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出版者:外文出版社

作者:舒毅宁

出品人:

页数:0

译者:黄雪霞

出版时间:2003-3

价格:16.00元

装帧:精装

isbn号码:9787887180384

丛书系列:

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《欧洲古典音乐史纲：从巴洛克到浪漫主义》 作者： 佚名（资深音乐史学家） 出版社： 环球艺术文库 页数： 680页（精装） 定价： 188.00元 核心主题： 本书旨在为严肃的音乐爱好者、音乐学院学生及专业研究人员提供一部详尽、深入且富有洞察力的欧洲古典音乐发展史著作。它系统梳理了自17世纪初巴洛克时期萌芽至19世纪末浪漫主义鼎盛与转型期的关键里程碑、代表人物、核心风格特征以及重要的社会文化背景对音乐创作的深远影响。 --- 内容深度解析与结构概述 本书并非对音乐史的简单罗列，而是构建了一套严谨的分析框架，强调音乐风格的内在逻辑演变及其与时代精神的呼应。全书分为四大核心篇章，辅以详尽的附录和参考资料。 第一部分：巴洛克时代的辉煌与对位法的巅峰（约1600-1750年） 本部分聚焦于歌剧的诞生与发展，对位法的极致运用，以及通奏低音概念的奠基。 1. 歌剧的黎明与早期发展： 详细考察了佛罗伦萨“ Camerata”的理论基础，梅洛迪的早期尝试，以及蒙泰威尔第如何将戏剧性与音乐性完美结合。探讨了早期咏叹调与宣叙调的结构差异及功能。 2. 器乐的独立： 深入分析了奏鸣曲（Sonata）与协奏曲（Concerto）体裁的形成。特别关注了“大协奏曲”（Concerto Grosso）的结构特点，如合奏团（Concertino）与独奏团（Ripieno）的对话方式。对维瓦尔第的协奏曲创作技法进行了细致的剖析，解释了其如何确立了快-慢-快的标准三乐章结构。 3. 对位法的集大成者——巴赫与亨德尔： 这一章节是全书的重点之一。对于巴赫的《赋格的艺术》和《平均律键盘曲集》的结构逻辑进行了近乎数学般的推演，阐释了复调音乐的严谨美学。同时，也对比分析了亨德尔在清唱剧和意大利歌剧领域所展现出的宏大叙事能力与戏剧张力。探讨了巴洛克晚期装饰音的演奏惯例及其对情感表达的提升作用。 --- 第二部分：古典主义的理性回归与形式的完美（约1730-1820年） 本部分描述了欧洲社会对启蒙思想的追求如何映射到音乐创作中，即追求清晰、平衡、明确的结构。 1. 从洛可可到早期古典乐派： 考察了巴洛克晚期向早期古典风格过渡时期的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）与“喜游风格”（Galant Style）的特点，它们是如何打破巴洛克晚期的繁复性，转向旋律的流畅与情感的细腻表达。 2. 维也纳乐派的建立： 对海顿、莫扎特和贝多芬早期作品进行了详细的风格比较。 海顿： 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，本书着重分析了他如何系统化地完善了奏鸣曲式，以及如何通过主题的“发展部”来体现逻辑思辨。 莫扎特： 侧重分析了其歌剧创作的心理深度，尤其是对人物性格的音乐刻画，如《费加罗的婚礼》中复杂的情感纠葛如何通过对位和主题动机的巧妙运用得以体现。 3. 奏鸣曲式的深化与交响曲的成熟： 对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的每一个环节的功能进行了细致界定，并探讨了在贝多芬手中，发展部如何被空前地扩展和戏剧化，使其不再仅仅是呈示部主题的重复，而成为音乐戏剧冲突的核心舞台。 --- 第三部分：贝多芬：古典与浪漫的桥梁（约1800-1827年） 本部分将贝多芬作为一个独立的研究对象，探讨其如何突破既有范式，为浪漫主义的到来铺平道路。 1. 英雄主义的颂歌： 分析了“中期”作品（如第三、五、七交响曲）中，英雄主题、命运抗争的哲学内涵是如何被转化为音乐语言的。重点解析了打破传统配器平衡、扩展乐章长度的创新举措。 2. 晚期风格的内省与抽象化： 深入探究了晚期弦乐四重奏和最后几首奏鸣曲中，曲式结构的松动、对位技法的回归与对位法的升华，以及对“无限”和“精神性”的探索，这些都预示了后来的浪漫主义音乐对个人内心世界的关注。 --- 第四部分：浪漫主义的爆发与风格的多元化（约1820-1900年） 本部分描绘了随着工业革命和民族主义兴起，音乐如何从追求普世理性转向表达主观情感、自然崇拜和民族精神。 1. 舒伯特与艺术歌曲的黄金时代： 详细论述了“连谱歌曲”（Durchkomponiertes Lied）的出现如何彻底改变了诗歌与音乐的关系，强调了钢琴伴奏在构建意境和心理暗示中的核心作用。 2. 德奥浪漫主义的巨匠们： 舒曼与肖邦： 聚焦于钢琴这一载体的表现力极限。分析了舒曼的“幻想曲”和肖邦的“练习曲”如何将练习曲的技法提升至高度抒情和民族风格的表达。 李斯特与“交响诗”的诞生： 探讨了李斯特如何通过“主导动机”（Leitmotiv的早期形式）和“主题转换”（Thematic Transformation）技术，将文学叙事融入到单乐章器乐作品中，确立了交响诗的地位。 3. 歌剧领域的革新： 对威尔第的意大利美声歌剧（Bel Canto）的戏剧张力，以及瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念进行了深入的比较和批判性审视。重点解析了瓦格纳如何利用和声的不断推进来消除传统终止式带来的“结束感”，从而营造出无限的欲望流动。 4. 民族乐派的崛起： 简要介绍了俄罗斯五人组、捷克作曲家德沃夏克等，如何在吸收德奥传统的基础上，成功地将民间音乐元素和本民族的历史题材融入到大型音乐体裁中，丰富了欧洲音乐的版图。 --- 本书的独特价值 本书的最大价值在于其跨学科的整合能力。作者不仅引用了大量的音乐文献和一手资料，更将音乐作品置于当时的哲学思潮（如康德、黑格尔的影响）、社会结构变迁（如宫廷赞助向公共音乐会的过渡）以及美学流派的演变中进行考察。阅读本书，读者将获得对西方音乐史上那些“必然”转折点的深刻理解，而非仅仅停留在作品赏析层面。它为读者提供了一把钥匙，用以开启理解古典音乐逻辑深处的金钥匙。 --- 附录部分 关键术语速查表： 涵盖巴洛克、古典、浪漫三期约200个核心音乐术语的精确定义（如：Diminished Seventh, Stretto, Sonata Allegro Form）。 推荐唱片与曲目清单： 精选了每位重要作曲家的核心录音版本，并标明了其在研究中的重要性。 历史年表对照： 将音乐史关键事件与欧洲政治、哲学、文学发展同步呈现。

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我最近沉迷于一本关于文艺复兴时期意大利艺术史的画册，这本册子简直就是视觉的盛宴，完全颠覆了我对那个时代色彩和光影的认知。我本来以为达芬奇和米开朗基罗的作品都是那种灰蒙蒙的古典风格，结果这本册子里的高清复刻图，让我看到了那种饱和度极高、色彩对比强烈的早期油画魅力，尤其是一些小型湿壁画的细节处理，简直令人叹为观止。装帧方面，这本书做得非常扎实，厚重的铜版纸，边缘做了烫金处理，拿在手上沉甸甸的，非常有收藏价值。作者的考据工作做得极为细致，每一幅作品旁边都有长篇的深度分析，不仅讲解了创作技巧，还挖掘了作品背后的政治和宗教隐喻，让你在欣赏美的同时，也能感受到历史的厚重感。我花了整整一个周末，只顾着对着书里的拉斐尔的自画像发呆，研究他眼睛里的那种复杂情感。虽然价格贵得让我肉疼了好一阵子，但物超所值，它完全把我从日常的琐碎中抽离出来，带到了佛罗伦萨的阳光下。对于艺术爱好者来说，这绝对是一笔值得的投资，比那些泛泛而谈的导览手册要深入得多。

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我近期入手了一本关于高级日式料理刀具保养与磨制技术的专业书籍，这绝对是厨房发烧友的福音。这本书的重点完全放在了“技艺”本身，从碳钢和不锈钢材料的特性差异，到不同角度的磨石选择，讲解得细致入微，连水槽边上如何搭建一个稳定的磨刀台都有图解。我以前总觉得磨刀就是随便在磨石上蹭几下，看了这本书才知道，原来里面蕴含着如此多的物理学和人体工程学知识。作者显然是一位经验老道的刀匠，他的语言简洁、逻辑清晰，没有一句废话，全是干货。书里还特地辟了一个章节，详细介绍了柳刃、出刃和三德刀在日常使用中应避免的错误操作，让我一下子明白了为什么我那把心爱的厨刀总是用不久就钝了。这本书的排版设计非常工整，采用了大量的黑白照片和剖面图来辅助说明，专业感十足。虽然内容可能对普通家庭用户来说略显“硬核”，但对于真正想把厨房工具用到极致的人来说，这本书的价值无法估量。它不是一本教你做菜的书，而是一本教你如何与你的工具建立持久关系的哲学指南。

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说实话，我买了一本关于北欧神话的民间传说集，本来只是想找点睡前读物解解闷，没想到竟然挖到了一个宝藏。这本书的风格非常独特，它没有采用那种严肃的学术语言，而是用了一种非常贴近口述历史的叙事方式，就像村里的长者在炉火边给你讲故事一样，充满了神秘感和古老的韵味。我最喜欢的是里面对洛基这个角色的多维度解读，不再是简单的“恶作剧之神”，而是探讨了他作为秩序破坏者和变革推动者之间的复杂张力。纸张的质地摸起来有点粗粝，像是那种带有纤维感的再生纸，散发着淡淡的墨香，这种朴实的质感和内容的主题完美契合，让人觉得这本书本身就带着一种来自苔原的原始气息。我特别欣赏作者在处理不同神祇关系时的那种微妙平衡，没有简单地将他们脸谱化。唯一的缺点是，这本书的插图部分太少了，如果能增加一些传统维京风格的木刻插画，画面感会更强，阅读体验会更上一层楼。不过，即便如此，这本书已经让我对奥丁和索尔的世界有了更深层次的理解和共鸣。

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最近我拿到了一本关于1920年代巴黎爵士乐俱乐部文化的社会学研究报告，这本书的视角非常独特，它没有聚焦于音乐本身，而是探讨了那个时代，来自不同国家和阶层的艺术家们如何在这些烟雾缭绕的小空间里，碰撞出文化火花并重新定义“现代性”。作者引用了大量的历史档案、私人信件和当时的报纸评论，拼凑出了一个极其生动却又充满矛盾的社会图景。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中混合着的香烟味、廉价酒精味和昂贵香水味，听到萨克斯风沙哑的低吟。这本书的学术性很强，脚注和参考资料非常详尽，阅读起来需要一定的专注力，绝不是那种可以随便翻翻的书。我尤其欣赏作者对于“流亡者身份”如何影响艺术创作的分析，将音乐的自由奔放与政治环境的压抑感形成了鲜明的对比。唯一的不足是，这本书的封面设计过于平淡，与里面狂野的内容形成了巨大的反差，希望再版时能换一个更具时代特色的艺术风格封面，这样能更好地吸引路过的读者。

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天哪，我最近终于入手了那本传说中的语言学习宝典，虽然我手里拿到的并不是**《法语发音1》**，但我对这本书的期待值简直要爆表了！我买的是一本关于西班牙语俚语的工具书，你知道吗，里面收录了从马德里到布宜诺斯艾利斯各种鲜活的、教科书里绝对学不到的表达方式。比如，书里解释了“estar como una cabra”到底是什么意思，简直太逗了，跟“像一只山羊一样”完全不搭边。这本书的排版设计非常人性化，每条俚语后面都有详细的语境例句和文化背景注释，让你明白为什么当地人会用这种奇特的说法。作者显然是个深谙西班牙文化的人，他不仅仅是罗列词汇，更像是在带你进行一场深入的文化漫游。唯一美中不足的是，书的装帧略显粗糙，拿在手里感觉不太耐用，我得小心翼翼地翻阅，生怕某个边角被弄坏了。尽管如此，这本书的实用性和趣味性绝对是五星好评，对于想真正融入西班牙语世界的学习者来说，简直是必备良药，比那些枯燥的语法书有趣一万倍！我敢打赌，只要跟着这本书走，我下次去巴塞罗那跟当地人聊天，绝对能让他们刮目相看，而不是只会说“Hola”和“Merci”（虽然我们说法语时会用到后者，但重点是俚语！）。

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