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出版者:北京希望电子出版社

作者:王圣强

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2002-12-1

价格:25.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787894980014

丛书系列:

图书标签:

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《数字艺术与交互设计前沿探索》 内容简介 本书深入剖析了当代数字艺术与交互设计领域的前沿趋势、核心理论与创新实践，旨在为读者构建一个全面、系统的知识框架，以应对快速迭代的技术环境与日益复杂的交互需求。我们聚焦于那些定义未来数字体验的关键技术与设计哲学，摒弃对过时软件或特定工具的僵化教学，转而强调设计思维的普适性与跨媒介的适应能力。 第一部分：数字艺术的范式转换与本体论 本部分首先探讨了数字技术如何重塑我们对“艺术”的理解。我们分析了后数字时代艺术品的物质性与非物质性边界的消融，并引入了“算法美学”的概念。详细阐述了生成艺术（Generative Art）的数学基础、随机性在艺术创作中的作用，以及如何通过编程语言（如Processing, p5.js）实现对复杂视觉形态的精确控制与意外发现。 算法美学与复杂系统理论： 深入解析分形几何、元胞自动机（Cellular Automata）等复杂系统模型在视觉生成中的应用。讨论了“涌现”（Emergence）现象在艺术创作中的意义，即系统自发产生超出设计者预期的复杂模式。 数据驱动的叙事结构： 探讨如何将大规模数据集（Big Data）转化为具有情感共鸣的视觉或听觉艺术作品。这包括实时数据流的可视化、环境传感器数据的艺术转化，以及利用机器学习（Machine Learning）模型作为共同创作者的伦理与实践。 沉浸式体验的感官经济学： 关注虚拟现实（VR）、增强现实（AR）及混合现实（MR）技术对人类感官系统的重塑。我们不局限于硬件操作，而是深入探讨沉浸式空间叙事中的空间认知、运动感知与临场感（Presence）的构建原理。 第二部分：交互设计的核心理论与认知科学基础 交互设计的成功不再仅仅依赖于界面的美观，更取决于其背后坚实的认知科学支撑。本部分致力于揭示人机交互（HCI）背后的心理学规律，强调“以人为本”的设计理念的深度内涵。 人机交互的认知负荷模型： 基于米勒的“神奇数字七”及更近期的工作记忆模型，分析如何在界面设计中有效管理信息密度与用户的认知负荷。引入“心智模型”（Mental Model）理论，探讨如何设计出符合用户既有经验的交互模式，减少学习成本。 情感计算与情感化设计（Affective Computing）： 探讨技术如何感知、解释、处理和模拟人类情感。内容涵盖面部表情识别、生理信号（如心率变异性）在交互反馈中的应用，以及如何通过微交互（Micro-interactions）微妙地引导用户情绪，实现更富有人情味的数字产品。 无界面交互（Zero UI）与环境计算： 展望未来交互的去中心化趋势。深入研究自然用户界面（NUI）的实践，包括手势识别、语音交互（VUI）的设计原则与局限性，以及物联网（IoT）环境下，交互逻辑如何从屏幕转移到物理空间本身。 第三部分：跨媒介设计与未来工作流程 本部分着眼于将理论付诸实践的系统性方法论，特别是如何应对多平台、多设备环境下的设计一致性与体验连贯性挑战。 系统化设计思维：面向设计系统的构建： 摒弃孤立组件的绘制，强调构建可扩展、可维护的设计系统（Design Systems）。内容涵盖设计令牌（Design Tokens）、原子设计（Atomic Design）方法论的深化应用，以及设计系统在跨职能团队中的治理结构。 原型设计的层次化与保真度策略： 探讨不同阶段原型（从低保真草图到高保真可交互模型）在验证假设中的作用。重点分析了“故事板”（Storyboarding）和“场景模拟”（Scenario Mapping）在捕捉用户旅程中的价值，而非仅仅停留在UI的视觉模拟。 用户体验度量（UX Metrics）的量化与质化融合： 超越传统的点击率和完成率，本书介绍了一套更全面的用户体验评估框架，包括SUS（系统可用性量表）、NPS（净推荐值）的深入解读，以及如何利用眼动追踪数据（Eye-tracking）来优化视觉层级与注意力分配。同时，强调定性访谈的深度挖掘能力，实现“数据故事化”。 第四部分：设计伦理、包容性与技术责任 在技术力量日益强大的背景下，本部分对数字创作者提出了更高的社会责任要求。 算法偏见与公平设计： 详细剖析数据集中潜在的偏见如何被算法继承并放大，导致对特定用户群体的歧视。提供减轻偏见的设计策略，例如偏见审计、模型可解释性（Explainability）在用户界面中的呈现方式。 无障碍设计（Accessibility）的深度实践： 不仅限于WCAG标准的遵循，而是探讨如何将包容性设计融入创意过程的早期阶段。内容涵盖认知障碍、运动障碍等多种用户群体的特殊需求分析与解决方案。 数字足迹与隐私保护设计（Privacy by Design）： 分析用户数据在现代交互系统中的流向与价值。指导读者如何构建透明、可控的数据权限管理界面，使用户能够真正理解并掌控自己的数字身份。 本书适合于数字媒体专业的学生、资深交互设计师、用户体验研究员，以及所有希望站在技术与艺术交汇点，探索下一代人机交互范式的专业人士。它提供的不是一套固定的操作步骤，而是一套面向未来的、不断自我更新的思考工具箱。

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说实话，我拿到这本教材时，内心是抱着将信将疑的态度。毕竟，在现在这个充斥着各种在线课程和短视频教程的时代，一本“教程”实体书的价值在哪里？但翻开目录后，我发现它的深度和广度是那些零散片段无法比拟的。这本书的结构安排非常合理，它是以项目驱动的方式来展开的，每一章节的知识点都是为了完成一个具体的小案例服务的，这使得学习过程充满了即时反馈的成就感。比如，书中有一章专门讲解如何利用脚本（虽然不是深入编程，但涉及到了基础的动作命令）来实现用户交互，比如鼠标悬停时的颜色变化、按钮的点击反馈等。这种将设计与基础交互逻辑相结合的讲解，让我明白了静态设计如何通过动态手段“活”起来。与其他只停留在皮毛的教程不同，这本书的作者显然是一位实战经验极其丰富的专家，他不仅展示了“是什么”，更深入剖析了“为什么这么做”——背后的设计哲学和技术限制都被考虑进去了。对于希望把动态效果应用到专业作品中的人来说，这种系统性的训练是无可替代的。

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我个人对这种偏向传统软件的教程有一种特殊的偏爱，因为它带来的沉淀感是那些云端工具无法比拟的。这本书中对于“元件库”和“实例”的管理技巧，简直是软件工程思想在图形制作中的体现。作者详细阐述了如何建立一个干净、可复用的资源库，避免了大量重复劳动和文件冗余，这在处理大型项目中尤其重要。书中分享的那些“小窍门”和“高级技巧”也非常接地气，比如如何用蒙版层来控制复杂动画的可见区域，或者如何利用遮罩层实现画中画的效果。我以前觉得这些效果很神秘，但通过书中的拆解，我发现底层逻辑其实非常朴素，关键在于运用得当的工具组合。这本书不是肤浅地教你做“炫酷”的特效，而是培养你建立一套高效的工作流，这种底层能力的提升，远比学会几个快捷键要宝贵得多。

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这本书的装帧和排版给我留下了非常深刻的印象。在技术类书籍中，清晰度往往是决定阅读体验的关键，而这本教材在这方面做得非常出色。它的色彩还原度很高，即便是屏幕上那些微妙的渐变和纹理，在书中的示例图上也能看得一清二楚。更值得称赞的是，作者在解释复杂概念时，习惯性地使用了大量的图文对照。例如，讲解“形状补间”时，它不是简单地罗列参数，而是通过三步对比图清晰地展示了起始状态、结束状态以及系统自动生成的中间过渡帧的样子，这极大地降低了理解的门槛。我发现自己可以非常专注地沉浸在学习过程中，几乎没有因为看不懂图示而感到挫败。这种对阅读体验的重视，体现了编者对于内容有效传达的极致追求，而不是简单地把功能手册搬到纸面上。对于需要反复查阅和对比不同操作效果的学习者来说，纸质书的这种直观性优势被发挥到了极致。

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这本书的语调非常平易近人，完全没有那种高高在上的技术说教感。读起来感觉就像是身边有一位经验丰富的前辈，耐心地手把手带着你走过每一个难点。有一段落专门讨论了早期网页动画的性能优化问题，比如如何控制导出文件的大小、如何选择合适的色彩深度以平衡视觉效果和加载速度。这部分内容在今天可能显得略微过时，但它所蕴含的“效率至上”的设计理念，对于任何从事数字媒体创作的人来说都是宝贵的财富。它教会我，一个好的动态设计不仅要好看，更要“跑得快”。此外，书中穿插的一些历史背景和行业轶事，让整个学习过程充满了趣味性，而不是枯燥的机械操作。它不仅仅是一本操作手册，更像是一段关于那个时代数字创意发展史的侧影，让人在学习技能的同时，也对整个行业的发展脉络有了更宏观的认识。

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哇，我最近淘到一本关于网页动态效果制作的宝典，虽然名字里带了个“MX”，听起来有点年代感，但里面的内容简直是为我这种刚想入门图形动画制作的人量身定做的。这本书的讲解方式极其细致入微，从最基础的图形绘制工具的使用，到复杂的元件操作与时间轴控制，每一步都配有清晰的截图和翔实的文字说明。特别是它对“时间轴”这个核心概念的阐述，简直是化繁为简的典范。我以前对着那个格子总是一头雾水，但读完它关于关键帧、帧率和缓入缓出的那几章后，仿佛突然打通了任督二脉。作者似乎非常理解初学者的痛点，总能在关键时刻给出“画龙点睛”的提示，比如如何有效组织图层结构，避免后期修改时陷入“意大利面条”般的混乱。这本书不只是教你怎么“做”动画，更重要的是，它教你如何“思考”动画的逻辑和流程，这对于想把自己的创意视觉化的人来说，价值是无可估量的。看完它，我立刻信心倍增，感觉自己马上就能做出那种流畅、吸引眼球的网页小广告了。

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