幼儿蒙纸学画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民解放军总后勤部金盾出版社

作者:钱丽丽

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2003-5

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787508224343

丛书系列:

图书标签:

• 幼儿
• 绘画
• 蒙台梭利
• 早教
• 亲子
• 手工
• 涂色
• 启蒙
• 美术
• 儿童

幼儿蒙纸学画（其他）图书简介 一本深入探索儿童早期艺术启蒙与视觉发展规律的权威指南 书名： 《童心绘境：从视觉感知到创造表达的早期艺术教育实践》 作者： 张丽华 (儿童艺术教育专家) 出版社： 未来教育出版社 书籍简介： 本书《童心绘境：从视觉感知到创造表达的早期艺术教育实践》并非一本直接教授绘画技巧或提供临摹范本的实用手册，而是一部深度聚焦于 0至6岁儿童早期视觉感知能力的发展规律、艺术兴趣的激发机制，以及如何构建支持性艺术学习环境 的理论与实践结合的专著。它旨在为学前教育工作者、早期教育研究者、以及关注孩子全面发展的家长，提供一个系统、科学、富有洞察力的框架，以理解并引导儿童的早期艺术萌芽。 本书摒弃了传统美术教育中对“像不像”的过度强调，转而将研究核心置于儿童的 “看”与“做” 之间的内在联系。全书结构严谨，分为五个核心部分，层层递进地剖析了儿童早期艺术教育的复杂维度。 第一部分：儿童视觉发展的里程碑与误区辨析 本部分首先回顾了当代认知心理学和发展心理学中关于儿童早期视觉系统成熟的关键节点。重点阐述了从出生初期的光影敏感期，到18个月后对具体形象识别能力的飞速发展，再到3岁后空间感知和色彩理解的复杂化过程。 视觉敏感期与关键期： 详细分析了不同年龄段儿童对线条、形状、色彩、纹理的固有偏好和认知局限，并指出如何利用这些生理基础来设计适宜的艺术活动。 “拟人化”与符号化： 深入探讨了儿童早期涂鸦中出现的“火柴人”现象的深层原因，它并非绘画技能的缺失，而是认知发展阶段中对复杂世界进行简化和符号化表达的必然产物。 成人干预的度： 明确区分了“指导”与“控制”的界限。通过大量的案例分析，揭示了成人过度介入（如要求儿童严格按照范画修改颜色或比例）对儿童内在创造动机的扼杀作用。 第二部分：材料的“语言”：探索与媒介的哲学 本章的核心在于重新审视艺术材料在幼儿教育中的角色。本书强调，材料本身即是儿童的“对话伙伴”，而非仅仅是实现成人目标的工具。 从触感到表达： 探讨了不同材质（如水彩的晕染性、蜡笔的阻尼感、泥土的可塑性）如何通过触觉反馈，直接影响儿童的情绪和表达倾向。重点推荐了 开放式材料 (Open-ended Materials) 的使用，如自然物、回收材料等，它们能激发儿童对“可能性”的探索。 色彩的非约定性理解： 批判了将色彩与特定对象（如天空一定是蓝色，草地一定是绿色）强行绑定的教学法。鼓励幼儿探索色彩的混淆、叠加带来的情感冲击，培养其对色彩的个人化认知体系。 工具的选择与解放： 分析了不同工具（手指、画笔、刮刀、甚至是身体部位）对线条质量和能量表达的影响。主张在安全范围内，让儿童自由选择，感受工具带来的不同“笔触感”。 第三部分：环境构建：为创造力搭建安全的土壤 一个支持性的艺术学习环境，是激发幼儿艺术潜能的隐形导师。本部分详细指导了如何从空间设计、时间分配和情感氛围三个维度，打造一个真正“以儿童为中心”的艺术角或教室。 空间布局的流动性： 提出艺术区域应具备的灵活性。作品展示区、材料准备区、清洁区三者的逻辑关系，以及如何设计易于取用和归位的材料收纳系统，以培养儿童的独立操作能力。 时间尺度的尊重： 强调高质量的艺术体验需要充足且不受打扰的时间。分析了“快速完成任务”对深度沉浸体验的破坏性，并提出了如何将艺术活动融入日常的“微时段”策略。 情感安全网络的建立： 这是本书最具特色的部分之一。它教导成人如何回应儿童的作品——不是用“画得真好”这样的泛泛之词，而是运用 描述性反馈 (Descriptive Feedback)，例如：“我注意到你在这里使用了大胆的红色和快速的线条，它们看起来充满力量。” 这种反馈聚焦于儿童的 过程、选择和情感投入，而非最终结果的审美评判。 第四部分：从涂鸦到符号：儿童艺术创作的阶段性解析 本书系统梳理了艺术史学者和心理学家提出的儿童艺术发展阶段模型（如高尔斯基、洛温菲尔德等），并结合中国本土的教育实践进行了本土化修正。 乱画期（0-1.5岁）： 动作与标记的融合，重点在于运动技能的协调与材料反馈的探索。 前图式期（1.5-4岁）： 象征性思维的觉醒。重点分析了基线、浮空线、以及元素之间的空间关系是如何在儿童的认知地图中逐渐建立起来的。 图式期（4-7岁）： 视觉语言的成熟。深入解析了“定型化”符号的出现，如“房屋符号”、“人像符号”的构成，以及如何引导儿童在保持原有符号活力的同时，探索更丰富的细节和叙事。 第五部分：艺术与跨学科融合：拓宽“美育”的边界 艺术教育不应是孤立存在的。最后一部分探讨了如何将视觉艺术作为工具，融入到语言、数学、科学、社会性情感学习中，实现真正的全人教育。 叙事性与绘本创作： 引导教师和家长如何通过提问引导，将儿童的连续涂鸦转化为初步的故事脚本，激发其口语表达能力。 艺术与早期数学： 如何在艺术创作中自然地引入对称、平衡、节奏、形状识别和简单的空间测量概念。 情感表达与艺术疗愈： 探讨了在特定情境下（如分离焦虑、适应新环境），艺术活动如何成为儿童释放压力、表达复杂情绪的非语言渠道。 总结： 《童心绘境》提供了一张通往儿童内心世界的地图，它教导成人放下评判的尺子，用发展的眼光去欣赏每一份稚拙的标记。它坚信， 真正的艺术启蒙，是保护好那份源于生命本能的好奇心和表达欲，让每一个孩子都能在自由探索中，发现自己作为创造者的力量。 本书适合所有致力于为下一代构建丰富、有意义的学习体验的教育者和父母阅读。

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这本书的语言风格达到了我个人心中“雅俗共赏”的最高境界。它既保留了童谣的活泼跳脱，又避免了过度口语化带来的随意和粗糙感。文字的节奏感把握得非常到位，读起来朗朗上口，充满了画面感，很多句子读起来就像是在进行一场轻快的对话。更值得称赞的是，作者在遣词造句中，巧妙地融入了一些富有哲理性和美感的词汇，但完全没有让这些词汇显得高深莫测，反而是用最贴近孩子生活的方式将它们“翻译”过来。这不仅锻炼了孩子的听觉记忆，更重要的是，它在潜移默化中为孩子打下了良好的语言基础，让他们在未来的阅读和写作中，能够拥有更丰富的表达力。

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从教学实践的角度来看，这本书的互动性设计简直是太“懂”孩子了。它不是那种只让孩子单向接收信息的工具书，而是真正鼓励孩子参与进来的“学习伙伴”。书里设置了许多需要动手操作的小机关或者小挑战，比如某些需要折叠或翻开才能看到的隐藏信息，这些设计极大地激发了孩子的好奇心和探索欲。而且，这些互动环节并不是为了互动而互动，它们都紧密围绕着核心的学习目标，起到了巩固知识的作用。我看到我的孩子在尝试这些小机关时，那种专注度和成就感是无价的，这比起单纯的听讲或者看图画要有效得多，它让学习变成了一场充满惊喜的寻宝游戏。

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这本书的价值远超出了其定价。它所蕴含的教育理念体现出了一种对儿童早期教育的深刻尊重和前瞻性思考。在如今这个信息爆炸的时代，很多材料追求“快餐式”的学习效果，但这本书却沉下心来，注重培养孩子的“慢”能力——比如专注力、观察力和耐心。它没有急于灌输知识，而是通过精美的视觉设计和循序渐进的难度设置，帮助孩子建立自信心，让他们知道自己有能力去理解和掌握新的事物。这种由内而外建立起来的学习动力，比任何外部的奖励或督促都要持久和有力。我认为，这本书是当代优质儿童教育资源的一个缩影，值得所有重视孩子早期心智成长的家庭珍藏和反复使用。

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这本书的装帧设计真是太讨人喜欢了！厚实的纸张，摸上去有一种温暖的触感，边缘处理得非常圆滑，完全不用担心小手会被刮到。封面色彩明快，图案童趣十足，一下子就能抓住孩子们的眼球。拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定很丰富。我特别欣赏它在细节上的用心，比如有些页面的设计还采用了不同的纹理，孩子在翻阅时不仅能看到图画，还能通过触摸获得感官刺激，这对于早期启蒙教育来说无疑是加分项。内页的印刷清晰度也无可挑剔，色彩过渡自然，没有那种廉价的刺鼻油墨味，这点让注重环保和健康的家长们可以完全放心。整体来看，这本书不仅仅是一个阅读材料，更像是一个精心制作的玩具，兼具美观与实用性，非常适合作为送给宝宝的礼物，光是摆在书架上，都能为房间增添一抹亮色。

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这本书的章节安排和内容逻辑性简直是教科书级别的典范，作者显然是深入研究了幼儿的认知发展规律。它并不是简单地堆砌知识点，而是循序渐进地引导孩子进入一个更广阔的学习世界。我观察到，从最基础的概念建立，到复杂情境的理解，每一步过渡都自然得让人感到惊喜。举个例子，在讲解某个主题时，它会先用一个极其简单的视觉符号引入，然后用一小段富有韵律感的文字进行辅助，最后再用一个开放性的问题来鼓励孩子进行思考和表达，这种“输入—理解—输出”的完整闭环设计，极大地提高了学习的效率和趣味性。这种结构设计，让即使是初次接触此类学习材料的家长也能轻松上手，知道该如何引导孩子，而不是被那些晦涩难懂的说明文字搞得一头雾水。

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