具体描述
该书将中国流行音乐的产生、发展的全过程(1980—2000年)，分 别从总论、特点、大事纪和结论四个角度，进行详实的记录和分析，填补了中国流行音乐发展理论专著的空白，图文并茂，资料详实，脉络清晰，内容全面。主要作为音乐院校流行音乐专业的共同课教材使用。
作者简介
付林，词曲作家，1946年生，1968年毕业于解放军艺术学院音乐系，曾任海政歌舞团演奏员、副团长等职，兼任中国音乐家协会理事，中国轻音乐学会副主席，中国音乐文学学会理事等职，曾担任中央电视台青年歌手大赛评委，MTV音乐赛事的评委及国际音乐赛事评委，曾创办《歌迷大世界》杂志并任总编，曾任北京现代音乐学院院长，代表作品：《太阳最红毛主席最美》、《祝愿歌》、《妈妈的吻》、《小螺号》、《故乡情》、《小小的我》、《故园之恋》、《都是一个爱》、《相聚在龙年》、《故乡的雪》、《楼兰姑娘》、《步步高》、《香港别来无恙》、《天蓝蓝海蓝蓝》。
目录信息
与时俱进在流行音乐的路上——写在付林流行音乐大课堂丛书的出版时
儒者付林
感动 敬佩 有所思——写在付林丛书问世前
我呼吸现代音乐
引子：中国大众音乐一百年简述（1900-2000年）
[原生代]（1900-1949年）
[新生代]（1950-1979年）
第一章 （1980-1985）流行音乐第一波
（一）总论
（二）文化形态与特点
（三）大事记
（四）小结
（五）第一波代表人物
第二章 （1986-1990）流行音乐第二波
（一）总论
（二）文化形态与特点
（三）大事记
（四）小结
（五）第二波代表人物
第三章 （1991-1995）流行音乐第三波
（一）总论
（二）文化形态与特点
（三）大事记
（四）小结
（五）第三波代表人物
第四章 （1996-2001）流行音乐第四波
（一）总论
（二）文化形态与特点
（三）大事记
（四）小结
（五）第四波代表人物
第五章 流行音乐档案
一、20年流行音乐简介表
二、中央电视台历届青年歌手电视大奖赛《通俗组》获奖名录
三、中国流行音乐20年单项提名榜
四、哈萨克斯坦举办国际《亚洲之声》流行音乐大赛中国歌手历届获奖名录
五、北京录音棚
第六章 流行乐坛光荣榜
一、对中国流行乐坛最有推动力的机构
二、对中国流行乐坛最有贡献力的推动人
三、对中国（内地）流行乐坛最有影响力的歌星
四、对中国流行乐坛最有影响力的第一代DJ VJ音乐主持人
五、对中国流行乐坛最有影响力的第一代平面传媒人、乐评人
附一：台湾大众流行音乐简介
附二：香港流行音乐概述
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本《中国流行音乐20年》的封面设计简直是点睛之笔，那种复古的色调和字体选择，瞬间就把我拉回了那个青涩而又充满活力的年代。光是看着封面的排版布局，我就能感受到作者对那个时代流行音乐文化的深刻理解和细腻情感。我记得封面上那张模糊的演唱会照片，虽然看不清具体是谁，但那种万人空巷的热烈氛围，隔着纸张似乎都能扑面而来。内页的装帧质量也相当不错，纸张的质感摸上去很舒服，即便是翻阅多次，也不会有廉价感。装帧的工艺显示出出版方对这本书的重视，这对于一本梳理特定领域历史的著作来说至关重要。它不仅仅是一本书，更像是一个精心制作的音乐纪念册，收藏价值极高。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心，比如对早期唱片封套、海报的扫描和重制，色彩的还原度和细节的清晰度都非常到位，让人仿佛置身于那个音乐录影带刚刚兴起的黄金年代。这种对细节的极致追求，让人对书中内容的专业性和深度充满了期待，相信作者一定是花了大量时间和精力去收集和整理这些视觉资料的。
评分我一直在寻找一本能够全面梳理那个时期不同音乐流派兴衰脉络的著作，而这本书似乎提供了这个宝贵的视角。它似乎不是简单地按照时间顺序，而是巧妙地以风格划分章节，从初期那个略显粗糙但充满生命力的校园民谣，到后来R&B、Hip-Hop的本土化尝试，再到电子乐的渗透与融合，脉络清晰得令人赞叹。我很好奇作者是如何平衡对“主流金曲”的介绍与对“地下实验音乐”的关注的。一个好的音乐史著作，必须要有这样的包容性，不能只记录那些被商业巨头推到台前的作品，更应该挖掘那些在角落里默默发光、却对后世影响深远的“冷门佳作”。阅读过程中，我发现作者对特定时期音乐制作技术的细微变化也有所捕捉，比如数字录音技术的普及对声音美学的影响，这种技术层面的洞察力，让整本书的论述不再停留在感性层面，而是有了更坚实的技艺支撑。
评分这本书的引言部分简直是一篇精彩的文化观察报告，它没有直接跳入音乐事件的罗列，而是先为我们搭建了一个宏大的时代背景框架。作者寥寥数语便勾勒出了过去二十年间，社会形态、技术变迁与大众娱乐消费习惯是如何相互作用，共同塑造了“流行音乐”这一概念的演变轨迹。我特别喜欢他探讨的“地方性”与“全球化”在华语乐坛碰撞的那个角度，这比单纯分析几首热门歌曲要高明得多。他没有回避那个时期音乐创作中存在的模仿与创新之间的张力，而是将其视为一种健康的、充满生命力的文化新陈代谢过程。文字的流畅度和逻辑的严密性让人叹服，它不仅仅是罗列事实，更是在进行一种批判性的反思，使得读者在阅读时，思维也跟着作者的逻辑线索一起深入挖掘。这种开篇的定调，成功地将这本书从一本简单的回顾录，提升到了社会文化研究的层面，让我对后续章节对具体音乐流派的剖析充满了信心。
评分这本书的叙事风格极其具有代入感，它成功地避免了学术著作的枯燥和八卦小报的轻浮，找到了一种近乎“口述历史”的温暖质地。作者似乎采访了大量的幕后人物，不仅仅是那些站在聚光灯下的歌手，还有词曲作者、音乐制作人、甚至是一些早期的唱片企划人员。通过这些不同角色的讲述，我们得以窥见那些经典作品诞生的幕后故事，那些为了争取预算、磨合理念而发生的争执与妥协，这些“人”的故事，比单纯的音乐分析要生动百倍。我特别留意到其中对几位关键性制作人的专访片段，他们的言辞朴实却充满了对音乐的执着，让人深切感受到那个年代音乐人特有的那种“做音乐就是一切”的纯粹精神。这种全景式的、多声部的记录方式，极大地增强了历史的真实感和厚度，让人仿佛身临其境，参与了那场波澜壮阔的音乐浪潮。
评分最让我感到惊喜的是本书对于音乐产业化进程的深入剖析，这一点常常被音乐评论所忽略。作者似乎对那个时期唱片公司的运作模式、市场推广策略以及版权保护的早期困境进行了细致的梳理。它不仅仅讲述了“谁唱了什么歌”，更探讨了“这些歌是如何被卖给大众的”，以及“商业运作如何反过来塑造了艺术创作的方向”。这种对产业链的关注，使得这本书的价值超越了纯粹的音乐鉴赏。它揭示了流行音乐从一种亚文化现象，逐步蜕变为一个庞大经济体的复杂过程中的关键节点和决策失误。我个人尤其关注它对互联网早期对实体唱片业冲击的描述，那种面对技术浪潮时的茫然与挣扎，读来令人感慨万千，因为它不仅是音乐行业的故事，也是我们这个时代商业变革的一个缩影。这本书提供了一个非常完整且多维度的观察窗口，让我对整个行业生态有了更宏观的理解。
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