具体描述
还记得自己看过的第一部电影吗？
听说过1916年格里菲斯导演的《党同伐异》，欣赏过2000年比约克主演的《黑暗中的舞者》吗？本书精选了260部具经典意义的优秀影片，借以展示电影诞生一个世纪以来的发展历程。每部电影均提供“影片档案”、“内容简介”、“简要评论”及“导演简介”等丰富的文字资料同时插配相关图片。书后附录历届美国奥斯卡金像奖和法国戛纳电影节获奖名单及片名索引。本书组织专家撰稿，邀约著名电影评论家戴锦华女士作序。既具20世纪电影的宏观视野，又兼顾广大电影爱好者欣赏、怀旧、查索之需求，文字简明，评论精要，图文并茂。一册在手，几如拥有一座电影资料馆。
作者简介
吴冠平，教授，博士生导师。1970年10月生于湖南，1994年毕业于北京电影学院文学系。北京电影学院电影史学博士。现任北京电影学院中国电影文化研究院执行院长，电影研究所所长，《北京电影学院学报》主编。华语青年影像论坛创办人，中国电影家协会会员，中国电影评论学会理事，中国台港电影学会秘书长、北京电影家协会理事，北京文艺评论家协会理事。主要从事电影批评与创作、中国电影史、影像学理论的研究。发表理论评论文章五十余万字，编著作品有《艺术电影手册》（海南出版社2003年），《20世纪的电影——世界电影经典》（三联书店2002年版）等。参与策划编导的电影有《完美新娘》（2009）、《欠我十万零五千》（2009）、《租期》（2005）、《卡拉是条狗》（2003）等。
目录信息
1900－1929
1916年
《党同伐异》（美国）
1920年
《卡里加里博士的小屋》（德国）
1923年
《贪婪》（美国）
1924年
《最卑贱的人》（德国）
1925年
《战舰波将金号》（苏联）
1926年
《母亲》（苏联）
1927年
《拿破仑》（法国）
《日出》（美国）
1929年
《一条安达鲁狗》（法国）
1930－1939
1930年
《蓝天使》（德国）
《西线无战事》（美国）
1931年
《M》（德国）
1933年
《姊妹花》（中国）
1934年
《大路》（中国）
《神女》（中国）
《一夜风流》（美国）
《渔光由》（中国）
1936年
《摩登时代》（美国）
1937年
《大幻灭》（法国）
《马路天使》（中国）
1938年
《雾码头》（法国）
1939年
《乱世佳人》（美国）
《驿马车》（美国）
《游戏规则》（法国）
1940－1949
1941年
《公民凯恩》（美国）
《马耳他之鹰》（美国）
1942年
《沉沦》（意大利）
《卡萨布兰卡》（美国）
1943－1945年
《伊凡雷帝》（第一集、第二集）（苏联）
1945年
《罗马，不设防的城市》（意大利）
《失去的周末》（美国）
《天堂的儿女们》（法国）
1946年
《我们生活中最美好的年代》（美国）
1947年
《八千里路云和月》（中国）
《大地在波动》（意大利）
《德意志零年》（意大利）
《一江春水向东流》（中国）
1948年
《偷自行车的人》（意大利）
《小城之春》（中国）
1949年
《第三个人》（英国）
1950－1959
1950年
《彗星美人》（美国）
《罗生门》（日本）
1951年
《乡村牧师日记》（法国）
《一个美国人在巴黎》（美国）
《欲望号街车》（美国）
1952年
《罗马11时》（意大利）
《温培尔托・D》（意大利）
《雨中曲》（美国）
《正午》（美国）
1953年
《东京物语》（日本）
《雨月物语》（日本）
1954年
《道路》（意大利）
《二十四只眼睛》（日本）
《在江边》（美国）
1955年
《道路之歌》（印度）
《第七封印》（瑞典）
《浮云》（日本）
1956年
《第四十一》（苏联）
1957年
《桂河大桥》（英国）
《下水道》（波兰）
《雁南飞》（苏联）
《野草莓》（瑞典）
1958年
《灰烬与钻石》（波兰）
《上流社会》（英国）
《我的舅舅》（法国／意大利）
1959年
《广岛之恋》（法国）
《筋疲力尽》（法国）
《林家铺子》（中国）
《四百下》（法国）
1960－1969
1960年
《精神病患者》（美国）
《罗果和他的兄弟们》（意大利）
《裸岛》（日本）
《奇遇》（意大利）
《甜蜜的生活》（意大利／法国）
1961年
《迷惘的一代》（意大利）
《去年在马里昂巴德》（法国）
《西里迪安娜》（西班牙）
《西区故事》（美国）
《朱尔与吉姆》（法国）
1962年
《阿拉伯的劳伦斯》（英国）
《杀死一只知更鸟》（美国）
《水中刀》（波兰）
1963年
《八部半》（意大利）
《控制城市的手》（意大利）
《梁山伯与祝英台》（中国台湾）
1964年
《红色沙漠》（意大利）
《饥饿海峡》（日本）
《马太福音》（意大利）
《养鸭人家》（中国台湾）
《窈窕淑女》（美国）
1965年
《怒不可遏》（意大利）
《音乐之声》《美国）
1966年
《安德烈・鲁勃廖夫》（苏联）
《白昼美人》（法国）
《一个男人和一个女人》（法国）
1967年
《邦尼和克莱德》（美国）
《武士》（法国）
《中国姑娘》（法国）
1968年
《2001年：太空漫游》（英国）
《如果……》（英国）
1969年
《午夜牛郎》（美国）
《Z》（法国）
1970－1979
1970年
《开端》（苏联）
《陆军野战医院》（美国）
《随波逐流的人》（意大利）
1971年
《传信人》（英国）
《发条桔子》（英国）
《法国贩毒网》（美国）
《工人阶级上天堂》（意大利）
1972年
《阿基尔，或上帝的愤怒》（德国）
《巴黎最后的探戈》（意大利）
《呼喊与细语》（瑞典）
《教父》（美国）
《精武门》（中国香港）
《侠女》（中国台湾）
《这里的黎明静悄悄》（苏联）
《资产阶级审慎的魅力》（法国）
1974年
《恐惧吞噬灵魂》（德国）
《人人为自己，上帝反大家》（德国）
《望乡》（日本）
《夜间守门人》（意大利）
1975年
《飞越疯人院》（美国）
《萨罗，或索多玛的120天》（意大利）
《丧失了名誉的卡特琳娜・布鲁姆》（德国）
1976年
《出租汽车司机》（美国）
《大理石人》（波兰）
《我主我父》（意大利）
1977年
《安妮・霍尔》（美国）
《星球大战》（美国）
《愿望树》（苏联）
1978年
《爱的亡灵》（日本）
《猎鹿人》（美国）
《木屐树》（意大利）
1979年
《蝶变》（中国香港）
《疯劫》（中国香港）
《克莱默夫妇》（美国）
《玛丽亚・布劳恩的婚姻》（德国）
《铁皮鼓》（德国）
《现代启示录》（美国）
1980－1989
1980年
《愤怒的公牛》（美国）
《普通人》（美国）
《天云山传奇》（中国）
《最后一班地铁》（法国）
1981年
《靡菲斯特》（匈牙利）
《泥水河》（日本）
1982年
《城南旧事》（中国）
《芳名卡门》（法国）
《芬尼与亚历山大》（瑞典）
《金钱》（法国）
《马丁・凯尔的归来》（法国）
《曼陀罗》（韩国）
《圣洛伦索之夜》（意大利）
《维罗尼卡・福斯的渴望》（德国）
1983年
《得克萨斯州的巴黎》（法国）
《怀乡》（意大利）
《�首山节考》（日本）
1984年
《黄土地》（中国）
《美国往事》（美国）
《舞厅》（法国／意大利／阿尔及利亚）
《一个和八个》《中国）
《玉卿嫂》（中国台湾）
《葬礼》（日本）
1985年
《地铁》（法国）
《官方说法》（阿根廷）
《警察故事》（中国香港）
《乱》（日本）
《青春祭》（中国）
《青梅竹马》（中国台湾）
《童年往事》（中国台湾）
《牺牲》（瑞典／法国）
《蜘蛛女之吻》（巴西）
1986年
《卑贱的血统》（法国）
《变蝇人》（美国）
《汉娜姐妹》（美国）
《悔悟》（苏联）
《绿光》（法国）
1987年
《芙蓉镇》（中国）
《红高粱》（中国）
《再见，孩子们》（法国）
《征服者佩儿》（丹麦）
1988年
《关于爱情的短片》（波兰）
《神经濒于崩溃的女人》（西班牙）
《新天堂影院》（意大利）
1989年
《悲情城市》（中国台湾）
《本命年》（中国）
《厨师、大盗、他的妻子和她的情人》（英国／法国）
《生于七月四日》（美国）
《死亡诗社》（美国）
《性、谎言、录像带》（美国）
《循规蹈矩》（美国）
1990－2000
1990年
《阿飞正传》（中国香港）
《我心狂野》《美国）
《西哈诺・德・贝热拉克》（法国）
《与狼共舞》（美国）
1991年
《巴顿・芬克》（美国）
《沉默的羔羊》（美国）
《地球上的一夜》（美国）
《地中海》（意大利）
《肉食店》（法国）
《推手》（中国台湾）
1992年
《霸王别姬》（中国）
《盗窃童心》（意大利）
《哭泣游戏》（英国）
《莱奥洛》（加拿大）
《浓情巧克力》（墨西哥）
《情人》（法国）
《秋菊打官司》（中国）
《阮玲玉》（中国香港）
《无言的山丘》（中国台湾）
1993年
《白色》（法国／波兰）
《悲歌一曲》（韩国）
《草莓和巧克力》（古巴／墨西哥／西班牙）
《短片集》（美国）
《钢琴课》（澳大利亚）
《蓝色》（波兰／法国）
《喜宴》（中国台湾）
《辛德勒的名单》（美国）
《侏罗纪公园》（美国）
1994年
《阿甘正传》（美国）
《爱情万岁》（中国台湾）
《暴雨将至》（马其顿／英国／法国）
《背靠背 脸对脸》（中国）
《低俗小说》（美国）
《橄榄树下》（伊朗）
《色情酒店》（加拿大）
《太阳灼人》（俄罗斯）
《天生杀人狂》（美国）
《亚美利加》（意大利）
《野芦苇》（法国）
《邮差》（意大利）
1995年
《白气球》（伊朗）
《仇恨》（法国）
《地下》（南斯拉夫／法国／德国／匈牙利）
《秘密与谎言》（英国）
《女人四十》（中国香港）
《七宗罪》（美国）
《情书》（日本）
《三轮车夫》（越南／法国）
《星探》（意大利）
《尤利西斯生命之旅》（希腊／法国／意大利）
1996年
《冰雪暴》（美国）
《猜火车》（英国）
《无罪的时刻》（伊朗）
《樱桃的滋味》（伊朗）
《英国病人》（美国）
《咱们跳舞好吗？》（日本）
1997年
《绞死人的花园》（加拿大／英国）
《鳗鱼》（日本）
《生活是美丽的》（意大利）
《焰火》（日本）
1998年
《八月的圣诞节》（韩国）
《疾走罗拉》（德国）
《他们这样笑》（意大利）
《拯救大兵瑞恩》（美国）
《中央车站》（巴西／法国／西班牙／日本）
1999年
《骇客帝国》（美国）
《美国美人》（美国）
《女巫布莱尔》（美国）
2000年
《黑暗中的舞者》（丹麦／德国／荷兰／美国／英国／法国／瑞典／芬兰／冰岛／挪威）
附录
附录一・历届美国奥斯卡金像奖获奖名单
附录二・历届法国戛纳电影节获奖名单
片名索引
参考书目
参考期刊
编后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《20世纪的电影》这本书，是我最近一段时间内最爱不释手的读物。它以一种极为细致入微的笔触，描绘了20世纪电影的艺术探索。我特别喜欢它对各个国家电影的民族特色和文化意蕴的分析。书中对那些具有鲜明地域风格的电影的介绍，让我得以领略到不同文化背景下，电影艺术所呈现出的独特魅力。比如，书中对印度宝莱坞电影的歌舞元素和其所承载的社会功能，对中国第五代导演的视觉风格和文化反思，以及对拉丁美洲魔幻现实主义电影的奇诡想象，都让我大开眼界。这些电影不仅仅是娱乐，更是一种对自身文化身份的探索和表达，它们用影像的方式，讲述着属于各自民族的故事，传递着各自独特的价值观。这本书让我看到了电影的全球化浪潮之下，仍然存在的民族文化的多样性，以及电影作为一种跨文化交流媒介的独特作用。它让我更加珍视不同文化的价值，也让我更加理解电影艺术的包容性和丰富性。
评分《20世纪的电影》这本书，对我而言，更像是一次与历史对话的契机。我一直对20世纪发生的那一系列深刻的社会变革充满了兴趣，而这本书恰好提供了一个独特的视角。它不仅仅是讲述电影本身的发展，更是将电影与20世纪的重大历史事件紧密地联系在一起。我深刻地记得书中关于两次世界大战期间电影如何被用作宣传工具的描述，那些充满煽动性的画面和口号，在很大程度上影响了当时人们的民族情感和战争认知。同样，书中对冷战时期意识形态对抗在电影中的体现，也让我看到了电影是如何成为一种文化武器，在宣传各自政治体制的优越性的同时，也加剧了国际间的紧张关系。更让我感动的是，书中也描绘了电影在反思历史、记录苦难方面所发挥的重要作用。那些反映大屠杀、反战主题的影片，用一种更加人性化的方式，将历史的伤痛呈现在我们眼前，提醒着我们和平的珍贵。这本书让我明白，电影从来不是孤立存在的艺术，它深刻地烙印着时代的印记，也反过来影响着时代的进程。
评分刚开始接触《20世纪的电影》时，我对其内容并没有太多的预设，只是抱着一种“了解一下”的心态。然而，随着阅读的深入，我渐渐被书中对电影工业化进程的分析所吸引。它详细地阐述了从电影诞生之初的粗放到工业化生产模式的建立，以及随之而来的制片厂制度、明星制度等一系列运作机制。我尤其对书中关于电影技术革新的描述感到着迷，从有声电影的出现颠覆了默片时代，到彩色电影的普及，再到后来的宽银幕、立体声等技术的应用，每一次技术的飞跃，都极大地拓展了电影的表现力，也深刻地改变了观众的观影体验。书中对一些关键性电影技术的诞生和发展历程的讲述，就像是在回顾一场持续了百年的科技与艺术的融合之旅。此外，它还深入探讨了电影如何成为一种大众文化产业，它如何影响社会舆论，如何塑造公众的消费观念，甚至如何成为政治宣传的工具。这本书让我看到了电影背后复杂的商业运作和深刻的社会影响力，它不仅仅是关于艺术，更是关于技术、经济和政治的交织。这种多维度的解读，让我对电影的认识达到了一个新的高度。
评分这本书，我是在一个偶然的机会下发现的，当时正值对电影史感到好奇的年纪。我记得书店里陈列着许多关于电影的书籍，但《20世纪的电影》这个名字却像一颗明珠一样吸引了我。拿到手里，它的厚重感便传递给我一种期待——这里面一定蕴含着丰富的知识。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那精美的封面设计，复古的字体和一张极具时代感的电影剧照，瞬间就将我带入了那个充满魔力的时代。我最喜欢的是它对早期电影技术的梳理，那些黑白影像背后，是无数先驱者的辛勤付出和大胆尝试。从卢米埃尔兄弟的《火车进站》引发的恐慌，到梅耶的梅里爱用魔术般的剪辑创造出奇幻世界，再到格里菲斯对叙事技巧的探索，每一个名字，每一部作品，都仿佛在眼前鲜活起来。我尤其沉醉于书中对默片时代巨匠们的描写，卓别林的喜剧天赋，基顿的“石脸”表演，劳埃德的惊险特技，他们如何在没有对白的情况下，用肢体语言和表情将观众逗乐，又如何触动人心最柔软的部分。这本书不仅仅是罗列事实，更像是在娓娓道来一个个精彩的故事，让我仿佛置身于那个黄金时代，感受着每一次光影的变幻，每一次镜头切换带来的震撼。它让我明白，电影不仅仅是娱乐，更是一种艺术，一种能够跨越时间和空间的语言，记录着人类的情感、思想和历史。
评分这本书，我完全是沉醉其中，它以一种极其独特的方式，让我得以领略20世纪电影的魅力。它不仅仅是对电影史的回顾，更是一种对电影美学的深入探索。书中对镜头语言、剪辑技巧、色彩运用、声音设计等电影元素的研究，让我看到了电影作为一种视听艺术的独特之处。我尤其喜欢它对电影画面构图和光影美学的分析，那些充满艺术感的画面，不仅仅是故事的载体，更是本身就具有极高的审美价值。书中对一些经典电影中的标志性场景的细致解读，让我得以领略到导演如何通过精巧的构图和运镜，来营造出特定的氛围，表达人物的情感，或者暗示故事的发展。同时，书中对声音的运用，从背景音乐到音效的配合，都进行了深入的探讨，让我认识到声音在电影中扮演着至关重要的角色，它能够增强画面的感染力，烘托影片的情绪，甚至直接传达信息。这本书让我对电影的欣赏，从感官的愉悦，升华到了对艺术语言的理解和品味。
评分坦白说，最初拿起《20世纪的电影》是因为对那个世纪本身充满了好奇，觉得电影作为那个时代最具代表性的艺术形式之一，一定能折射出那个时代的方方面面。而这本书，果真没有让我失望。它以一种宏大而细腻的视角，勾勒出了20世纪电影发展的壮丽画卷。我印象最深刻的是书中对好莱坞黄金时代盛况的描绘，那些星光熠熠的名字，如嘉宝、赫本、梦露，她们不仅仅是银幕上的女神，更是那个时代文化符号的象征。书中对这些影星的介绍，不仅仅停留在她们的外貌和表演，更深入地挖掘了她们的成长经历、情感纠葛，以及她们如何在那个特定社会背景下，被塑造成一种理想化的女性形象，又如何反过来影响了无数观众的审美和价值观。同时，我也被书中对不同国家电影风格的对比所吸引。法国新浪潮的自由不羁，意大利新现实主义的朴实深刻，日本电影的独特东方韵味，这些都让我看到了电影作为一种跨文化交流的媒介所蕴含的巨大能量。这本书让我意识到，每一次影像的背后，都承载着一个国家、一个民族的文化基因和时代精神。它不仅仅是一本电影史，更是一部20世纪社会文化变迁的缩影，让我得以从一个全新的角度去理解那个波澜壮阔的世纪。
评分《20世纪的电影》这本书，让我得以从一个全新的角度审视电影与观众之间的关系。它不仅仅关注电影的创作，更深入地探讨了观众在接受、解读和评价电影过程中的作用。书中对电影观众研究的梳理，让我了解了不同时代、不同阶层的观众是如何观看电影的，他们对电影有着怎样的期待，又如何受到电影的影响。我印象深刻的是书中对电影院作为一种集体观影空间的研究，那种在黑暗中共同体验影像的仪式感，以及电影院如何成为社会交流的场所。同时，书中对电影营销和宣传手段的分析，也让我看到了电影如何通过各种渠道，将自身呈现给观众，并试图影响他们的观影选择。此外，它还探讨了电影评论在引导观众理解和评价电影方面的作用，以及各种电影节、电影杂志等如何 shaping 观众的品味。这本书让我意识到，电影的生命力，不仅仅在于其艺术的精湛，更在于它与观众之间形成的复杂而生动的互动关系。
评分这本书，我读完后久久不能平静。它以一种近乎史诗般的笔触，描绘了20世纪电影艺术的跌宕起伏。我特别喜欢它对电影叙事方式演变的梳理。从早期简单的线性叙事，到后来蒙太奇手法的成熟运用，再到新好莱坞时期对非线性叙事、意识流等复杂结构的探索，每一种叙事方式的出现，都代表着电影语言的一次重大突破。书中对一些经典电影的案例分析，让我看到了这些叙事技巧是如何被巧妙地运用，从而营造出特定的氛围，引发观众的情感共鸣，甚至引导观众的思考。例如，书中对法国电影《去年在马德里》中非线性叙事的解析，让我惊叹于导演如何通过打乱时间顺序，来展现主人公内心的迷茫与追寻。又如，对意大利新现实主义电影中长镜头和写实风格的剖析，让我感受到一种直击人心的力量。这本书不仅仅是介绍电影的“怎么拍”，更是深入探讨电影的“为何这样拍”，它让我理解了电影语言的精妙之处，以及如何通过镜头、剪辑、声音等元素，来构建一个虚拟的世界，传递作者的意图，触动观众的心灵。
评分当我翻开《20世纪的电影》时，我并未预料到它会对我的世界观产生如此大的影响。这本书以一种极为宏观的视角，审视了20世纪电影艺术的辉煌与转型。它对电影理论发展的梳理，让我得以窥见那些影响深远的电影流派和思想是如何孕育而生的。从形式主义到现实主义，从精神分析到女性主义电影理论，每一种理论的出现，都为我们理解电影提供了新的维度。书中对一些重要电影理论家的介绍，以及他们提出的核心观点，让我得以系统地学习电影的分析方法。我尤其对书中关于“作者论”的讨论印象深刻，它让我认识到，一部电影不仅仅是导演的劳动成果，更是导演个人思想、情感和风格的独特表达。通过对不同导演的个性和创作轨迹的分析，我得以理解，为何同样的主题，在不同的导演手中，会呈现出截然不同的艺术面貌。这本书让我从一个被动的观影者，转变为一个主动的思考者，开始能够更深刻地理解电影的艺术价值和社会意义。
评分我一直对20世纪的文化思潮抱有浓厚的兴趣，而《20世纪的电影》这本书，为我提供了一个绝佳的切入点。它并非简单地罗列电影史上的里程碑事件，而是将电影的发展置于20世纪的知识分子和艺术运动的广阔背景下进行审视。书中对表现主义、超现实主义、存在主义等思潮如何影响电影创作的分析，让我看到了电影艺术与哲学、文学、艺术等其他领域的深刻互动。例如，表现主义电影对扭曲空间和夸张表演的运用，明显受到了当时德国表现主义艺术和文学的影响，这种对内心世界的刻意描绘，极大地拓展了电影的表现力。同样，超现实主义电影对梦境、潜意识的探索，也为电影带来了前所未有的荒诞与象征。这本书让我认识到，伟大的电影作品往往是时代精神的反映，它们是艺术家们对世界、对人生、对艺术的深刻思考和艺术呈现。它不仅让我欣赏到了精彩的电影，更让我思考了电影背后的思想根源。
评分我买的第一本影像书籍吧
评分我是当工具书看的
评分一般了。图册好看。
评分我怎么觉得选片有点怪。
评分基本上就是优秀电影目录加上简介 能够做成彩印就好了 挑的片子都属经典之作 但选择的标准不算特别统一
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