第一阶-京剧启蒙（上.下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:汪锦生

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2009-3

价格:70.00元

装帧:

isbn号码:9787503936876

丛书系列:

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• 京剧
• 戏曲
• 启蒙
• 儿童
• 艺术
• 传统文化
• 表演
• 戏曲入门
• 国粹
• 文化

京剧艺术漫谈：一场跨越时空的文化之旅 京剧，作为中国戏曲的集大成者，以其独特的唱、念、做、打、舞等表演形式，构建了一个绚丽多彩的舞台世界。它不仅仅是一种娱乐方式，更是中华民族审美情趣、哲学思想和历史记忆的生动载体。 本书旨在带领读者深入探索京剧艺术的恢宏殿堂，从其起源、发展脉络到核心艺术特征，进行一次全面而深入的解读。我们避开对具体启蒙教材的描述，而是着眼于京剧艺术的整体面貌及其文化内涵。 第一章：京剧的源流与百年风华 京剧的诞生并非一蹴而就，它是在清代“花部乱弹”兴盛的背景下，融合了徽剧、汉剧等多种声腔和地方戏的精华，最终在北京这个政治文化中心定型并发展起来的。本章将追溯京剧的“前世今生”，解析其如何吸收、融合，最终形成独树一帜的艺术风格。 1.1 徽汉合流：京剧的孕育土壤 探讨徽班进京的历史背景，分析徽剧的唱腔特色如何被京城观众所接受，并与汉剧的表演技巧相互渗透，这是理解京剧“京味儿”形成的关键一步。我们将重点分析乾隆、嘉庆年间，民间戏曲活动的繁荣对京剧成熟起到的推动作用。 1.2 “乾嘉盛世”的艺术高峰 介绍道光、咸丰年间，以程长庚为代表的京剧早期代表人物，他们如何通过对剧目、板式、以及舞台呈现的革新，奠定了京剧早期的艺术框架。这段历史是京剧从地方声腔向成熟剧种过渡的决定性阶段。 1.3 影响深远的“四大名旦”及其流派 进入二十世纪，京剧艺术迎来了空前的繁荣期，以“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）为代表的艺术家，将旦角的艺术推向了前所未有的高度。本章将详细分析他们的艺术主张、表演风格以及各自开创的流派对后世的深远影响。这不是关于如何学习旦角的身段，而是关于理解他们如何通过舞台形象和审美取向，塑造了京剧艺术的不同侧面。 第二章：京剧的审美要素——唱念做打的精妙构建 京剧表演的魅力在于其高度程式化的写意性。它不追求完全的自然主义模仿，而是通过一套精炼的符号系统，传达情感与叙事。 2.1 唱腔的腔体与韵味 京剧的声腔系统主要由西皮、二黄构成，它们如同骨架支撑起整部剧目。本章将分析二黄的舒缓深沉与西皮的激昂明快在不同角色和情绪下的运用。我们会探讨“板式”——如慢板、快板、流水板——如何控制叙事的节奏和人物内心的波澜，而非教授具体的发声技巧。着重分析不同流派在用嗓、气口处理上的细微差别，例如如何通过“归韵”来体现角色的身份和地域特点。 2.2 念白的艺术：舞台上的语言雕塑 京剧的念白并非简单的对白，而是融入了音乐性和节奏感的语言艺术。京白（北京官话）的规范性、韵白（韵白腔）的抒情性，以及对特定场合（如禀报、独白）的语言处理，共同构成了舞台语言的张力。本章将分析念白如何与锣鼓点（伴奏音乐）进行精准的咬合，以增强戏剧的感染力。 2.3 舞台上的诗意：做功与手眼身法步 “做功”是京剧表演的精髓，它涵盖了所有非语言的身体动作。我们将探讨京剧的“程式化”如何体现于眼神的流转、水袖的运用、以及步法的变化之中。例如，如何仅凭一个转身或一个眼神的变化，就能暗示角色正在穿越时空、骑马奔腾或是陷入沉思。这是一种高度凝练的肢体语言，而非具体的舞蹈分解。 2.4 武戏的视觉冲击：翻打的哲学 京剧武戏中的翻、跌、扑、腾挪，是技术难度与审美表达的结合。本章将解析武戏的编排原则，它如何服务于故事情节和人物性格的展现。例如，武打的节奏如何呼应战斗的激烈程度，以及如何通过“靠把”、“趟马”等经典武功套路，展现英雄气概和悲剧命运。 第三章：角色行当的符号系统与文化寓意 京剧的行当划分（生、旦、净、丑）是其最直观的符号系统。每一个行当都有其固定的声腔、化妆和表演规范，共同构成了京剧的视觉符号库。 3.1 生行：文武忠奸的万千气象 分析老生（如曹操、包拯）、小生（如书生、公子）和武生（如武将）在舞台上的形象差异。探讨他们如何在服装、髯口（胡须）的选择上，体现出角色的年龄、身份和道德倾向。重点讨论“功架”在不同生行中的侧重。 3.2 旦行：女性命运的多维展现 除了前述的“四大名旦”流派，本章将聚焦于青衣（端庄贤淑）、花旦（活泼伶俐）和武旦（擅长武艺）在舞台上的功能区分。分析她们如何通过服装的颜色和刺绣图案，暗示角色的社会地位和情感状态。 3.3 净行：脸谱下的性格宣言 净（花脸）是京剧中最引人注目的角色。脸谱不仅仅是化妆，更是一种“身份标识”和“性格速写”。我们将解读红、黑、白、蓝等主要颜色所代表的忠、奸、刚、邪的文化内涵。分析净行特有的厚重唱腔和粗犷的做派如何烘托戏剧冲突。 3.4 丑行：智慧与幽默的平衡者 丑角的表演常常是点睛之笔，他们或滑稽可笑，或暗藏机锋。本章区分“方巾丑”（文人或幕僚）和“武丑”（机敏的仆役或小人物），分析他们通过鼻梁上的一块白、一个夸张的眼神，如何在紧张的剧情中提供喘息与反思的空间。 第四章：从剧目看文化——经典剧目的叙事结构 京剧的剧目是其艺术思想的载体，涵盖了历史演义、民间传说、神话故事等多个层面。 4.1 历史与忠义的宏大叙事 分析以《失街亭》、《搜孤救孤》为代表的历史剧，探讨京剧如何通过对历史人物的艺术加工，传达“忠”、“义”、“气节”等传统伦理观念。这些剧目对舞台调度和复杂群戏的处理具有极高的研究价值。 4.2 才子佳人的浪漫情怀 探讨《锁麟囊》、《玉堂春》等剧目中，展现的对爱情、命运和女性抗争的细腻描摹。分析这些剧目如何通过优美的唱腔和精巧的做功，营造出唯美的舞台意境。 4.3 锣鼓经的驱动力 最后，本章将简要介绍京剧伴奏的构成，重点分析文场（弦乐）与武场（打击乐）的协同作用。锣鼓点如何精确地引导演员的每一个动作，如何在关键的“高潮点”通过强烈的节奏变化，将观众的情绪推至顶点。 本书力求提供一个鸟瞰式的文化导览，让读者在欣赏京剧之美的同时，理解其背后深厚的文化积淀和精妙的艺术构造。

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我对《文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术赞助体系研究》这本书的评价是：细致入微，史料扎实，视角独特。它不是那种单纯介绍达芬奇或米开朗基罗作品的图册，而是将焦点放在了权力结构和艺术生产之间的微妙关系上。作者穷尽了大量的档案资料，清晰地勾勒出了美第奇家族等大家族如何通过对艺术的投资来巩固其政治合法性和社会声望。通过对不同时期赞助人委托的绘画、雕塑和建筑项目进行个案分析，我们能看到艺术的“市场”是如何运作的，艺术家的地位又是如何从工匠转变为被尊崇的“天才”的。书中对于赞助人偏好的转变，比如从宗教题材转向世俗肖像，以及这种转变背后的经济和社会动因的探讨，非常有启发性。对于想深入了解文艺复兴艺术史，跳出“巨匠崇拜”，从社会经济层面理解艺术史变迁的读者，这本书无疑提供了极具学术价值的深度剖析。

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这本《宋词的季节流转与生命情志》读起来简直是一种身心的洗涤。不同于一般的宋词选本，它完全以“时间”和“情绪”为经纬线，将宋代文人的细腻心绪编织在一起。作者没有按照词牌或作者来分类，而是将词作按照四季的更迭来组织。春天的词多写邂逅与希望的萌动，夏天的词则充满了炽热的生命力与小憩的闲适，秋天的苍凉萧瑟，冬日的沉静与内省，都对应着词人生命中的特定阶段。我特别喜欢作者对“清明”“中秋”等特定节气词的解读，他总能从中挖掘出超越时空的情感共鸣。比如，柳永笔下的雨景，不仅仅是天气描写，更是一种对漂泊不定的命运的低语。这本书的文字非常具有画面感和音乐性，读起来行云流水，让人不自觉地代入其中，体验宋人那种在精致的日常审美中蕴含的淡淡的忧郁和对生命短暂的深刻体悟。它是一本能让人慢下来，细品文字中时光流逝的书。

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我最近沉迷于《中国古代园林设计哲学》，这本书的视角极其新颖，完全颠覆了我对传统园林仅是“山水模仿”的刻板印象。作者显然是融合了哲学、美学和建筑学的跨学科研究者，他着重探讨了中国古代文人是如何将“天人合一”的宇宙观，精妙地融入到一方小小的院落之中。书中对“借景”这一概念的阐述尤为精彩，它不只是简单的视觉布局，更是一种心境的投射和对自然意境的捕捉。书中配有大量的经典园林的手绘图和现代摄影作品对比，那些线条的疏密、空间的开合，在作者的笔下，都具有了明确的哲学指向。我尤其喜欢它分析苏州园林时，那种步移景异的体验感是如何被精心设计的路径和遮挡物所引导的。读这本书，就像是在进行一场关于空间叙事的深度对话，它教会我如何“阅读”一座园林，而不是仅仅“观看”它。对于建筑设计、景观艺术乃至内心平静的追求者，这本书提供的思考维度是极其宝贵的，它将冰冷的结构提升到了精神层面的高度。

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这本《西厢记赏析》简直是国学爱好者心中的宝藏！我一直对古典文学情有独钟，但《西厢记》这种经典著作，如果没有好的导读材料，初读起来确实有些吃力。这本书的作者显然是深谙此道的专家，他对元杂剧的背景、人物的心理刻画以及语言的精妙之处，都有着独到的见解和深入的剖析。我特别欣赏它在结构上采取的“主题先行，细致入微”的讲解方式。每一章节都先提炼出《西厢记》中一个核心主题，比如“才子佳人的宿命悲歌”或是“对礼教束缚的无声反抗”，然后才逐段、逐场景地进行解读。尤其令人称道的是，作者没有陷入纯粹的学术堆砌，而是用非常生动、贴近现代人思维的语言，将那些古老的典故和曲词的韵味娓娓道来。读完前几章，我仿佛跟随一位经验丰富的老友，重新漫步在了崔莺莺和张生的相思之路上，那些曾经晦涩难懂的唱词，此刻都变得血肉丰满，充满了情感张力。对于希望系统了解这部伟大作品，但又苦于找不到一本既有深度又有温度的向导书的人来说，这本书绝对是首选。它不仅仅是一本“注释书”，更像是一部提升审美情趣的“艺术鉴赏指南”。

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说实话，最初抱着试试看的心态买了这本《量子物理入门与前沿探索》，没想到完全被它严谨而又充满幽默感的叙事风格征服了。要知道，量子物理可是个让无数人望而却步的领域，但作者的叙述方式简直是化腐朽为神奇。他没有一上来就抛出那些复杂的数学公式，而是从历史的演变入手，从牛顿经典力学的“确定性”到爱因斯坦的“相对论”，再到普朗克提出“量子”概念的那个历史转折点，讲得如同侦探小说一般引人入胜。最绝的是，作者擅长使用生活化的类比来解释那些反直觉的概念，比如“薛定谔的猫”是如何被巧妙地用来阐释叠加态的。读到关于“量子纠缠”的部分，我简直惊叹于宇宙的奇妙，那种“幽灵般的超距作用”被描述得既神秘又清晰。这本书的强大之处在于，它尊重读者的智力，但也极其耐心地陪伴读者跨越知识的鸿沟，让你在理解深奥原理的同时，还能感受到物理学探索的纯粹乐趣。

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