具体描述
《肖像》兼容了现实主义和现代主义，即具有写实性，又富有现代性。在《肖像》中，乔伊斯继承民传统的现实主义精华，用写实的手法为读者留下了一份20世纪初爱尔兰政治、经济、文化的社会备忘录。本书是大学生英语学习必读的经典名著，内容简洁，通俗易懂，能充分反映英美文学的特点。
在乔伊斯的小说创作道路上，《肖像》是他的第一部长篇小说。这部自传体小说情节非常简单，描写了主人公斯蒂芬·迪德勒冲破罩在他身上的“家庭、国家、宗教”的三张大网、走向艺术的心路历程，塑造了一个从幼稚的童年到较为成熟的青年艺术家的人的形象，表达了一个“飞离”的主题。《肖像》不仅基本包含了他的所有小说创作的主题，而且几乎囊括了他的所有的艺术表现手法。这部小说的重大思想价值和艺术上的开拓创新给乔伊斯带来了文学声誉，从而奠定了乔伊斯在英语小说史上的重要地位。
作者简介
詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)是爱尔兰著名的现代派小说家，他历时七载完成了代表作《尤利西斯》(1922)。小说的主人公布卢姆是都柏林一家报纸的广告推销员，作者用许多逼真的细节描写这个彷徨苦闷的小市民和他寻欢作乐的妻子莫莉以及寻找精神之父的青年学生斯蒂芬这三个人一昼夜中的经历，实质上是现代西方社会中人的孤独与绝望的写照。作者把小说的主人公和荷马史诗《奥德修记》中的英雄尤利西斯(即奥德修斯)相比拟．把他在都柏林的游荡和尤利西斯的十年漂泊相比拟。
乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流“的创作手法，形成一种崭新的风格，成为现代派小说的先驱。他不仅在遣词造句方面刻意创新，而且运用了大量的典故、引语和神话。小说出版后，其中某些词句被认为“淫秽”而受到指摘，因此长期被禁止在英美发行，直到1933年这部巨著才得以公开与英美读者见面。
译者研究本书多年，其译文忠实流畅，而且还对众多典故、引语等作了详尽的注释。
目录信息
读后感
说实话，这本书给我的触动并不是很大。书中主人公立志成为一名艺术家的过程倒给我不少启发： 艺术家的眼光：家庭，宗教（在中国，则为官方说教），性爱都容易使人陷入一种平庸。惟有获得一种获取美感的能力“把普通的生活经历变成具有永恒生命力的光辉的杰作”（P256）的人才有...
评分是啊，为了我的这个爱/我已付出所有的一切；/因为她越变越好看，/而我越变越疯邪。 ——乔伊斯[1] 一、乔伊斯讲述自己的故事 詹姆斯·乔伊斯是20世纪上半叶英语国家最重要的小说家之一。他生于爱尔兰的都柏林，于都柏林大学毕业后，1902年赴欧洲，开始侨居生涯。他的几部...
评分曾经在学校图书馆的一角看到过乔伊斯的名作《尤利西斯》，翻看了几页就放弃了。那个时候总觉得这种晦涩难懂的意识流书籍还是远离为妙，太伤脑细胞。很久过后的现在，空闲迷茫状态的我，决定静下心来细细品读那几部一直想看的大作。《青年艺术家画像》被誉为《尤利西斯》前...
评分用户评价
这部作品的语言风格是如此的鲜活和充满生命力，简直就像是直接从街头巷尾的生活中提炼出来的精华，却又经过了精心的淬炼，保留了粗粝感的同时，更添了一份诗意。它没有那种故作高深的晦涩，而是用最直接、最富感染力的方式，将人物的喜怒哀乐倾泻而出。读到某些段落时，我常常会情不自禁地停下来，反复品味那些形容词和动词的搭配，它们组合在一起，产生了奇异的化学反应，将原本平淡的场景描绘得如同印象派的画作，色彩斑斓，光影跳跃。书中对友谊和竞争关系的描写，更是达到了教科书般的水平——那种既相互欣赏又暗自较劲的微妙平衡，被刻画得入木三分，让人看到了人性中复杂而真实的一面。我甚至觉得，这本书中的某些角色，他们的性格缺陷比他们的才华更令人难忘，正是这些不完美，才使得他们显得如此的立体和可信。它探讨了成功的代价，不仅仅是物质上的牺牲，更是精神上不得不做出的割舍，这种对“代价”的深刻反思，是任何浮华的赞美都无法替代的重量。
评分这部作品的叙事结构打破了我对传统小说的固有认知，它更像是一部由多篇独立而又相互呼应的短篇故事集汇集而成的交响乐。每一个部分都有其独立的美感和节奏，但当你将它们串联起来时，一股强大的整体力量便油然而生。作者对于“环境对人的塑造”这一主题的探讨令人印象深刻，书中的城市、工作室、甚至是一条特定的街道，都被赋予了鲜明的性格，它们不再是简单的背景板，而是成为了推动角色命运的强大力量。我被书中那些关于“自我标签”和“外界期待”之间拉锯战的描述深深吸引。那些才华横溢的个体，如何在世俗的目光和自我的坚持之间寻找平衡点，如何对抗那些试图将他们归档分类的标签，这种抗争的姿态，是整本书中最动人心弦的部分。文字中流露出的那种对真诚的渴求，对虚假繁荣的鄙夷，使得这本书具有一种超越时代的批判精神。阅读它，就像是进行了一次精神上的洗礼，迫使我们重新审视自己对于“创造”与“生活”的定义。
评分读罢此书，我的脑海中挥之不去的是那种浓烈的、近乎令人窒息的“时代感”。作者仿佛是一位技艺高超的记录者，用一种近乎冷峻的笔触，勾勒出了特定时期下，那些追求极致与完美的灵魂所经历的挣扎与荣耀。书中的节奏掌握得极好，时而紧凑如鼓点，将紧张的创作过程描绘得惊心动魄；时而又缓慢得近乎停滞，聚焦于人物在灵感枯竭时的那种漫长而无望的等待。这种韵律感使得阅读过程充满了张力。我尤其欣赏作者对于“美学困境”的处理，他没有简单地将艺术定义为一种高尚的活动，而是将其还原为一种充满烟火气、充满妥协和自我怀疑的日常实践。角色们的对话充满了机锋，每一句看似随意的交谈背后，都隐藏着对生存意义的追问，这种知识分子式的张力，让整本书的厚度瞬间增加。坦白说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者投入相当的专注力，但一旦被其独特的叙事魅力所捕获，你便会发现，你所获得的不仅仅是一个故事，而是一次深刻的、关于自我价值构建的哲学探险。
评分这本书给我的感觉是极其“私密”和“内省”的，仿佛我无意中翻开了一本日记，窥见了那些不为人知的创作心路。作者似乎非常擅长捕捉那些稍纵即逝的情绪波澜，比如在清晨第一缕阳光照进画室时的那种孤寂感，或是完成一件作品后突然涌上的空虚。叙事视角时常在广阔的社会背景和极其微小的内心波动之间切换，这种处理方式使得故事既有宏大的史诗感，又不失个人化的细腻温度。我尤其欣赏作者对于“等待”这一主题的处理，它不是被动的消磨时间，而是一种主动的、充满能量的蓄势待发，等待着灵感的降临，等待着世界的认可，等待着自身的蜕变。书中的许多片段都带着一种强烈的象征意味，一个掉在地上的颜料管，一扇没有完全关紧的门，都似乎在向读者暗示着某种更深层次的隐喻，引人不断地进行二次解读。总而言之，这是一部需要用心去“感受”而非仅仅“阅读”的作品，它的力量在于它能够触及你内心深处那些最柔软、最隐秘的角落。
评分这部作品的文字流动性简直像一条蜿蜒的河流，每一个章节的转折都出乎意料，却又在回味之后觉得是如此的顺理成章。作者对于人物内心深处的刻画，那种细致入微的观察力，让人不禁怀疑作者是否真的在那些光怪陆离的艺术圈子里浸淫多年。我特别喜欢他处理冲突的方式，不是那种直来直去的爆发，而是像温水煮青蛙一样，将矛盾层层堆叠，直到某一刻，那种压抑的情感终于找到了一个完美的出口，那种力量感是文字少有的能带给读者的震撼。书中的场景描写，无论是光影的变幻，还是空气中弥漫的气味，都仿佛被赋予了生命，每一个感官都被调动起来，读者完全沉浸其中，甚至能感觉到画布上颜料的干涩和画笔摩擦的声音。至于那些关于艺术哲学的探讨，它们并非枯燥的说教，而是巧妙地融入了人物的对话和思考，让这些高深的议题变得触手可及，引人深思。这本书的结构安排也极其精妙，时不时抛出的伏笔，直到最后一刻才被揭开，那种豁然开朗的感觉，让人忍不住想立刻翻回去重读，重新梳理那些看似漫不经心的细节，从中体会作者布局的深远用心。
评分意识流 伤不起
评分意识流 伤不起
评分意识流 伤不起
评分重读
评分翻出来又读一遍。注释诸多不准确。可见: http://www.clas.ufl.edu/users/kershner/notes.html
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