Photoshop7.0电脑平面设计实例教程(附光盘) (平装)

Photoshop7.0电脑平面设计实例教程(附光盘) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2003年1月1日)
作者:刘赟
出品人:
页数:334 页
译者:
出版时间:2003年1月1日
价格:38.0
装帧:平装
isbn号码:9787894940568
丛书系列:
图书标签:
  • 电风扇
  • Photoshop
  • 平面设计
  • 电脑绘图
  • 图像处理
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具体描述

深入浅出:精通数字图像处理的现代实践与未来趋势 一部面向新一代设计爱好者的权威指南,全面聚焦于当前主流设计软件的实战应用、创意理念的构建以及高效工作流程的建立。本书旨在超越特定版本的功能介绍,提供一套系统化、可迁移的数字图像处理思维框架。 --- 第一部分:数字图像世界的基石与前沿理念 本部分将带您从最基础的数字图像原理出发,构建坚实的理论基础,并迅速融入当前行业对视觉传达的最新要求。 第一章:理解数字影像的本质:超越像素点 本章将深入探讨数字图像的底层构成,不再局限于传统的RGB与CMYK模式讲解。我们将剖析色彩空间管理(如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)在不同媒介(印刷、网络、移动设备)中的精确转换和校准流程。重点介绍位深(Bit Depth)对图像动态范围和后期处理潜力的影响,解释为何在专业工作中,16位甚至32位工作流程至关重要。同时,详细阐述图像分辨率的动态概念——不再是单一的DPI数值,而是与最终输出尺寸和观看距离相关的矢量化思维。 第二章:创意与技术融合:现代设计思维导论 本章是本书的核心理念所在。我们不再教授“如何使用工具”,而是探讨“如何用工具实现创意”。内容涵盖叙事性视觉设计(Narrative Visual Design),即如何通过图像元素、光影布局和色彩情绪来讲述一个完整的故事。深入分析格式塔心理学在平面构成中的应用,教会读者如何通过视觉引导线、接近性、相似性等原理,高效地组织信息。此外,本章特别引入设计中的非线性叙事概念,探讨如何运用蒙太奇手法在单一平面中营造时间流逝感和多层次的意义。 第三章:高效工作流程的构建:从灵感到交付 时间是设计资源中最宝贵的要素。本章聚焦于如何构建一个无缝、可复用的专业工作流程。内容包括项目文件结构化管理(图层命名规范、智能对象与链接文件的最佳实践)、批处理与自动化脚本的初步应用(聚焦于现代软件中的动作(Actions)与数据驱动的批量处理)。更重要的是,本章强调版本控制的重要性,介绍如何使用云存储服务或本地Git类工具对设计源文件进行有效迭代管理,确保团队协作的顺畅性。 --- 第二部分:当代主流软件的高级应用策略 本部分将聚焦于目前行业内使用频率最高的专业图像处理软件(假设为当前主流版本),教授其高级特性和非破坏性工作流技巧。 第四章:图层、蒙版与智能对象的深度掌控 本章将彻底超越基础的图层叠加模式讲解。重点剖析非破坏性编辑的哲学,详细讲解如何利用矢量蒙版、通道蒙版和应用(Apply)蒙版的组合,实现复杂、可随时修改的合成效果。深入研究智能对象(Smart Objects)的内部结构,如何嵌套智能对象以构建可升级的复杂组件,以及它们在响应式设计中的潜力。针对复杂的纹理和光效合成,本章会详细介绍混合模式(Blend Modes)的数学原理及其在模拟物理光学现象中的高级应用。 第五章:色彩科学与精细化调色技术 本章是色彩爱好者的进阶指南。我们不只是讲解“曲线”和“色阶”,而是深入探讨LUTs(查找表)的创建与应用,如何通过自建LUTs来定义和复现特定的电影感或品牌色调。详细讲解高级色彩分级(Color Grading)的技术,包括使用HSL(色相/饱和度/亮度)工具对特定色彩范围进行靶向调整,以及如何利用分离色调(Split Toning)精确控制高光与阴影的色彩倾向。针对高质量输出,本章会包含软打样(Soft Proofing)的实战演练,确保屏幕所见即为最终输出。 第六章:高级合成与三维集成:扩展视觉边界 本章着眼于打破二维平面的限制。详细介绍镜头扭曲修复、视差模拟与透视匹配的现代技术,使合成的元素完美融入真实场景。重点讲解如何利用环境光遮蔽(Ambient Occlusion)和深度通道信息来增强合成的真实感。此外,本章将探索当前软件与3D模型导入和渲染的交互方式,学习如何将3D渲染的元素(如灯光、阴影捕捉)无缝整合到二维图像中,实现超现实的视觉效果。 --- 第三部分:特定应用场景的专业化解决方案 本部分将针对不同设计领域,提供高度专业化和实战化的解决方案,确保读者能够快速将所学知识转化为商业价值。 第七章:专业级产品摄影修饰与高光捕捉 本章专为电商和广告设计服务。核心内容是如何处理高光和反射材质(如金属、玻璃、塑料)。传授高动态范围(HDR)合成的原理,以及如何通过多张包围曝光照片,精确重建产品表面的细节和光泽。重点讲解高级锐化技术(如高反差保留的变体),确保产品细节在不同尺寸下都清晰锐利,并详细介绍去除和修复表面灰尘、划痕的精细遮罩技术。 第八章:人像精修与皮肤质感的维护 本章强调“自然”与“精致”的平衡。彻底摒弃一键磨皮的粗暴操作。详细介绍频率分离技术(Frequency Separation)的优化应用,区分高频细节(纹理)与低频色调(光滑度),实现对皮肤瑕疵的精准处理而不损失毛孔细节。同时,深入探讨眼部、唇部和发丝的提亮与色彩增强的专业方法,以及如何进行面部比例的微调(如液化工具的高级应用),始终保持人像的自然神韵。 第九章:动态图形的准备与基础动画概念引入 随着短视频和动态广告的兴起,静态图像处理软件的角色也在变化。本章介绍如何为动态图形(Motion Graphics)软件做最优化的素材准备。包括:时间轴切片、关键帧预设的创建,以及如何利用软件的“切片”和“导出序列”功能,为After Effects或类似软件提供结构清晰、层级分明的素材包。本章还会初步介绍如何利用视频帧的静止分析,为后续的运动设计打下视觉基础。 --- 附录:资源整合与持续学习路径 本附录提供了一个现代设计师所需的外部资源地图,帮助读者在离开本书后仍能持续进步。包括:推荐的色彩管理硬件校准指南、开源图形资源库索引、顶级设计社区的参与策略,以及一份关于未来图像技术(如生成式AI在工作流中的辅助定位)的展望性阅读清单。 本书旨在培养的是能够驾驭任何新工具的视觉架构师,而非仅仅是某一版本软件的操作员。

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读后感

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用户评价

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拿到这本《实例教程》的时候,我最期待的是光盘里能有什么“独家秘笈”。毕竟,都特别指出附带光盘了,总得有点干货吧?然而,现实是残酷的。光盘里的那些素材,别说分辨率了,连新版PS打开都经常提示兼容性问题,更别提那些“实例”用的步骤了,简直像是上个世纪的设计流程。我尝试跟着书里一个号称“时尚海报设计”的章节去做,结果发现,它教我的那些蒙版和通道的运用方式,在CS3或CC版本里早就有更快捷的替代方案了。这本书的作者似乎沉浸在7.0的时代无法自拔,对于软件迭代带来的效率提升和新功能(比如智能对象,这个在7.0里根本就不存在,但书中讲解的替代方法却异常繁琐)完全视而不见。更令人沮丧的是,书中对设计理论的阐述浅尝辄止。它告诉你“把文字放在这里”,但从不解释为什么放在这里比放在那里更符合视觉传达的黄金法则。这就好比一个厨师只告诉你食谱上的配料比例,却不告诉你火候和翻炒的手法对菜肴味道的决定性影响。因此,这本书给我的感觉是,它只是一个机械的“软件功能目录”,而非真正的“设计思维培养皿”。如果你想学习如何“设计”,这本书提供的帮助微乎其微,它顶多能帮你认清PS 7.0的每一个菜单项的名字而已。

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关于光盘附件的实用性,我必须给出差评。在如今网络资源极其丰富的时代,一本附带实体光盘的教程,其光盘内容理应具有极高的价值,足以弥补它在软件版本上的滞后性。然而,这本书的光盘简直是鸡肋中的战斗机。它提供的所谓“练习文件”,很多都是扁平化的PSD文件,缺乏组织良好的图层结构,甚至有些文件打开后,图层组是错乱的,命名混乱不堪,这对于学习“如何管理复杂项目文件”这个重要的职业技能来说,是反向教学。更别提那些号称是“设计模板”的东西了,配色俗套,排版僵硬,拿到现在来看,简直就是设计界的“古董”。我尝试用它附带的笔刷,结果发现笔刷的抖动和边缘处理效果,和当前主流笔刷引擎的细腻程度相比,简直是天壤之别。与其提供这些低质量的附件,还不如不提供,或者干脆提供一个网址链接,让读者去下载一些更现代、更具参考价值的范例。总体而言,光盘的附赠内容非但没有成为这本书的加分项,反而因为其质量和时代脱节,成了压垮骆驼的最后一根稻草,让我对整套产品的价值产生了严重的怀疑。

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我对该书“实例教程”部分的评价是,其深度严重不足,停留在初级用户的认知层面。书中选取的案例,比如“制作一个简单的名片”或者“给人物加上柔和的阴影”,这些内容在任何一个免费的在线教程网站上,都能找到十倍于此的优化版本。我尤其关注了关于图层混合模式的章节,这本应是PS精髓所在。然而,书中的讲解仅仅停留于对“正片叠底”、“滤色”等模式的字面解释——“这个模式让颜色变暗”或者“这个模式让颜色变亮”。它从未深入探讨过这些模式在不同颜色通道(R、G、B)上的数学运算原理,也没有给出如何利用这些原理来解决特定光影问题(比如模拟玻璃反光或金属质感)的实用技巧。作为一个带着一定基础来学习的读者,我感到非常挫败。这本书似乎预设了读者对设计和色彩理论一无所知,因此所有讲解都停留在“做什么”的层面,而完全跳过了“为什么这么做”的核心。这种缺乏理论支撑的纯操作指导,很容易让读者陷入“知其然不知其所以然”的困境,一旦遇到书中未覆盖的特殊情况,立刻束手无策,无法举一反三。

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这本书的装帧和印刷质量,坦率地说,完全配不上它“教程”的定位。纸张偏薄,色彩还原度实在是一言难尽,尤其是在讲解涉及CMYK色彩空间或高精度位图处理的部分时,书本上的演示效果与我自己在电脑屏幕上操作出来的结果存在明显的色差。这对于一本教授视觉艺术的工具书来说,是致命的缺陷。我希望一本严肃的技术教程,即便是针对一个老版本软件,也应该在视觉呈现上保持专业水准。此外,全书的排版风格也显得极为陈旧,字体选择和段落间距的处理,都给人一种强烈的“上古时代”遗物的观感,阅读体验并不流畅。比如,很多关键步骤的截图,分辨率低到连图层名称都看不清楚,我不得不反复放大、凑近屏幕才能辨认,这极大地打断了学习的连贯性。我购买教材的目的是为了高效学习,而不是花时间去破解模糊不清的图像信息。这本书在硬件层面上就未能提供一个合格的学习媒介,这使得任何高阶的实例学习都变成了费力不讨好的折腾。我更愿意去寻找那些针对现代软件的电子版教程,至少在视觉清晰度上能得到保障。

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这本书真是让人又爱又恨,说实话,我当初买它完全是冲着“Photoshop 7.0”这个名字去的,想着这下总能把那个古早版本吃透了吧。结果呢?这本书的侧重点似乎完全跑偏了。它花了大量的篇幅去介绍一些基础到不能再基础的界面操作,比如“工具栏在哪里”、“图层面板怎么打开”这类内容,对于一个已经接触过PS有一段时间的人来说,简直是浪费时间。我真正想学的是如何处理复杂的合成、高阶的调色技巧,或者至少是针对7.0版本独有的、现在已经被淘汰的功能的深入挖掘。这本书里几乎没有提到任何关于非主流滤镜的深度应用,更别提什么脚本自动化了。关于“电脑平面设计实例教程”这一点,实例的复杂程度也完全不匹配我的预期。那些所谓的“实例”,无非就是简单的抠图加上文字排版,效果出来平平无奇,完全达不到能拿出去炫耀的水平。附带的光盘内容更是让人哭笑不得,里面装的无非是一些低分辨率的素材和一些早就被新版功能碾压的动作预设。如果指望通过这本书掌握到扎实的、能应对现代设计需求的技能,那恐怕要大失所望了。它更像是一本面向彻头彻尾新手的“生存指南”,而不是一本进阶的“武功秘籍”。我对它最大的失望在于,它错失了在特定版本软件的历史背景下,深入探讨设计理念和软件局限性的宝贵机会,白白浪费了Photoshop 7.0这个承上启下的版本所能带来的教育价值。

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