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出版者:中国人民大学出版社

作者:周小普

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2001-6

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787300037417

丛书系列:

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电影史的宏大叙事：从默片时代到数字浪潮 图书简介 本书是一部梳理和剖析西方乃至全球电影艺术发展脉络的深度著作。它超越了单纯的“经典回顾”或“技术演进”的简单叙述，而是将电影视为一种动态的文化现象、一种复杂的社会镜像以及一种不断自我革新的艺术媒介，进行多维度的考察。全书结构严谨，内容宏富，力求在把握时间线索的同时，深入挖掘每一历史阶段的审美特征、技术突破与意识形态影响。 第一部分：造梦的开端——默片时代的实验与奠基（1895-1927） 本部分详细考察了电影作为一种新兴娱乐形式的诞生与初期探索。我们首先关注卢米埃尔兄弟的纪实性镜头与梅里爱的魔幻现实主义之间的张力，这种早期的二元对立奠定了电影表达的两种基本路径。随后，叙事电影的成熟被重点分析，特别是美国电影先驱如大卫·格里菲斯如何通过蒙太奇理论的实践，将原本零散的画面组织成具有情感冲击力和复杂叙事深度的作品。 技术革新与美学形态的碰撞： 这一时期是技术爆炸的时代。胶片性能的提升、摄影机运动的自由化，以及灯光艺术的初步应用，共同塑造了默片特有的视觉语言。同时，我们深入探讨了欧洲先锋派电影——如德国表现主义（以卡尔·梅耶、弗里茨·朗为代表）和苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、库里肖夫）——如何将电影提升至理论思辨的高度。这些学派不仅影响了后世的叙事结构，更揭示了镜头组合的心理学效应。 明星制度的初现： 默片时代造就了第一批全球性的超级巨星，如查理·卓别林和巴斯特·基顿。他们的表演风格——依赖肢体语言、面部表情和节奏感——是理解早期电影叙事效率的关键。本书分析了他们作品中蕴含的社会讽刺与人道主义关怀，探讨了这些形象如何在没有同步对白的情况下跨越语言障碍，触动全球观众。 第二部分：有声的革命与好莱坞的黄金时代（1927-1945） “有声电影”的到来，如同一次强力的地震，彻底重塑了电影工业的结构与艺术形态。本书细致描绘了从静音到有声过渡期的技术困境、演员的适应性挑战以及类型片叙事的急速成熟。 类型片的定型与工业化生产： 这一时期，好莱坞制片厂体系（Studio System）达到了顶峰。我们系统梳理了四大片厂（MGM、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福斯）如何通过垂直整合，标准化了电影的制作、发行和放映流程。歌舞片、黑色电影（Film Noir的早期形态）、西部片和犯罪片等主要类型片，在这一体系内得到了程式化发展，并形成了高度精致的美学规范。 艺术电影的抗衡： 尽管好莱坞占据主流，欧洲大陆的艺术运动仍在继续。法国的“诗意现实主义”（如让·雷诺阿的作品）在有声技术的加持下，展现出对底层生活更细腻、更富哲理的描绘，为战后艺术电影埋下了伏笔。本书特别关注了奥逊·威尔斯及其颠覆性的《公民凯恩》，分析其如何在一个成熟的工业体系内，运用深焦镜头、非线性叙事和复杂的音画关系，对传统叙事模式进行了彻底的颠覆与批判。 第三部分：战后的反思与国际浪潮的兴起（1945-1960年代中期） 二战的结束带来了全球性的文化反思，电影作为反映时代精神的媒介，也进入了深刻的自我审视阶段。 意大利新现实主义的冲击： 这一运动被视为电影史上的重要分水岭。它抛弃了布景棚，转入真实街头，以非职业演员和即兴化的叙事，捕捉战后意大利民众的生存困境。本书分析了罗西里尼、德·西卡等人的作品如何通过对日常细节的关注，实现了前所未有的真实感和道德重量。 现代主义的觉醒： 1950年代末至1960年代，以法国新浪潮（Nouvelle Vague）为核心的“作者论”思潮席卷全球。特吕弗、戈达尔等人对好莱坞叙事规范的解构、对手持摄影和跳切的运用，彻底打破了传统场面调度的束缚，强调导演的个人风格与作者意图，使电影艺术进入了高度自我意识的“现代主义”阶段。 全球电影的多元化发展： 这一章节还将目光投向了其他地区，例如瑞典的英格玛·伯格曼对存在主义和宗教信仰的沉思、日本黑泽明的历史史诗与莎士比亚式悲剧的融合，以及东欧地区在特定政治气候下发展出的寓言式电影。这些不同地域的探索，共同丰富了电影作为世界性语言的可能性。 第四部分：新好莱坞的解放与类型片的重构（1960年代中后期-1970年代） 面对电视的挑战和社会思潮的剧变，美国电影工业经历了一次痛苦而富有创造力的“解放”。 反文化与电影的黑暗面： 1970年代是美国电影的“作者时代”的巅峰。受欧洲电影影响，一批受过高等教育、对类型片了如指掌的年轻导演（如科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯）崛起，他们创作出充满复杂道德灰色地带、对美国梦提出质疑的作品。黑色电影美学与新现实主义的写实手法被巧妙地融合，诞生了史诗级的犯罪片和心理惊悚片。 商业片模式的回归与转型： 虽然艺术性高歌猛进，但《大白鲨》的出现预示着一种新商业模式的崛起——“暑期大片”的诞生。本书探讨了好莱坞如何从注重个人作者表达，逐渐向高概念、高回报的娱乐产品转型，这标志着一个新时代的开端。 第五部分：视觉奇观与数字时代的重塑（1980年代至今） 随着电子技术、计算机图形学（CGI）的飞速发展，电影的制作范式再次被颠覆。 特效驱动的叙事： 乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格对视效技术的推动，使得宏大叙事和科幻题材得以空前规模地实现。本书深入分析了数字技术对叙事节奏、角色塑造和电影景观带来的深远影响，讨论了“绿色屏幕”技术如何挑战了演员表演的传统范式。 独立电影的复兴与全球化发行： 在好莱坞日益大型化的同时，独立电影（Indie Cinema）作为一种对主流的有力反动而兴起，圣丹斯等电影节成为新一代作者孵化的温床。同时，数字发行和流媒体平台的出现，彻底改变了观众的观看习惯和电影的盈利结构，使得电影的“终结”与“重生”的讨论成为当代议题的核心。 结语：电影的未来形态 本书最后探讨了当下电影面临的挑战与机遇：VR/AR技术、跨媒介叙事（如系列剧集与电影宇宙的融合），以及电影艺术在人工智能时代如何保持其独有的“在场感”与人文关怀。我们力求提供一个全面的视角，审视电影艺术如何在不断的技术迭代中，坚守其作为人类集体想象力的载体这一核心价值。 目标读者： 电影专业学生、影评人、历史学者，以及所有对视觉艺术与大众文化史感兴趣的读者。本书旨在提供扎实的历史框架、尖锐的理论分析和丰富的案例研究。

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阅读过程中，我发现这本书在逻辑推演上存在一些令人困惑的地方，尤其是在涉及某些技术细节的阐述时，显得有些跳跃和不够连贯。有些关键步骤的过渡处理得过于仓促，仿佛作者默认读者已经对前置知识点有着非常扎实的掌握，这就给那些像我一样需要循序渐进学习的读者带来了一定的阅读阻力。我不得不时常停下来，查阅其他资料来填补这些逻辑上的“空白点”，才能确保对某一特定概念的完整理解。虽然整体结构宏大，但细节之处的打磨似乎略显粗糙，这或许是由于内容涵盖范围太广，导致在某些专业领域的阐述深度上难以面面俱到。我期待在后续的修订版中，能看到作者针对这些关键技术环节进行更详尽、更具步骤性的分解和说明，这将大大提升这本书作为工具书的实用价值和可操作性。

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这本书的装帧设计简洁大方，纸张质感上乘，拿在手里沉甸甸的，让人对里面的内容充满期待。我特意挑选了一个安静的下午，泡上一杯热茶，准备沉浸在这本看起来就充满专业气息的读物之中。从目录上看，它似乎囊括了从基础理论到实战技巧的方方面面，结构组织得井井有条，像是一份详尽的路线图，指引着我们这些初学者如何在这片广袤的媒体领域中找到自己的方向。封面上的那几个朴素的字体，没有花哨的修饰，反而透露出一种老派的、对知识本身的尊重，这在当今这个追求视觉刺激的时代，显得尤为珍贵。我尤其欣赏它那种沉稳的基调，它没有试图用夸张的语言来吸引眼球，而是依靠内容的深度和广度来构建自己的权威性。翻开扉页，那份严谨的学术气息扑面而来，让人不自觉地放慢了阅读的速度，生怕错过任何一个细微的阐述。这不仅仅是一本书，更像是一份厚重的行业遗产，承载着无数前辈的心血和经验。

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这本书散发着一种强烈的实践导向，它成功地搭建起了一座连接学术理论与实际操作之间的坚固桥梁。它没有仅仅停留在高屋建瓴的宏观论述上，而是大量引入了具体的工作流程图、标准化的操作流程清单以及可供参考的脚本范例，这些都是可以直接被应用到日常工作中的“干货”。我特别欣赏它在介绍危机处理流程时所体现出的那种严谨和条理分明，每一个环节的责任划分、每一个时间节点的处理建议，都清晰可见，仿佛是将一个复杂的、高压力的工作场景被拆解成了可以精确执行的模块。这种对“如何做”的聚焦，使得这本书的价值远超一般理论书籍，它更像是一本随时可以放在案头的“操作手册”。对于任何希望迅速提升自己专业技能的人来说，这本书提供了一个非常可靠且高效的学习路径，它不仅仅是知识的传授者，更是一位耐心的实战教练。

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这本书的深度令人印象深刻，它似乎对当前媒介环境的复杂性有着极其敏锐的捕捉和深刻的洞察。它并非停留在对传统传播方式的简单回顾，而是勇敢地迈入了新兴技术与内容生产融合的前沿地带，对数字化转型带来的机遇与挑战进行了细致入微的剖析。我注意到其中关于多平台内容分发策略的章节，提炼出了许多极具实操价值的框架和模型，这些内容显然是建立在对市场脉搏的精准把握之上的，绝非空中楼阁般的理论构想。更难能可贵的是，作者在探讨这些前沿问题时，始终保持着一种坚定的伦理立场，强调技术服务于内容，而非凌驾于内容之上。这种对职业操守的坚守，在信息爆炸的今天显得尤为重要，它提醒着每一个从业者，无论技术如何迭代，新闻的本质——真实、公正、负责——永远是不可动摇的基石。这本书的视野之开阔，足以让人重新审视自己对“现代传播”的全部理解。

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我不得不说，这本书的叙事风格相当活泼，完全没有传统教科书那种令人昏昏欲睡的刻板印象。作者显然非常懂得如何与读者进行有效的“对话”，他时不时地穿插一些引人入胜的行业轶事或者亲身经历的案例，让原本枯燥的理论变得生动起来，就像是听一位经验老道的同行在茶余饭后分享他的成功秘诀。例如，他讲述某个重大突发事件报道中的决策过程时，那种紧张感仿佛都能透过文字传递出来，让人屏息凝神，跟随他的思路去剖析每一个关键节点的利弊权衡。这种“讲故事”的技巧，极大地降低了知识的门槛，使得即便是对这个领域知之甚少的门外汉，也能快速抓住核心要点。我尤其喜欢他那些富有洞察力的评论，他不仅仅是在描述“是什么”，更是在深入探究“为什么”以及“如何做得更好”，这种批判性思维的引导，远比单纯的知识灌输来得更有价值，它真正激发了读者的自主思考能力。

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必修课。

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我太给面子了

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我太给面子了

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没有我看的那一本？？？好吧

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