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出版者:百花文艺出版社

作者:刘天礼 编

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:2003-5

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787530636053

丛书系列:

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弦动心弦：经典民谣吉他指弹精选与演奏技巧解析 一本献给所有热爱木吉他、渴望用指尖触动灵魂深处旋律的音乐学习者和演奏者的权威指南。 本书并非聚焦于某一特定流派或技术难点，而是致力于构建一个全面、深入且实用的吉他演奏知识体系，尤其侧重于对经典民谣、布鲁斯根源以及指弹（Fingerstyle）技巧的细致剖析与实践指导。我们深知，真正的吉他技艺，源于对音乐本质的理解和对自身演奏能力的精雕细琢。 --- 第一部分：探寻吉他声音的哲学与根基 本部分旨在为学习者打下坚实的基础，涵盖了从乐器认知到基础乐理在吉他上的具体应用，确保每一个音符的敲击都充满目的性与美感。 一、 认识你的伙伴：吉他的奥秘与维护 木材的对话： 深入探讨不同木材（如云杉、雪松、玫瑰木、桃花心木）对吉他音色产生的决定性影响。如何根据自己的听感偏好选择最适合自己的音板与背侧板配置。 结构与声学： 解析音梁结构（Bracing）如何塑造吉他的共鸣与延音，以及这些结构差异如何影响指弹与扫弦的表现力。 日常养护的艺术： 详细指导湿度控制、弦的更换时机、琴颈的微调等日常维护技巧，确保乐器长期处于最佳演奏状态。 二、 根植于指尖的乐理：脱离书本的音乐思维 指板几何学： 彻底掌握音符在指板上的分布规律，超越把位限制，实现对整个指板的自由“阅读”。 和声的骨架： 不仅仅学习和弦指型，更深入解析三和弦、七和弦、挂留和弦背后的功能性，理解它们在歌曲中的“角色”。如何根据旋律线即兴构建更丰富的和声色彩。 音阶的魔力与调式思维： 讲解大调、小调、布鲁斯音阶在吉他上的实用指型，并引导读者进入更具色彩的自然大调、和声小调等调式，为未来的即兴演奏和旋律创作铺路。 --- 第二部分：指弹艺术的深度挖掘与实践 本部分是本书的核心，聚焦于如何将吉他从一个伴奏工具，提升为可以独奏的交响乐器。 三、 基础律动与节奏的驾驭 精准的节拍感： 针对性训练，克服“拖泥带水”或“抢拍”的问题。使用节拍器的高级训练法，适应复杂拍号（如5/4、7/8）的律动感。 左手按弦的效率革命： 探讨如何通过科学的指甲修剪、指尖着力点的选择，减少多余的压力，实现快速、清晰的换和弦与和弦转换间的“呼吸感”。 节奏型的演变： 系统梳理从基础的“一四分音符扫弦”到复杂的“切分音律动”的过渡，并引入巴洛克时期低音进行（Basso Continuo）对现代指弹节奏的启发。 四、 右手技术的精细雕琢：多声部叠加的秘密 本书对右手技术的讲解，强调的是“独立性”与“层次感”的培养，而非单纯的技术堆砌。 拨弦的物理学： 深入分析古典指法（PIMA）与现代民谣指弹（Thumb Pick, Finger Pick）的区别与融合。如何通过拨片（Pick）与手指（Fingers）的协同作用，同时演奏出清晰的低音线、节奏和旋律。 分解和弦的层次构建： 教授如何将一个和弦分解出清晰的“主旋律声部”、“和声衬托声部”和“低音贝斯声部”。通过明确的指法分配和力度控制，实现三声部的完美呈现。 摇把与音高控制： 讲解基础的推弦（Bending）与揉弦（Vibrato）在木吉他上的细腻处理，使其更具歌唱性。探讨如何使用滑音（Slide）和击弦（Hammer-on/Pull-off）来模仿人声的连贯性。 五、 经典曲目拆解与风格模仿 本部分将理论融入实践，通过对跨时代经典曲目的深度解析，让学习者“模仿中学习，学习中创造”。 布鲁斯根源与Shuffle律动： 拆解经典布鲁斯24小节进行结构，学习如何用简单的两根或三根手指，演奏出充满律动的布鲁斯Walking Bass Line。 指弹大师的织体分析： 分析如崔佛·戴尔（Trevor DeAle）、约翰·法赫姆（John Fahey）等指弹大师作品中的“织体”构建方式。重点剖析其如何通过改变拨弦位置（靠近琴桥或音孔）来瞬间改变音色。 改编与再创作的思路： 指导读者如何将一首原本是扫弦伴奏的流行歌曲，系统地转化为独奏指弹作品，包括旋律提取、低音线设计和节奏驱动力的植入。 --- 第三部分：提升演奏表现力的进阶课题 六、 音色塑造与动态控制 力度与情感的映射： 系统讲解演奏力度（Dynamics）的变化如何直接影响听众的情绪。从极弱（pp）到极强（ff）的过渡练习，避免“一味的大力扫弦”。 延音的秘密： 如何通过精准的连奏（Legato）和巧妙的延音保持（Sustain Preservation），让吉他的声音“唱”得更久，尤其是在独奏段落中，模仿提琴的连贯性。 七、 乐器与拾音系统的优化 拾音器的选择哲学： 针对舞台表演和录音需求，对比分析压电式、麦克风式以及磁性拾音器的特性，指导如何根据不同环境选择最佳的信号采集方案。 效果器的运用智慧： 探讨混响（Reverb）、延迟（Delay）和轻微的压缩（Compression）如何服务于木吉他的自然音色，而非掩盖它。强调“少即是多”的原则。 --- 结语： 本书旨在提供一个持续进化的学习框架，它不是终点，而是通往更广阔吉他世界的坚实阶梯。通过扎实的理论构建和精细的演奏训练，你将能自信地驾驭指板上的每一根琴弦，用你的吉他讲述属于自己的、动人的音乐故事。

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我一直梦想着有一天能脱离六线谱，直接看五线谱演奏吉他，因为我觉得这才是真正的高级乐手标志。市面上很多五线谱教材都太偏向古典吉他体系，对于我这种想弹布鲁斯或爵士乐的流行乐手来说，应用性不强。这本书《五线谱与指板的无缝对接》简直是为我这种需求而生的。它的核心理念不是让你死记硬背五线谱上的音符位置，而是通过“指板几何学”的方法，将五线谱上的音符位置直接映射到吉他指板上的特定音区。它用清晰的图表展示了如何在不同的把位上快速识别五线谱上的音，并且强调了“相对音高”的概念，而不是绝对的固定音名。最实用的部分是，它教会了如何“听音辨位”，通过耳朵捕捉到的旋律，立即在大脑中构建出五线谱的形态，并迅速在指板上找到对应的指法。书中针对布鲁斯音阶和各种调式音阶在五线谱上的表示法做了深入的对比分析，使得我在学习即兴独奏时，对音符的选择更有理论依据和方向感，不再是凭感觉乱弹一气。

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说实话，我买过很多关于民谣吉他伴奏的教材，但大部分都集中在教你多少个“万能和弦”，然后要求你死记硬背地去套用流行歌曲。这本书《和弦进行的高手秘籍》给我的感觉是完全不同的哲学。它不是教你怎么“弹”，而是教你为什么“这么弹”。它花了大量的篇幅深入剖析了和声学的基础概念，比如什么是功能和声、大小调的色彩对比等等，但讲解方式绝对不是枯燥的乐理课。作者很巧妙地将这些理论融入到对经典歌曲和弦进行（Chord Progression）的拆解分析中。我特别喜欢其中“探索替代和弦的魅力”那一章，它教会了我如何用一些听起来更高级、更有味道的和弦来替换掉那些平淡无奇的“I-IV-V”进行，让原本很普通的歌曲瞬间焕发出新的生命力。书中还提供了大量的“和弦进行模板”，这些模板不仅仅是写出和弦名称，更重要的是标注了情绪导向（如忧郁、激昂、浪漫），这对于想进行即兴伴奏或者自己编曲的乐手来说，简直是如获至宝的指导手册。这本书真正拓宽了我对吉他伴奏的理解，不再局限于简单的和弦按法。

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我一直认为，如果想在吉他演奏中加入一些“华丽”的色彩，就必须转向电吉他技巧，但这本书《木吉他上的音色魔术：拨片与指甲的艺术》彻底打破了我的这种偏见。它专注于如何利用原声吉他本身的发声原理和演奏者的技巧，来创造出令人惊艳的音色变化。书中详尽地讲解了拨片厚度、材质、角度对声音的影响，如何通过调整拨片与琴弦的接触点（靠近琴桥或靠近音孔），来获得从“明亮”到“温暖”的巨大音色跨度。更具创新性的是，它将大量篇幅用于讲解“混合演奏法”，比如如何用指甲的打击面和肉垫的缓冲面交替扫弦，制造出带有“清脆”和“浑厚”交叠的声音效果。对于指弹乐手来说，如何模仿乐队中的其他乐器声部至关重要，这本书就提供了非常实用的技巧，例如使用拇指的侧面来敲击低音弦，模拟贝斯的“拨奏”效果，或者用手掌轻拂琴码上方制造出类似鼓刷的“沙沙”声。这本书提供的是一种对吉他音色更深层次的“雕琢”能力，让我的木吉他演奏不再是单一的音色输出，而是一个充满细节和层次感的音场。

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对于一个已经有一定基础，但想在扫弦技巧上寻求突破的吉他手来说，这本书《节奏大师：扫弦律动与切分技巧》带来了革命性的体验。我之前的扫弦总是“平直”得像机器一样，缺乏律动感和变化。这本书没有过多地纠缠于“下-上-下-上”这种基础动作的重复，而是将重点放在了“时间感”和“力度的层次”上。它引入了非常专业的“律动模版”，比如Reggae的切分、Funk的密集节奏、以及拉丁节奏的复杂交织。作者非常擅长用视觉化的方式来呈现扫弦的力度变化，比如用不同的阴影深浅来表示重音和弱音，以及如何利用休止符的“留白”来增强节奏的张力。我印象最深的是它关于“Ghost Notes”（幽灵音）的讲解，如何通过非常轻微的扫弦动作，制造出类似打击乐器军鼓的效果，让原本单调的扫弦节奏瞬间立体起来。这本书迫使我放慢速度，重新审视自己的右手动作，从“机械劳动”转向了“音乐表达”。现在我弹奏很多歌曲时，听众都能明显感受到节奏的“律动”和“弹性”，这完全是拜这本书的细致指导所赐。

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这本《指弹魔法入门》简直是为我这种零基础的吉他爱好者量身定做的！我之前试过几本号称“零基础友好”的书，结果里面的术语和指法讲解总是云里雾里，学到一半就想把琴扔一边。但这本书完全不一样，它的开篇就非常贴心地从认识吉他的各个部件讲起，连调音这种看似简单却至关重要的一步都讲得巨细靡遗，甚至还配了清晰的图示和二维码链接的视频教程，让我这个完全的小白都能轻松搞定。最让我惊喜的是，它并没有急着去教复杂的和弦或扫弦，而是循序渐进地引入了最基础的单音练习和简单的五线谱/六线谱对照阅读方法。作者似乎非常懂得初学者的心理障碍，每一个练习的难度提升都设计得非常平滑，让人在不知不觉中就完成了“从乱弹到弹奏”的质变。比如，练习“C大调音阶”时，它会用非常形象的比喻来解释手指的触弦位置和力度控制，而不是冷冰冰的理论灌输。我跟着书上的节奏练习了一个星期，竟然能比较流畅地弹出一小段简单的旋律了，成就感爆棚！这本书真正做到了把“入门”这件事，拆解成了一系列可以轻松完成的小任务，让人充满动力。

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