯特拉文斯基的《春之祭》将以其颠覆性的节奏和和声，让我们体验现代音乐的冲击力。勋伯格的十二音体系，虽然理解起来略显晦涩，但却是音乐发展史上的重要里程碑，我们将尝试理解其背后的逻辑与追求。 对于每一首乐曲，我们不仅会分析其结构、旋律、和声等音乐要素，更会深入探讨其创作的时代背景、作曲家的创作意图、以及乐曲所传递的情感与哲学思想。我们将尝试用易于理解的语言，将复杂的音乐概念转化为生动的故事和画面，让即使没有专业音乐背景的读者也能从中获得乐趣。 第二部分：作曲家的人生画卷 伟大的音乐作品离不开伟大的创作者。本书将挑选那些对音乐史产生深远影响的作曲家，通过他们的生平故事，折射出音乐发展的脉络。 巴赫：信仰与技艺的融合：我们将回顾巴赫虔诚的信仰如何滋养了他的音乐创作，以及他如何以惊人的毅力，在教会和家庭的责任中，创造出体量庞大、结构精巧的音乐。 莫扎特：天才的闪耀与命运的捉弄：这位音乐神童的早慧与天赋，与他短暂而坎坷的一生形成鲜明对比。我们将探寻他如何在不被理解和经济困顿中，依然创作出无数优美动听的旋律。 贝多芬：英雄的抗争与灵魂的呐喊：这位伟大的作曲家，在身体的残疾面前，展现出无比坚韧的意志。我们将解读他如何将内心的挣扎、对自由的渴望、对命运的抗争，转化为震撼人心的音乐力量。 肖邦：故乡的思念与钢琴的诗人：这位波兰的骄傲，在异国他乡将对祖国的思念、对自由的向往，倾注于他的钢琴作品之中，成为浪漫主义时期最杰出的钢琴作曲家之一。 柴可夫斯基：忧郁的灵魂与浪漫的旋律：这位俄罗斯音乐巨匠，以其忧郁而深邃的情感，创作出充满戏剧张力的音乐。我们将了解他如何将个人情感融入叙事性的音乐之中。 瓦格纳：歌剧的革命者与艺术的理想：这位音乐剧的改革者，试图将音乐、戏剧、诗歌、绘画等多种艺术形式融为一体，创造出宏大的“乐剧”，其影响深远。 马勒：生命的追问与宏大的交响：马勒的交响曲以其巨大的体量和深刻的思想，成为连接浪漫主义和现代音乐的重要桥梁，我们将在他的作品中感受到对人生、宇宙的深刻追问。 除了这些耳熟能详的名字，我们还会触及一些被低估但同样具有重要意义的作曲家，他们的贡献同样值得被发掘和赞美。我们不回避他们生活中的困境、情感的波折，因为正是这些经历，才使得他们的音乐更加真实、动人、富有生命力。 第三部分：音乐的语言与欣赏 在欣赏音乐的过程中，一些基础性的概念会帮助我们更好地理解和感受。本书不会深入探讨复杂的乐理知识，而是用通俗易懂的方式，介绍一些有助于理解音乐的“关键词”。 旋律、和声与节奏： 我们将用生动的比喻解释这些最基本的音乐构成要素，例如旋律就像一条河流，和声是河流两岸的风景，节奏则是河流的流速。 曲式结构： 简单介绍一些常见的曲式，如奏鸣曲式、回旋曲式等，帮助读者理解一首乐曲的组织方式，就像理解一篇文章的结构一样。 配器与音色： 不同的乐器有不同的“声音表情”，我们将介绍一些常见乐器的特点，以及作曲家如何巧妙地运用它们来营造不同的氛围。 音乐的情感表达： 音乐如何传达快乐、悲伤、愤怒、宁静等情感？我们将结合具体的乐曲实例，来解读音乐中的情感密码。 如何欣赏古典音乐： 提供一些实用的听乐建议，比如如何静下心来聆听，如何关注不同的音乐层次，如何培养自己的音乐品味等。我们鼓励读者带着开放的心态去体验，去感受，去发现属于自己的音乐乐趣。 本书的特点： 故事性与趣味性： 我们力求将枯燥的知识转化为引人入胜的故事，让阅读的过程充满乐趣，而非负担。 深度与广度并存： 在涵盖广泛的音乐史内容的同时，也对重要的乐曲和作曲家进行深入的解读。 通俗易懂的语言： 避免使用过于专业的术语，用普通人的视角来解读音乐，让更多人能够接触和喜爱古典音乐。 启发性的思考： 鼓励读者思考音乐与生活、情感、哲学之间的联系，从而更深刻地理解音乐的价值。 《乐海拾遗》是一本为所有对音乐充满好奇、渴望探索音乐世界的朋友们准备的书。无论您是音乐的初学者，还是已经有一定了解的爱好者，相信都能从中获得启发和愉悦。让我们一同走进音乐的殿堂，让美妙的旋律滋养我们的心灵，丰富我们的生活。

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这本书拿到手的时候，我心里其实是有点忐忑的。毕竟现在市面上的“知识问答”类书籍太多了，很多都只是把一些零散的、网上一搜就能找到的冷知识堆砌在一起，深度不够，逻辑也混乱。但《音乐知识200问》完全超出了我的预期。它不是那种生硬的、背诵式的问答录，更像是一位经验丰富的老乐师在耐心地、循循善诱地和你对话。比如，当它解释“复调音乐”和“主调音乐”的区别时，作者没有直接甩出晦涩的定义，而是巧妙地引入了巴赫的对位法和莫扎特的协奏曲作为例子，用听觉上的体验来引导理解，这种教学方式非常高明。我特别喜欢它对音乐史脉络的梳理，不是简单地罗列年代和人物，而是着重分析了不同历史时期（比如从巴洛克到浪漫主义）的社会思潮如何反作用于音乐的风格演变，比如启蒙运动对古典主义音乐清晰结构的影响，以及民族主义思潮如何催生了民间音乐元素的融入。读完前几章，我感觉自己对古典音乐的欣赏水平得到了质的飞跃，不再是听个热闹，而是能听出“所以然”的门道了。

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这本书的广博性真的让我吃惊，它远超出了我对一本“知识问答”的心理预期。我原本以为它会集中在西方古典音乐领域，但它对世界音乐的涉猎同样令人赞叹。其中关于亚洲传统音乐体系的介绍部分，没有采取那种高高在上的“文化比较”姿态，而是非常尊重和细致地剖析了不同五声音阶、七声音阶的构成逻辑及其在冥想或仪式中的作用。比如，它对比了中国工尺谱与西方五线谱在记录音乐流动性上的差异，前者更强调“意境”和“气息”，后者则更侧重于精确的时间节点。这种跨文化视角的引入，极大地拓宽了我对“音乐”这一概念的理解边界，让我意识到音乐的本质远比单一的“旋律+和声”要丰富得多。阅读这部分内容，就像进行了一次精神上的“环球旅行”，每一次转折都充满了异域的惊喜。

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这本书的排版和设计，可以说是“用心良苦”的典范。它没有采取当下流行书籍那种极简主义的冷漠设计，而是采用了非常适宜阅读的字体和合理的行距，即使是像我这样需要长时间阅读的人，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它在关键的理论点上，配有极其精妙的图示。比如，在解释“三和弦的转位”时，图示清晰地展示了根音、三音、五音在低音区的不同位置对整体和声色彩产生的微妙影响，这比纯文字描述有效率高出百倍。此外，许多问题后面还附有“延伸阅读建议”或“聆听范例推荐”，这直接将书本知识与实际的音乐作品连接起来，形成了一个高效的反馈循环。它不仅仅是知识的传递者，更是一个激活听觉体验的“金钥匙”。我几乎可以预见到，这本书会成为我未来音乐学习和欣赏道路上不可或缺的参考指南。

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作为一名业余的乐器演奏者，我一直对乐器学的知识抱着极大的好奇心。这本书里专门开辟了一个章节来探讨不同乐器的“性格”与“构造限制”。我过去只知道小提琴的音色华美，但这本书深入剖析了弓弦的摩擦原理、音箱的共鸣特性如何决定了它高贵而略带穿透力的音质，并将其与管乐器（比如长笛的空气柱振动）的物理基础进行了对比。更妙的是，它还探讨了作曲家如何根据这些物理特性来“量体裁衣”地进行配器。比如，为什么交响乐团中大提琴的低音声部往往承担着深沉的叙事功能，而不是像低音提琴那样纯粹地提供支撑。这种从物理学、工程学到艺术哲学的跨界探讨，让原本枯燥的乐器介绍变得像侦探小说一样引人入胜。我对乐器构造的历史发展，比如钢琴踏板的发明如何彻底解放了和声的连贯性，也获得了更深层次的理解。

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坦白说，我购买这本书的初衷是想补习一些基础的乐理知识，毕竟以前学琴的时候囫囵吞枣了不少术语。这本书在基础部分的处理上可以说是教科书级别的严谨又不失亲和力。它对“和声进行”的解释尤其让我印象深刻。通常的书籍会用枯燥的数字标号来区分和弦功能，但这本书却引入了“情绪变化”的概念——比如，如何通过一个降七级和弦（VII7）的引入，瞬间在听觉上营造出一种悬念、一种渴望解决的张力，然后通过完美的终止式将听者带回稳定的大调。这种将抽象的数学逻辑与具体的情感表达紧密结合的叙述方式，让我这个理工科出身的读者感到豁然开朗。此外，对于一些易混淆的概念，比如“音色”与“音质”的细微差别，作者也给出了非常精准的界定，避免了日常用语中常常出现的混淆。对于乐理学习者来说，这简直是一本可以随时翻阅的“纠错本”和“深度解析手册”。

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