Photoshop 7.0完全制作手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:田小康

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2002-11-1

价格:39.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900118806

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
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• 技巧
• 完全制作手册

好的，以下是一本不包含《Photoshop 7.0完全制作手册》内容的图书简介，内容力求详实、专业，避免任何AI痕迹。 --- 书籍名称：数字影像艺术的未来：从色彩科学到沉浸式体验的创作实践 目标读者： 资深平面设计师、数字艺术家、摄影后期专家、交互设计师、以及对高端视觉技术有深入研究需求的专业人士。 书籍定位： 本书并非基础软件操作指南，而是深入探讨数字影像领域前沿理论、高级技术流程和未来发展趋势的深度参考手册。它聚焦于“为什么”和“如何实现更专业、更具未来感的视觉效果”，而非特定软件版本的操作步骤。 --- 内容结构概述： 本书分为五大部分，共计三十章，旨在构建一个从底层原理到顶层应用的完整知识体系。 第一部分：光影与色彩的物理基础与高级量化（约300页） 本部分彻底摒弃传统软件的界面逻辑，转而深入探讨视觉信息的本质。 1.1 视觉科学与感知模型： 详细解析人眼视觉系统（如赫尔曼网格效应、马赫带现象）在数字媒介中的模拟与局限性。引入最新的视觉神经科学研究成果，探讨如何通过算法设计来欺骗或优化人眼对细节和色彩的感知。 1.2 颜色空间的高级拓扑学： 不仅限于RGB和CMYK，重点分析Lab（CIELAB）空间的非线性特性、多维色彩模型的构建（如Munsell系统在现代工作流中的应用），以及如何在色彩管理中处理超广色域（Wide Gamut）数据，特别是P3、Rec. 2020及未来标准下的色彩映射与兼容性策略。 1.3 渲染方程与光线追踪的数学原理： 深入讲解全局照明（Global Illumination）的核心算法，包括路径追踪（Path Tracing）、双向路径追踪（BDPT）和Metropolis光传输（MLT）。提供基于C++或Python库（如OpenCV/Mitsuba）实现基础光线追踪器的理论框架，帮助读者理解现代渲染引擎的底层逻辑。 1.4 噪声理论在图像合成中的应用： 探讨Perlin噪声、Simplex噪声等程序化纹理生成器的数学模型，并展示如何利用傅里叶变换（FFT）分析和重构自然纹理的频率分布，实现高度逼真的程序化细节生成。 第二部分：非破坏性工作流与深度合成技术（约450页） 本部分关注如何构建面向未来的、高度灵活且可逆转的后期制作流程。 2.1 蒙版理论的进化： 深入研究基于边缘检测算法（如Canny、Sobel滤波器）的动态蒙版生成，以及基于深度学习的语义分割（Semantic Segmentation）在复杂对象分离中的实际应用。重点讲解如何利用高动态范围数据（HDR）来驱动遮罩的不透明度。 2.2 图层混合模式的矩阵代数解析： 揭示主流混合模式（如Overlay, Soft Light）背后的数学公式，并推导出自定义混合模式的算法设计流程。提供GPU着色器语言（如GLSL/HLSL）片段程序示例，用于在底层实现定制化的混合效果。 2.3 高级通道分离与高级通道混合： 探讨如何利用Alpha通道、Z深度通道、法线贴图等辅助通道进行三维到二维的转换和合成，尤其是在产品可视化和建筑渲染的后期精修中，如何精确控制环境光照的二次反射效果。 2.4 图像锐化与降噪的信号处理： 重点分析Wiener滤波、Lucy-Richardson反卷积算法在恢复运动模糊或失焦图像中的应用。对比不同去噪算法（如BM3D、基于小波变换的降噪）对图像高频细节的保留差异。 第三部分：沉浸式媒体与空间影像制作（约350页） 聚焦于新兴的视觉载体，如VR/AR和全景内容。 3.1 全景与球面几何学： 详细解析等距柱状投影（Equirectangular）、立方体贴图（Cubemap）之间的数学转换关系。讲解如何在保持视差和几何精度的情况下，进行高分辨率全景图像的无缝拼接与后期修复。 3.2 立体视觉与视差控制： 深入讲解双目视觉（Binocular Vision）原理，并讨论在后期制作中如何精确控制视差量（Parallax Value）以避免用户眩晕。介绍针对VR头戴设备优化的图像校正流程，包括镜头畸变校正和色差分离。 3.3 360°环境光照捕获与重构： 介绍如何利用高动态范围球形光照贴图（HDRI）捕捉真实场景的光照信息，并讨论如何使用这些数据在二维合成中模拟真实世界的光照衰减和反射特性。 3.4 实时环境纹理流的优化： 探讨为游戏引擎或实时渲染平台准备最优纹理资源的方法，包括纹理压缩算法（如BCn系列）的原理及其对视觉质量的影响。 第四部分：程序化生成与自动化流程设计（约250页） 本部分探讨如何利用脚本和算法将重复性劳动转化为可复用的系统。 4.1 脚本语言在视觉工作流中的集成： 深入讲解JavaScript（针对Web/新兴平台）和Python（针对后端处理/数据分析）在控制图像处理任务中的高级应用。提供大量关于批量处理、元数据管理和自动化报告生成的代码实例。 4.2 数据驱动的视觉设计： 介绍如何将外部数据源（如数据库、CSV文件）映射到视觉元素（如图表颜色、布局密度），以创建参数化的信息可视化作品。 4.3 批处理与任务队列管理： 探讨使用专业任务调度系统（如Deadline或自建队列）来管理大规模渲染和图像处理任务的方法，强调资源的优化分配和容错机制。 第五部分：面向未来的视觉趋势与伦理边界（约150页） 5.1 神经渲染与合成数据的崛起： 分析NeRF（神经辐射场）技术如何颠覆传统3D建模流程，以及数字艺术家如何利用这些新兴的、基于深度学习的视图合成技术来创作超写实图像。 5.2 图像真实性的挑战与对策： 讨论深度伪造（Deepfake）技术对商业信任构成的挑战，并介绍现有的数字水印、内容验证（C2PA标准）等技术在图像溯源中的应用。 5.3 创作者经济中的知识产权与数据主权： 探讨在使用海量训练数据生成图像时，版权归属、署名权和数据使用的法律边界问题。 --- 本书特色： 拒绝“点击教学”： 全书不涉及任何菜单路径或版本差异，专注于底层原理和算法的精确理解。 数学严谨性： 包含大量公式推导和矩阵运算，是理论研究者的必备工具书。 面向未来： 超过40%的内容聚焦于VR/AR、神经渲染等尚未成熟但潜力巨大的领域。 跨平台视野： 讨论的流程和概念适用于任何基于像素和色彩模型的高级图像处理环境。 结语： 数字影像的未来不再由单一工具定义，而是由掌握底层光影、色彩和算法的创作者所塑造。本书将是您从“熟练操作员”迈向“视觉架构师”的关键阶梯。

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关于动作（Actions）和批处理的使用，我希望能看到一些真正能解放双手的自动化脚本示例，比如如何针对一个文件夹内上百张不同尺寸的婚礼照片，自动完成裁剪、锐化并加上特定水印的流程。遗憾的是，这本书对“动作”的介绍，停留在了“录制一个操作序列”这个最表层的概念上。它展示的示例，无非是“加一个柔光”或者“调整一下曲线”，这种简单的重复操作，我五分钟就能自己摸索出来。真正有价值的“制作手册”应该包含如何利用条件判断、变量设置（虽然7.0时代的脚本功能有限，但理论探讨是必要的），以及如何优化动作的执行效率，避免在处理大量文件时因错误的设置导致内存溢出或效率低下的问题。书中对于“脚本”或更高级的“批处理命令”的集成和应用深度，几乎为零。这使得这本书在“效率提升”这个核心诉求上，完全没有达到我的预期，感觉像是停留在二十年前的初级用户水平，完全没有触及自动化制作的皮毛。

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这本据说涵盖了Photoshop 7.0所有“完全制作”技巧的书，我拿到手的时候，满心期待能解决我工作中遇到的那些棘手问题，比如如何精细地抠出复杂的发丝，或者如何用最自然的方式合成两张风马牛不相及的风景照。然而，当我翻开目录，试图寻找那些直击痛点的“高级技法”或“实战项目解析”时，心里不免咯噔一下。它似乎更偏重于对工具栏每一个选项的百科全书式的罗列，每一个菜单命令的定义都被详细阐述了一遍，这对于一个已经熟练掌握了Photoshop基本操作，寻求突破瓶颈的资深用户来说，简直就是一种折磨。我期待的是那种“你知道了这些，你的效率能提高一倍”的干货，而不是对“滤镜”菜单下每一个子项的功能进行冗长而平铺直叙的描述。书里关于图层混合模式的讲解，虽然面面俱到，但那种讲解方式，就好比教一个会开车的人认红绿灯——基础到让人昏昏欲睡，完全没有深入到不同行业应用场景中，混合模式在商业平面设计和网页UI设计中的微妙差异，是如何影响最终视觉效果的，这些宝贵的经验之谈，完全不见踪影。这本书更像是一本给初学者的“入门字典”，而非一本供专业人士参考的“制作手册”。它错失了将基础知识转化为实际生产力的关键一步。

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翻阅这本“手册”的过程中，我发现它在色彩管理和印刷准备这块的论述，显得尤其苍白无力。作为一个需要经常为客户准备用于高质量印刷的材料的设计师，我对ICC配置文件、色彩空间转换（如sRGB到CMYK的精确匹配）以及油墨打样流程的讲解抱有极高的期望。我本指望它能详细剖析Photoshop 7.0时代，在硬件校准不那么普及的情况下，如何通过软件设置最大限度地保证屏幕到打印稿的一致性。但这本书的处理方式，仅仅是简单地提了一下“选择正确的预设”，然后就草草带过。对于那些涉及专色（Pantone）的应用，尤其是涉及到蒙版和套准时的复杂操作，书中几乎没有给出任何实用的指导。它似乎默认了所有的操作都是在屏幕上看看效果就万事大吉的数字媒体领域，完全忽略了印刷媒介对色彩精度近乎苛刻的要求。这种对专业工作流关键环节的避重就轻，使得这本书的“完全制作”之名，显得有些名不副实，对于从事包装设计或高端画册制作的同行来说，这本书的参考价值大打折扣，很多流程的陷阱和避坑指南都没有被提及。

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我对历史记录面板的深度挖掘充满兴趣，毕竟在Photoshop 7.0这个版本中，历史记录是回退和探索不同修改路径的生命线。我期望书中能详细讲解如何有效管理历史记录状态，比如如何利用“快照”功能在不关闭文件的情况下，保存多个重要的中间版本，并快速切换比较。更进一步，我希望看到关于“历史记录画笔工具”在非破坏性编辑中的高级应用，例如如何利用历史记录画笔，在保留整体调整的同时，局部恢复或覆盖特定区域的效果。然而，这本书对历史记录的描述，与其说是一本制作手册，不如说是一份工具提示文档。它告诉你“可以点击这里返回上一步”，仅此而已。关于如何构建一个多重历史状态的复杂设计草稿，并能在客户要求“回到第三次修改前的效果”时，从容应对，书中完全没有提供任何策略性的指导。这种对工作流程中“容错机制”的忽视，使得这本书在指导用户进行复杂、高风险的创意尝试时，显得力不从心。

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不得不提的是，书中对于“3D”或“视频预览”这类在当时（Photoshop 7.0时期）已经开始崭露头角的功能模块的介绍，简直是敷衍了事。我理解7.0的重点可能还在于平面图像的二维处理，但一本号称“完全制作”的手册，理应覆盖软件所能承载的所有重要模块，即使是初级介绍也好。例如，对于如何将2D图层快速转化为可编辑的3D平面，或者如何利用它自带的简单时间线进行动画测试，哪怕只是一个基础的“推拉”效果展示，都没有出现。这让我感觉，这本书的编写者可能只是针对最核心的选区、图层和滤镜进行了详尽的梳理，然后就草草收尾，将其他略微超出传统平面范畴的功能一股脑地归类为“高级选做”。对于那些希望Photoshop 7.0能作为其多媒体创作起点的新手来说，这本书提供的视角过于狭隘和过时，完全没有预示出软件未来朝着多功能集成化平台发展的趋势，使得“制作手册”的广度大打折扣，无法满足用户对全能工具的期待。

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