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出版者:清华大学出版社

作者:于鹏

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2002-10-1

价格:35.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302050025

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
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• 图形设计
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• 图像编辑
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• 技巧提升

《光影的魔术师：数字图像处理的艺术与技术》 书籍信息： 书名： 光影的魔术师：数字图像处理的艺术与技术 作者： （虚构作者名）林风、陈晓 出版社： （虚构出版社名）蓝鲸视觉出版社 页数： 780页 装帧： 精装，全彩印刷 --- 导言：重塑现实的画布 在信息爆炸的时代，图像已成为我们感知世界、表达思想最直接的载体。然而，我们所见的每一张精美照片、每一幅引人入胜的插画，背后都隐藏着一套精密的逻辑和高超的技艺。本书并非聚焦于某一特定软件的快速上手指南，而是旨在搭建一座坚实的理论与实践的桥梁，带领读者深入理解数字图像处理背后的核心原理、历史演变以及跨越时代的审美规律。 《光影的魔术师》是一部面向严肃图像创作者、设计专业人士、摄影爱好者以及视觉艺术研究者的深度教程与理论参考书。我们相信，真正的创造力源于对工具本质的深刻洞察，而非对菜单选项的机械记忆。 --- 第一部分：视觉的基石——数字图像的底层逻辑（约250页） 本部分将彻底解构“图像”这一概念，为后续的复杂操作打下坚实的科学基础。我们不会涉及任何软件界面的介绍，而是专注于图像的本质。 第一章：光、色彩与人眼生理学 光线的物理学基础： 深入探讨光的波粒二象性、光谱构成及其与色彩感知的关系。 人类视觉系统的局限与优势： 详细分析视锥细胞、视杆细胞的工作原理，色彩适应性，以及我们如何感知亮度和对比度。 色彩模型： 不仅仅是RGB与CMYK。本章将详述加色模型（Additive）与减色模型（Subtractive）的数学推导，引入CIELAB、HSV及Pantone等专业色彩空间的相互转换机制与适用场景，探讨色域（Gamut）的概念及其在不同介质间的约束。 第二章：像素世界的结构与数学 采样、量化与分辨率的辩证关系： 图像数字化过程的无损与有损边界在哪里？探讨奈奎斯特-香农采样定理在图像领域中的实际应用与局限。 位深（Bit Depth）的意义： 解释从8位到16位乃至32位浮点数的差异，重点分析高位深数据对高动态范围（HDR）处理的必要性。 图像的拓扑结构： 像素阵列的内存布局、扫描顺序及其对性能的影响。矩阵运算在图像基础变换（如平移、旋转、缩放）中的几何代数基础。 第三章：信息论与图像质量评估 信息熵与数据压缩： 介绍霍夫曼编码、Lempel-Ziv算法的基本思想，理解无损压缩（如TIFF LZW）与有损压缩（如JPEG DCT）的数学原理差异，以及信息损失的感知阈值。 客观评价指标： 深入解析峰值信噪比（PSNR）和结构相似性指标（SSIM），这些指标如何量化图像质量的下降，以及它们与人眼主观感受的偏差。 噪声的分类与建模： 区分加性高斯白噪声、泊松噪声（散粒噪声）和椒盐噪声，理解它们在传感器和传输过程中产生的物理机制。 --- 第二部分：图像处理的核心算法与原理（约350页） 本部分是本书的技术核心，详细剖析了执行图像“编辑”操作所依赖的数学算法，这些算法构成了所有专业软件底层逻辑的骨架。 第四章：空间域处理的精髓 卷积（Convolution）的威力： 详细解释二维卷积核（Kernel）的工作方式，以及如何通过设计不同的核矩阵实现锐化、模糊、边缘检测等基本操作。 滤波器设计： 深入探讨傅里叶变换（FFT）在频域进行滤波的基础，并对比空间域中的经典滤波器——高斯平滑、均值滤波、中值滤波的优缺点及适用场景。 形态学操作： 介绍结构元素（Structuring Element）的概念，阐述膨胀、腐蚀、开运算和闭运算在图像清洗、连接断裂、提取骨架中的应用，特别是在二值图像分析中的价值。 第五章：色彩空间的高级转换与调控 直方图的深度解读： 不仅仅是均衡化。分析直方图的形态学特征，如何通过局部直方图匹配实现对比度的非线性拉伸。 曲线（Curves）的底层数学： 揭示色调响应曲线（Tone Curve）背后幂函数和分段函数的关系，演示如何通过精确控制曲线的斜率来管理高光、中间调和阴影的细节分离。 色彩平衡的矩阵变换： 解释三色矩阵在色彩空间转换中的角色，以及如何通过调整矩阵参数来实现精确的白平衡和色彩倾向的修正。 第六章：选择性编辑与区域分离技术 蒙版（Mask）的数学表达： 将蒙版视为一个介于0到1之间的灰度图像，探讨其与原图进行乘法混合的原理。 边缘检测算法的比较： 详述Sobel、Prewitt、Roberts算子，并重点解析Canny边缘检测算法的完整流程——高斯平滑、梯度计算、非极大值抑制和双阈值跟踪。 复杂选区的生成： 探讨基于色彩空间（如色相/饱和度）分离以及基于纹理差异的区域提取方法，为复杂的合成打下基础。 第七章：图像的重建与增强 锐化技术的进阶： 除了简单的卷积，深入研究“未锐化掩模”（Unsharp Masking）的数学模型，理解其如何通过分离高频细节来实现人眼更接受的锐化效果。 去噪算法的迭代： 分析非局部均值（Non-Local Means, NLM）滤波和双边滤波（Bilateral Filtering）超越传统线性滤波的原因，即它们如何同时考虑空间邻近度和灰度相似性。 HDR成像的原理： 探讨如何通过多张曝光图像融合（Exposure Fusion）或局部色调映射（Tone Mapping）技术，将极端的动态范围压缩到可显示的范围内。 --- 第三部分：流程、哲学与未来的趋势（约150页） 本部分超越了技术细节，探讨图像处理的专业化工作流程、审美决策的重要性，以及行业未来的发展方向。 第八章：专业工作流与色彩管理 校准与一致性： 详细介绍显示器、打印机和扫描仪的色彩特性，以及ICC Profile（国际色彩联盟配置文件）在确保跨设备色彩准确性中的核心作用。 工作流程的效率： 分析批处理、动作（Action）与脚本在自动化重复性任务中的设计思路，强调效率与质量的平衡点。 文件格式的深度选择： 依据项目需求（印刷、网络、归档），对TIFF、PSD、DNG、RAW等格式的优劣进行系统评估。 第九章：审美判断与非破坏性编辑的哲学 “真实”的边界： 探讨艺术创作中对“客观现实”的突破与重构，以及如何通过处理来引导观者的情感体验。 非破坏性编辑的理念： 强调保持原始数据的完整性，分析图层、调整层、智能对象等工具背后的数据隔离原理，这是一种对创作过程的尊重。 光影叙事： 结合经典电影布光与绘画理论，指导读者如何运用明暗对比、色彩温度和焦点控制，讲述一个无声的故事。 结语：持续学习的循环 本书的结束并非学习的终点。数字图像处理领域的技术演进永无止境，新的算法和硬件不断涌现。我们期望读者在掌握这些基础原理后，能够以批判性的眼光审视任何新的工具，理解其背后的数学逻辑，从而真正成为光影的驾驭者。 --- 附录： 关键术语的精确定义与对照表 常用数学函数在图像处理中的速查表 经典图像处理算法的伪代码参考（非特定软件实现） 目标读者： 资深摄影师、后期总监、视觉艺术专业学生、需要进行深度图像分析的研究人员。 阅读体验： 本书内容严谨，逻辑清晰，辅以大量的数学推导图示和流程图，旨在提供一个系统、深入、不依赖于任何商业软件界面的数字图像处理“内功心法”宝典。

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对于我这样需要经常处理大量老照片进行修复工作的人来说，市面上很多教程都过于偏重创意设计和影楼精修，对于“修复”和“去污”这些偏向“维护”类的工作关注度不够。而**《Photoshop 7.0 图像处理大师》**在这方面展现了惊人的深度和细致入微的关怀。书中专门有一块内容是关于“历史记录画笔”和“仿制图章工具”的精妙结合运用，它详细解析了如何利用克隆源的“对齐”和“不透明度”来处理复杂纹理（比如砖墙、织物）上的污渍和撕裂痕迹。最让我印象深刻的是它对“污点修复画笔”工具的局限性的坦诚剖析，作者没有把这个工具神化，而是明确指出了在处理大面积、高对比度噪点时，手动使用“修复画笔”配合“通道”的必要性。这些“不那么光鲜亮丽”但极其实用的技术点，恰恰是日常工作中最高频的需求。它教会我如何“重建”缺失的细节，而不是简单地“覆盖”瑕疵。阅读这本书，就像是跟一位经验丰富的老修复师面对面交流，他会毫无保留地告诉你哪些“捷径”是陷阱，哪些“笨办法”才是王道。这本书的价值在于它对“细节打磨”的执着，这让我的修复工作质量得到了质的飞跃。

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这本**《Photoshop 7.0 图像处理大师》**简直是为我这种刚接触图像编辑的小白量身定做的！我记得我当时买它的时候，市面上关于PS的书籍多如牛毛，但很多都讲得太高深，上来就是各种复杂的滤镜和蒙版，看得我一头雾水。但这本书的切入点非常巧妙，它没有一开始就堆砌晦涩的专业术语，而是从最基础的界面认识、工具栏的每一个按钮的功能都掰开了揉碎了讲。我印象最深的是它讲解“选区”那一章，作者用了大量的图示，用最生活化的比喻来解释什么是羽化、什么是反选，让我这个曾经对“选区”感到恐惧的人，一下子就找到了感觉。而且，它不像有些教程那样只注重功能展示，而是非常强调“为什么这么做”，比如在调整色阶的时候，它会告诉你RGB通道各自代表什么含义，这样即使以后我学了更新的PS版本，这些核心原理也是通用的。书中的案例也紧贴实际需求，比如如何去除照片上的小瑕疵、如何进行基础的人像美化，都配有详细的步骤截图，我只需要跟着做，就能立刻看到效果，那种成就感是无与伦比的。这本书最大的优点就是它的“入门友好度”极高，它真正做到了把复杂的专业知识转化为普通人可以理解的语言和操作，让我顺利地迈出了数字图像处理的第一步，为后来的深入学习打下了极其坚实的地基。

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我必须承认，我购买这本书的时候，心里其实是抱着一丝将信将疑的态度，毕竟7.0这个版本已经不算最新了，担心内容会过于陈旧，跟不上现在软件的迭代速度。然而，事实证明，我对这本书的担忧是多余的。这本书的精髓并不在于炫耀那些最新的、花里胡哨的功能，而在于对**核心图像原理**的深度挖掘和系统梳理。它用一种近乎“学术研究”的严谨态度，剖析了色彩管理、分辨率的概念，甚至还花了整整一个章节去解释位深和像素的底层逻辑。这对于那些追求“知其所以然”的资深爱好者或者专业人士来说，简直是如获至宝。书中的排版设计也极为考究，大量使用了对比图表来展示不同参数调整前后的细微差别，这种对比式的教学方法，极大地锻炼了读者的“眼睛”——也就是对图像质量的判断力。比如，在讲解锐化工具时，它不仅教了如何使用“USM锐化”，还详细对比了“高反差保留”和“智能锐化”的适用场景，并给出了每种方法的最佳设置范围。这本书更像是一部“工具书”和“理论指导手册”的完美结合体，它提供的知识体系是**稳定且长效的**，而不是昙花一现的技巧集合。读完之后，我感觉自己不再是那个只会点按钮的“操作工”，而是真正理解了图像在数字世界中是如何被构建和重构的。

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说实话，我买这本书的初衷纯粹是为了应付一个课程作业，当时时间紧任务重，急需一本能在短时间内搭建起知识框架的教材。让我惊喜的是，这本书的章节逻辑划分异常清晰，它不是按照工具栏的顺序来组织内容的，而是按照**“图像处理流程”**来组织的。第一部分讲“基础搭建与文件管理”，第二部分集中讨论“光影与色彩校正”，第三部分才是复杂的“合成与特效制作”。这种流程化的学习路径极大地提高了我的学习效率。举个例子，书中关于图层混合模式的讲解，简直是教科书级别的。它没有简单地列出“正片叠底”、“滤色”这些模式的名称，而是先用一个简单的黑白方块实验，直观地展示了每种模式对上下图层像素值的数学运算影响。这种打破砂锅问到底的教学风格，让我面对那些复杂的后期合成任务时，不再感到无从下手。我记得在做一个“合成日落晚霞”的作业时，我就是完全依靠书中关于“色彩映射”和“曲线工具的高级应用”那一节的内容，成功地将两个光照条件完全不同的素材无缝融合在了一起，效果自然得连老师都夸赞我这次的作业“功力深厚”。这本书的实操性与理论深度达到了一个绝佳的平衡点。

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这本书的装帧和印刷质量确实略显年代感，纸张不像现在的新书那样光洁平滑，但翻开它的时候，我感受到的是一种沉甸甸的、经过时间检验的可靠感。与其他追求“快餐式学习”的书籍不同，**《Photoshop 7.0 图像处理大师》**似乎更注重培养读者的**“视觉思维”**，而非仅仅是教会操作指令。它在讲解“图层样式”时，并没有直接给出“添加阴影”的参数，而是先用大篇幅论述了“光线在三维空间中的折射与衰减原理”，然后才引申到如何在PS中模拟这种效果。这种从物理现象到软件模拟的推导过程，极大地拓宽了我的想象空间。我曾经在设计海报时，对着一个想达到的“金属拉丝”效果感到束手无策，直到我回顾了书中关于“光栅化纹理”和“高光与暗部强调”那一节的讲解，我明白了其中的关键在于对“高光边缘的控制”。这本书教会我如何“看”一张图，如何预判自己每一步操作会对最终效果产生怎样的连锁反应。它不是一本教会你“如何做”的说明书，而是一本激发你“如何思考”的智慧之书。即使我现在已经使用更新版本的软件，我依然会不时翻阅这本书，因为它始终提醒我，技术在变，但艺术的底层逻辑是不变的。

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