具体描述
《新中国电影史(1949-2000)》以1949-2000年的中国电影发展历史为线索，将当代中国电影置于社会的政治、经济文化背景中，考察各个时期电影的时代面貌、文化特征、修辞系统和典型文本，勾画了新中国电影从一元化的政治电影模式、多元化的艺术电影模式向大众化的产业电影模式的转换过程，展望了新中国电影在全球化背景下向中国新电影的转型。
《新中国电影史(1949-2000)》收录了500幅左右的电影剧照和其他相关图片，为了解当代中国电影提供了丰富资料。本可以供当代中国电影、文化、历史的研究者、学生和爱好者使用，也可以供广大读者通过电影了解中国历史、社会、鉴赏当代中国电影艺术。
作者简介
目录信息
读后感
我认为，不说在国内外，真正象样的只是极少数，所以我说大学毕业生有95%的废物，硕士毕业生有97%，博士毕业生有98%，99%的废物。 ——LIU XIAOBO 今天我在看一本湖南美术出版社的《新中国电影史》，书中对建国初期的电影分析的很透彻，例如对《武训传》公映之后毛的错误决定...
评分我认为，不说在国内外，真正象样的只是极少数，所以我说大学毕业生有95%的废物，硕士毕业生有97%，博士毕业生有98%，99%的废物。 ——LIU XIAOBO 今天我在看一本湖南美术出版社的《新中国电影史》，书中对建国初期的电影分析的很透彻，例如对《武训传》公映之后毛的错误决定...
评分我认为，不说在国内外，真正象样的只是极少数，所以我说大学毕业生有95%的废物，硕士毕业生有97%，博士毕业生有98%，99%的废物。 ——LIU XIAOBO 今天我在看一本湖南美术出版社的《新中国电影史》，书中对建国初期的电影分析的很透彻，例如对《武训传》公映之后毛的错误决定...
评分我认为，不说在国内外，真正象样的只是极少数，所以我说大学毕业生有95%的废物，硕士毕业生有97%，博士毕业生有98%，99%的废物。 ——LIU XIAOBO 今天我在看一本湖南美术出版社的《新中国电影史》，书中对建国初期的电影分析的很透彻，例如对《武训传》公映之后毛的错误决定...
评分我认为，不说在国内外，真正象样的只是极少数，所以我说大学毕业生有95%的废物，硕士毕业生有97%，博士毕业生有98%，99%的废物。 ——LIU XIAOBO 今天我在看一本湖南美术出版社的《新中国电影史》，书中对建国初期的电影分析的很透彻，例如对《武训传》公映之后毛的错误决定...
用户评价
作为一名普通读者，我被这本书的宏大叙事和细腻笔触深深吸引。作者以史诗般的视角，勾勒出新中国电影从无到有、从弱到强的壮丽画卷。我尤其喜欢书中对电影如何作为一种文化载体，承载和传播特定时代精神的分析。例如，在描写20世纪50年代的电影时，作者深入分析了当时电影如何借鉴苏联模式，并在实践中探索中国化的道路，如何塑造了新中国的国家形象和民族精神。书中对“文革”时期电影的论述也让我印象深刻，作者客观地分析了那个时期电影创作的政治色彩和艺术局限，以及在特定环境下，电影依然能够反映一定社会现实的功能。让我眼前一亮的是，书中对“伤痕电影”的解读，作者不仅分析了这类影片如何直面历史的伤痛，更强调了它们如何唤醒人们对个体命运和民族历史的反思。读完这本书，我对中国电影的理解不再停留在零散的观影经验，而是上升到了一个更具历史纵深和文化厚度的层面。
评分这部书的魅力在于，它不仅仅是一部关于电影的“技术手册”或“作品集”，而是一部充满人文温度的历史叙事。作者以一种非常温暖且富有洞察力的视角，带领读者走进新中国电影的世界。我特别喜欢书中对一些经典影片的“幕后故事”的挖掘，那些充满挑战和创新的创作过程，让我对电影的诞生有了更深的理解。比如，在描述《霓虹灯下的哨兵》这部影片时，作者详细介绍了影片在那个特殊年代如何克服重重困难，成功地将基层官兵的精神风貌呈现在银幕上，以及这部电影如何在观众中引起了强烈的共鸣。书中对“第五代导演”的分析，让我看到了他们是如何将个人的艺术追求与民族的文化基因相结合，创造出具有国际影响力的电影作品。我印象深刻的是，书中对《霸王别姬》的解读，作者不仅仅分析了影片的艺术成就，更深入地探讨了它如何通过个人命运的悲欢离合，折射出时代的变迁和民族文化的传承与断裂。这本书让我看到了中国电影的生命力，以及它如何与时代、与人民、与民族文化紧密相连。
评分这本书给我的感觉就像在品一杯陈年的佳酿，越品越有味道。作者以一种非常从容且深刻的笔触，梳理了新中国电影的百年历程。我尤其喜欢书中对不同时期电影风格演变的分析，作者能够清晰地辨析出每个时期的特点，以及这些特点是如何受到社会思潮、技术发展以及国际文化交流的影响。比如，在探讨20世纪80年代的电影时，作者详细分析了“第五代导演”如何以独特的视角和表现手法，将中国电影推向了国际舞台，以及他们作品中所蕴含的对民族文化的反思和对个体生存状态的关注。让我感到惊喜的是，书中对一些被忽视或边缘化的电影类型和创作现象的关注，作者并没有局限于主流的叙事，而是努力去挖掘那些同样具有价值的艺术探索。读完这本书，我对中国电影的理解更加立体和全面，也更能体会到中国电影人一代又一代的艰辛探索和不懈追求。
评分这本书给我最大的惊喜是它展现了新中国电影背后丰富而复杂的人文关怀。作者以扎实的考证和细腻的笔触，描绘了不同时期电影创作者的艰辛探索与艺术追求。我尤其被书中对那些早期电影人的故事所打动，他们的身影仿佛穿越历史的长河，向我诉说着那个年代电影人的执着与梦想。比如，在描写《小兵张嘎》这部儿童电影时，作者不仅仅停留在对影片情节的介绍，而是深入挖掘了影片创作的时代背景，以及它如何成为一代人童年记忆的重要组成部分。书中对“文革”时期电影的分析也很有启发，作者尝试理解在极端环境下，电影创作者如何在有限的空间里进行艺术尝试，以及这些作品在当时所扮演的特殊角色。让我印象深刻的是，书中对“第五代导演”的论述，作者不仅介绍了他们的代表作品，更分析了他们如何突破陈规，引入新的电影语言和叙事方式，为中国电影注入了新的活力。读这本书，我仿佛置身于一个巨大的电影博物馆，每一部作品、每一位导演都闪烁着独特的光芒，让我看到了新中国电影的成长足迹和艺术魅力。
评分这本书给我最深的感受是，新中国电影不仅仅是影像的呈现，更是历史的见证者和时代的讲述者。作者以一种充满温度和智慧的笔触，勾勒出中国电影自诞生以来所经历的辉煌与曲折。我尤其喜欢书中对不同时期电影创作理念和美学风格的梳理，作者能够清晰地辨析出各个阶段的特点，以及这些特点是如何受到时代背景、社会思潮和技术发展的共同影响。比如，在分析20世纪50年代的电影时，作者详细阐述了当时的电影如何借鉴苏联模式，并在实践中探索中国化的道路，如何塑造了新中国的国家形象和民族精神。让我眼前一亮的是，书中对“第五代导演”的论述，作者不仅介绍了他们的代表作品，更分析了他们如何突破陈规，引入新的电影语言和叙事方式，为中国电影注入了新的活力。读完这本书，我对中国电影的理解不再局限于零散的观影经验，而是上升到了一个更具历史纵深和文化厚度的层面，也更能体会到中国电影人一代又一代的艰辛探索和不懈追求。
评分坦白说，我一直对中国电影史抱有模糊的认识，只知道一些耳熟能详的名字和作品，但缺乏系统性的了解。这本书就像一座知识的金矿，为我打开了一扇全新的大门。作者的叙事流畅而富有逻辑，他清晰地梳理了新中国电影自诞生以来各个阶段的特点、代表作品及其创作背景。最让我感到震撼的是，书中不仅仅罗列了影片和导演，更深入地探讨了电影作为一种艺术形式，如何与时代同频共振，如何反映社会现实，又如何在特定时期承担起文化宣传和思想启蒙的重任。我特别喜欢书中对“红色经典”的分析，它不仅仅是技术层面的解读，更是挖掘了这些影片如何塑造集体记忆、凝聚民族认同的功能。例如，对《红岩》的解读，我看到了电影如何将小说中人物的革命情怀和牺牲精神具象化，从而在观众心中播下信仰的种子。同时，作者也没有回避某些时期的争议和局限，比如在探讨“文化大革命”时期的电影时，他客观地分析了那个时期电影创作的政治压力和艺术创新的困境，这种不回避、不遮掩的态度，让我更加信服这本书的价值。读完之后，我对新中国电影的脉络有了清晰的认知，也更能理解当下中国电影的成就和挑战是如何从历史中演变而来的。书中的图片资料也很丰富，为我提供了直观的视觉冲击，让我更能感受那些经典影片的魅力。
评分这本书简直是一场穿越时空的盛宴！从黑白默片时代的萌芽，到新中国成立后一系列振奋人心的主旋律作品，再到改革开放后百花齐放的艺术探索，作者以细腻的笔触和严谨的态度，为我勾勒出了一幅波澜壮阔的中国电影发展史画卷。我特别喜欢作者对早期电影人的描绘，那些怀揣着艺术理想，在艰苦条件下依然坚持创作的先驱者们，他们的故事充满了传奇色彩。比如，《渔光曲》的诞生，不仅是中国电影的一座里程碑，更是那个时代女性解放精神的缩影。还有那些抗日战争时期的进步电影，它们不仅仅是影像作品，更是唤醒民族意识、凝聚抗战力量的强大武器。作者在分析这些作品时，并没有流于表面，而是深入挖掘了电影背后的社会背景、时代精神以及创作者的心路历程，让我对那个时代的电影有了更深刻的理解。读这本书，我仿佛置身于那个烽火连天的年代，又仿佛能听到银幕上传来的激昂旋律。而且，书中对不同时期电影风格的演变分析得非常到位，从写实主义到浪漫主义，再到后来的新浪潮，每一个转折都伴随着社会思潮的变化和电影技术的进步，这种宏观与微观相结合的视角，让我耳目一新。我尤其印象深刻的是关于“十七年电影”的论述，作者并非简单地批判或赞扬，而是尝试去理解那个特殊时期电影的政治功能与艺术实践之间的张力，这种客观审视的态度，让我对那段历史有了更全面的认识。这本书不仅仅是关于电影的书，更是关于中国社会变迁、人民生活状态以及民族精神演进的百科全书。
评分这本书的价值在于它提供了一个非常系统且深入的视角来理解新中国电影的发展轨迹。作者以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，将电影的发展置于广阔的历史和社会背景之下进行解读。我尤其喜欢书中对各个时期代表性电影作品的深入分析，不仅仅停留在剧情和艺术手法上，更重要的是挖掘了影片背后的时代精神、社会议题以及创作者的创作意图。比如，在分析20世纪70年代末和80年代初的电影时，作者详细阐述了“伤痕电影”和“反思电影”的出现，以及它们如何回应了社会对历史的反思和对个体命运的关注。让我印象深刻的是，书中对“第六代导演”的论述，作者分析了他们如何继承和发展了前辈的探索，并以更加个人化和多元化的视角，展现了当代中国社会的复杂性和多样性。这本书让我对中国电影有了更深刻的认识，也更能体会到电影作为一种艺术形式，是如何与时代同频共振，并不断挑战和突破自身的边界。
评分我一直认为，电影不仅仅是娱乐，更是时代的镜子。这本书很好地证明了这一点。作者以非凡的洞察力，将新中国电影的发展与国家命运、社会变迁紧密地联系起来。我印象最深的是，书中对战争题材电影的深入剖析。从抗美援朝时期的《英雄儿女》，到后来反映对越自卫反击战的《闪闪的红星》，作者不仅分析了影片的叙事结构和艺术手法，更重要的是揭示了这些影片在不同时期所承担的政治和意识形态功能。比如，《英雄儿女》如何塑造了人民志愿军的英雄形象，如何在全国人民心中树立了保家卫国的信念；而《闪闪的红星》又如何通过儿童的视角，传递了革命乐观主义精神。作者的分析视角非常独特，他能够从宏观的历史背景切入，再深入到影片的微观细节，让我看到电影创作是如何受到时代环境的制约，又如何在其中寻求突破。我特别赞赏书中对“伤痕电影”和“反思电影”的讨论，那段时期中国电影开始关注个体命运和历史反思，作品中流露出的真诚和人性关怀，让我感动不已。读完这本书，我对中国电影的理解不再局限于银幕上的光影，而是上升到了对历史、社会和人性的更深层思考。
评分这本书的价值在于它提供了一个非常宏观且细致的视角来审视新中国电影的演进。作者并非简单地按照时间顺序进行叙述，而是将电影的发展置于广阔的社会、政治和文化背景之下，进行深刻的解读。我尤其喜欢书中对不同时期电影美学风格的梳理和对比。比如，作者在分析20世纪50年代电影时，强调了其学习苏联电影的特点，以及如何在中国化的过程中形成独特的风格。而在探讨改革开放初期，又详细阐述了港台电影对内地电影产生的冲击和影响，以及内地电影人如何在这种冲击中寻求自身的表达。书中对现实主义电影的论述也十分精彩，作者剖析了这类电影如何反映人民群众的生活，如何刻画普通人的喜怒哀乐，以及如何在特定历史时期成为社会情绪的出口。我印象深刻的是，书中对《芙蓉镇》这部电影的解读，作者不仅分析了其叙事技巧和人物塑造，更深刻地揭示了电影背后所蕴含的对历史反思和人性关怀。这本书让我看到了中国电影是如何在时代浪潮中不断发展、变革，并最终形成其独特魅力的。
评分详细而评价中肯。
评分特别好。
评分全本书给4星，但我有极大兴趣的章节明显有些贫乏疲软
评分 评分史论俱佳，精英立场，学院派批评。
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