唐诗三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林美术出版社

作者:韩巍

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:23.90

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787538612288

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 诗歌
• 古典诗词
• 中国古典文学
• 三百首
• 文化
• 艺术
• 文学
• 传统文化
• 诗集

《宋词三百家》内容简介 一卷烟雨，半生情愫，尽在《宋词三百家》 引言： 宋词，作为中国文学史上的一颗璀璨明珠，以其婉约清丽的格调、细腻入微的情感刻画和丰富多变的艺术形式，在中国古典诗歌的殿堂中占据着无可替代的地位。如果说唐诗是大气磅礴、气象万千的盛世之音，那么宋词便是温婉内敛、情思缱绻的闺阁低语与哲人沉思的完美结合。它承载了北宋的繁华与南渡的悲凉，记录了士大夫阶层复杂多变的心绪，更以其独特的音乐美感，成为后世文人墨客难以逾越的审美高峰。 《宋词三百家》并非简单的作品汇编，它是一部精心遴选、系统梳理的宋代词学精粹之作。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去领略宋词艺术的魅力，感受那个时代文人的精神世界。本书精选了三百位在宋词发展史上具有代表性和里程碑意义的词人及其最具代表性的作品，力求在广度与深度上达到完美的平衡。 主体内容与选篇结构： 本书的编排遵循“兼顾时代脉络与艺术流派”的原则，将三百年间的宋词划分为几个重要阶段和流派，以便读者清晰地把握宋词的发展脉络： 第一部分：开风与奠基——北宋前期（柳永、晏殊、欧阳修等） 这一部分重点展现了宋词由“艳科小令”向“文人词”过渡的关键时期。 柳永的“凡俗之音”与“都市情怀”： 收入大量柳永的长调慢词，细腻描绘了都市生活的风情万种与羁旅漂泊的士人孤独。重点解析其对民间俗语的吸收和对词体结构（如铺叙手法）的革新。 “婉约派”的鼻祖风范： 以晏殊、欧阳修为代表，展现了早期文人词的典雅、冲和之美。他们的词作多抒发个人闲适、惜时伤逝之情，语言清丽，格调高远。 第二部分：豪放与婉约的巅峰对决——北宋中后期（苏轼、黄庭坚、秦观、李清照） 这是宋词艺术成就最高的阶段，本书着力展现了词体艺术的成熟与风格的多元化。 苏轼的“以诗为词”与豪放之境： 深入收录苏轼开创的豪放词风，如《念奴娇·赤壁怀古》，分析其如何将议论入词，拓宽了词的表现领域，使其不再局限于闺怨离愁。 秦观的“情致深处”： 展现了秦观词的精致与缠绵，其对“意象”的营造和情感的微妙处理，是婉约词细腻表达的极致。 李清照的“易安体”： 重点收录其早期明快、中后期沉郁的代表作，探讨其如何以女性独有的敏感视角，将个人身世之感与家国之痛巧妙融合。 第三部分：词风的转变与承袭——南宋前期（陆游、辛弃疾、陈亮等） 南渡之后，家国之痛成为词坛的主旋律，爱国情怀与政治抱负成为创作的核心动力。 辛弃疾的“集大成者”： 占据了重要篇幅，展现其“力能扛鼎”的词风。从慷慨激昂的抗金之作，到回归田园的豪迈抒怀，全面展现了辛弃疾如何将经史子集融入词中，使词的意境更为阔大雄浑。 陆游的“枕戈待旦”： 侧重收录其表达收复失地愿望的词作，分析其朴实无华却真挚感人的笔触。 第四部分：词坛的余晖与新变——南宋后期与末期（姜夔、周邦彦、吴文英等格律派） 这一阶段的词人更加注重音乐性、格律的推敲和意境的营造，开启了新的审美方向。 姜夔的“词曲之精”： 重点介绍其精炼的语言、清冷的意境和对音律的极致追求。其词作如冰雪之洁，不染尘俗。 周邦彦的“集大成”与格律的规范： 展现他如何将不同曲牌的格式运用得出神入化，对后世词律的定型影响至深。 晚清的“拟古”与“警世”： 选录了部分反映南宋末年衰亡气象的作品，体现了时代变迁下词人复杂的心态。 艺术特色与解读价值： 《宋词三百家》不仅仅是文本的罗列，更是一部深入的艺术鉴赏指南： 1. 全面覆盖核心词牌： 书中囊括了从最常见的《蝶恋花》、《雨霖铃》到篇幅宏大的《水调歌头》、《贺新郎》等所有主流词牌，读者可从中窥见宋词在结构和节奏上的多样性。 2. 详尽的背景注释： 每一首选篇均配有详尽的背景介绍和难词注释，帮助读者理解词作产生的时代背景、典故出处，以及词人当时的心境，扫清阅读障碍。 3. 风格流派辨析： 导读部分清晰地梳理了宋词自北宋初期到南宋末年的艺术流变，帮助读者区分豪放、婉约、格律等不同流派的艺术特征和审美取向。 4. 音乐性重现： 宋词本是“可以歌”的文学形式。本书在选词时，特别注重词句的音韵和谐与节奏感，引导读者体会其独特的音乐美感，想象其被谱入乐曲后的风采。 结语： 阅读《宋词三百家》，如同与三百位旷世才子佳人进行跨越时空的对话。他们或登高望远，抒发报国之志；或临窗低语，哀叹红颜易老。本书收录的，是宋代文人情感世界最精华、艺术成就最高的部分，它将带领读者在清雅与激昂、含蓄与奔放的文字中，体会中国古典美学的极致风韵。这部精选集，是初学者入门的阶梯，也是资深爱好者重温经典的宝库。

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坦白说，我对传统文学的理解一度有些晦涩和畏惧，总觉得那些文言文拗口难懂，很多精妙之处一扫而过，抓不住重点。但这本书的注释和导读部分做得非常平易近人，它没有那种高高在上的说教感，更像是请了一位博学的长者在耳边细细讲解。它不是简单地解释字面意思，而是会点出某些意象的文化渊源，或者某个典故的出处，这对于我这种“半路出家”的爱好者来说，简直是救星。我感觉自己像是在攀登一座知识的高山，每读完一首，都有一个向导帮我指明了最容易迷失的陷阱和最值得驻足欣赏的风景。这种引导性的阅读体验，极大地降低了阅读的门槛，让原本感觉高不可攀的古典诗词，变得鲜活而富有生命力，激发了我进一步去探索相关历史和哲学的欲望。

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我最近沉迷于研究古代的社会风貌和文人的精神世界，这本书简直是打开了一扇绝佳的窗口。我不是那种追求快速浏览的读者，我更喜欢慢下来，去揣摩那些字里行间蕴含的深层情感和历史背景。比如，某几位边塞诗人的作品，读完后我立刻去查阅了他们所处时代的战事和地理环境，那种家国情怀的激荡，通过诗句的锤炼，变得无比凝练和有力。再比如，那些描绘隐逸生活的篇章，读起来会让人反思当下生活的节奏和价值取向，不禁让人想暂时抽离尘世的喧嚣，去山林间寻求片刻的清明。这本书的选篇跨度很大，从宫廷的靡靡之音到田园的淳朴之乐，无所不包，这使得我对那个时代的整体文化气候有了更全面、更立体的感知，而不是只停留在某一种风格的偏爱上。它让我体会到了“诗言志”的重量，以及文学如何承载一个民族的集体记忆与情感脉络。

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这本书的印刷质量，尤其是墨色的均匀度，达到了我收藏书目中的顶尖水准。我发现，在光线充足的书房里阅读时，那些深沉的黑色文字仿佛自带一种厚重感，与纸张的质地形成了极佳的对比。更值得称道的是，它在某些篇章的处理上，展现了一种微妙的层次感，比如那些涉及哲理思辨的诗作，往往在视觉上也会给人一种沉思的氛围。我特意对比了几本不同出版社的同类选本，这一本在细节处理上展现出的对文字美学的尊重是其他版本难以比拟的。阅读诗歌，很大程度上也是在欣赏语言的音乐性和视觉的和谐感，这本书在这方面无疑是做到了极致的平衡。这种对细节的极致追求，让阅读过程本身成了一种享受，让那些流传千年的文字，焕发出新的光彩。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴又不失典雅的墨色晕染，仿佛一下子就把人拉回到了那个诗意盎然的年代。我尤其喜欢它内页纸张的选择，那种略带米黄的纹理，拿在手里有一种温润的触感，不像有些现代书籍那样光秃秃的漂白感。而且，排版非常讲究，每一首诗的字体大小、行距和页边距都拿捏得恰到好处，读起来眼睛一点都不累。装订也很结实，感觉即便是经常翻阅也不会轻易散架。特别是那些题跋和注释部分，排得紧凑却不显得拥挤，显示出校对者的用心。这本书不仅仅是一本诗集，更像是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，那份宁静致远的气质就已经足够吸引人了。我觉得，对于一个追求阅读体验的读者来说，如此精心的实体书制作，本身就是对经典的一种最高敬意。翻开它的时候，那种仪式感，是电子阅读永远无法替代的。

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作为一名业余的古典诗词爱好者，我一直希望找到一本能够伴随我度过漫长岁月的“工具书”，而不是那种读完一次就束之高阁的快消品。这本书恰恰满足了这种需求。它的篇目选择非常均衡，既包含了那些耳熟能详的“爆款”名篇，确保了阅读的流畅性和熟悉感，也巧妙地穿插了一些相对冷门但意境深远的佳作，拓宽了我的视野。更关键的是，它的版本校勘似乎非常严谨，我对比了几处容易出现争议的词句，发现这里的处理是最符合主流学界公认的解读，让人读来心安理得，无需为版本差异而费神。这本书的体量适中，既有足够的深度，又不至于篇幅过大让人望而却步，非常适合每天晚上睡前静心品读一两首，让心灵得到一次温柔的洗涤和滋养，是那种可以陪伴我度过很多个四季的良伴。

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