新动漫技法与欣赏.CG基础集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2003年7月1日)

作者:罗早琳编

出品人:

页数:78 页

译者:

出版时间:2003-5

价格:18.80

装帧:平装

isbn号码:9787542831736

丛书系列:

图书标签:

• CG基础
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《新动漫技法与欣赏.CG基础集》 内容简介 本书是一本面向CG（Computer Graphics）爱好者和初学者的综合性教程，旨在系统性地介绍CG绘画的基础理论、核心技法以及辅助工具的使用。它不仅是一本技术手册，更是一本引导读者理解CG艺术魅力、培养审美能力、启发创作灵感的读物。全书围绕CG基础知识展开，力求为读者构建一个扎实的学习框架，为后续深入学习动漫创作打下坚实基础。 第一部分：CG绘画概览与工具介绍 本部分将带领读者走进CG绘画的奇妙世界，从宏观上了解CG艺术的起源、发展以及在动漫领域的广泛应用。我们将探讨CG绘画与传统绘画的异同，分析CG绘画的独特优势，帮助读者建立对CG艺术的初步认知。 CG绘画的魅力与应用： 介绍CG在动漫角色设计、场景搭建、特效制作等方面的实际应用案例，通过生动的实例展示CG技术为动漫产业带来的革新。 核心创作工具——数位板与数位屏： 详细解读数位板和数位屏的工作原理、选购指南以及不同品牌型号的特点。我们将深入分析压感、倾斜感应等核心技术如何影响绘画体验，并提供实际操作技巧，帮助读者选择最适合自己的绘画硬件。 软件平台的选择与入门： 重点介绍主流CG绘画软件，如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等。我们会对这些软件的界面布局、基础功能进行梳理，并提供详细的安装与基础设置教程。同时，还会提及一些辅助性的软件，如SAI、Krita等，让读者了解多样化的工具选择。 第二部分：数字绘画的基础理论与实践 掌握了基础工具后，本部分将深入讲解数字绘画的核心理论，并结合实践操作，引导读者建立正确的绘画思维。 色彩的奥秘： 深入探讨色彩的构成原理，包括色相、饱和度、明度。我们将学习色彩的搭配原则，如互补色、邻近色、同类色等，并介绍如何在数字绘画中运用色彩工具（如吸管工具、拾色器、渐变工具）来创造丰富的色彩层次。同时，还会讲解光照对色彩的影响，以及如何通过色彩来烘托气氛和表达情感。 光影的魔力： 光影是塑造物体立体感和空间感的重要元素。本部分将详细讲解光线的来源、方向、强弱对物体阴影的影响。我们会学习如何分析光源，绘制明暗交界线、投影，并理解反光、环境光等概念。通过大量的范例，读者将学会如何用光影赋予画面生命力。 透视的法则： 透视是表现空间关系的基础。我们将从一点透视、两点透视、三点透视入手，系统讲解透视线的绘制方法。通过对不同透视原理的理解，读者将能够准确绘制出具有真实空间感的场景和物体，避免画面“歪斜”的问题。 构图的艺术： 构图是决定画面美感和信息传达效率的关键。本部分将介绍黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图等经典构图法则。我们将分析不同构图方式的应用场景，并指导读者如何通过构图来突出主体、引导视线、平衡画面。 第三部分：核心绘画技法详解 在掌握了基础理论之后，本部分将聚焦于CG绘画的核心技法，通过循序渐进的讲解和大量的实操演示，帮助读者提升绘画技能。 线条的绘制与运用： 线条是构成画面骨架的要素。我们将学习不同笔刷的特性，以及如何通过线条的粗细、虚实、疏密来表现物体的质感和动态。我们会探讨线稿的绘制流程，包括从草稿到精稿的细化过程，以及如何运用线条来表现人物的肌肉线条、服装的褶皱等。 明暗关系的训练： 结合光影理论，本部分将重点训练读者对明暗关系的把握。我们将通过绘制不同材质的物体（如金属、布料、皮肤）来展示如何表现其表面的光泽和质感。通过大量的明暗练习，读者将能够更准确地捕捉物体在光线下的体积感。 色彩叠加与混合技巧： 数字绘画的色彩表现力远超传统媒介。我们将深入研究图层混合模式（如正片叠底、滤色、叠加等）的运用，学习如何利用它们来快速实现色彩的叠加、叠加和提亮。同时，还会讲解渐变映射、色彩平衡等工具，帮助读者精细调整画面的色彩氛围。 笔刷的深度解析与定制： 笔刷是CG绘画的灵魂。我们将详细分析不同类型笔刷的特性，如铅笔笔刷、喷枪笔刷、纹理笔刷等，并指导读者如何根据绘画需求调整笔刷的各项参数（如硬度、流量、形状、纹理）。同时，我们还将介绍如何下载和使用自定义笔刷，以及如何创建属于自己的特色笔刷，以丰富绘画的表现力。 第四部分：角色与场景的绘制基础 本部分将把前述的技法融会贯通，应用于角色和场景的绘制，为读者提供实际的创作指导。 角色基础造型与人体比例： 从简单的几何形体入手，讲解人体骨骼结构和肌肉走向，强调人体比例的准确性。我们将学习如何绘制不同年龄、性别、体型的角色，并注重人物的动态表现。 面部表情与情感传递： 讲解人脸的基本结构，包括五官的比例和绘制技巧。我们将重点探讨如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等细节来准确地刻画人物的面部表情，并利用表情来传递角色的情感状态。 服装的绘制与质感表现： 讲解服装的结构、褶皱形成的原因和绘制规律。我们会学习如何根据服装的材质（如丝绸、棉布、皮革）来表现其不同的垂坠感、光泽和纹理。 场景构架与透视应用： 结合透视原理，讲解如何绘制具有空间感的场景。我们将学习如何构建室内外场景的透视骨架，并填充具体的元素，如建筑、道具、植被等。 景深与氛围营造： 讲解如何利用景深效果来突出画面主体，并营造不同的空间感和氛围。我们将学习如何运用虚实对比、色彩倾向等手段，让场景更具故事性和感染力。 第五部分：辅助技法与进阶探讨 在掌握了以上基础内容后，本部分将介绍一些有助于提升效率和作品质量的辅助技法，并对未来进阶学习方向进行初步的引导。 素材的运用与处理： 讲解如何利用纹理素材、照片素材等来丰富画面细节，并介绍裁剪、蒙版、图层叠加等技巧，使其与画面融为一体。 草图与线稿的精炼： 强调草图在创作过程中的重要性，并指导读者如何从大量的草稿中筛选出优秀方案，并将其转化为清晰、准确的线稿。 基础特效的绘制： 介绍一些简单的特效绘制方法，如火焰、水流、烟雾等，让画面更具动感和表现力。 作品的优化与后期处理： 讲解基本的色彩校正、锐化、虚化等后期处理技巧，以及如何利用这些技巧来提升画面的整体质感和观赏性。 学习资源的拓展与建议： 为读者提供更多学习CG绘画的途径，如在线教程、社区论坛、优秀作品欣赏等，鼓励读者持续学习和探索。 结语 《新动漫技法与欣赏.CG基础集》力求为读者提供一个系统、全面、易于理解的CG绘画入门指南。书中内容循序渐进，从理论到实践，从基础到应用，旨在帮助零基础的爱好者快速掌握CG绘画的核心技巧，培养扎实的绘画功底和初步的审美能力。通过本书的学习，读者将能够自信地踏入CG绘画的创作世界，开启属于自己的数字艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

虽然书中信息量不大，但是对于想入门的人而言，这是一本很好的书。 该书为彩色印刷，附有CG作品欣赏。

评分☆☆☆☆☆

虽然书中信息量不大，但是对于想入门的人而言，这是一本很好的书。 该书为彩色印刷，附有CG作品欣赏。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

虽然书中信息量不大，但是对于想入门的人而言，这是一本很好的书。 该书为彩色印刷，附有CG作品欣赏。

评分☆☆☆☆☆

虽然书中信息量不大，但是对于想入门的人而言，这是一本很好的书。 该书为彩色印刷，附有CG作品欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种流光溢彩的数字艺术风格，一下子就抓住了我的眼球。我原本是想找一本能系统性地帮我梳理一下CG基础知识的书籍，特别是关于数字绘画和三维建模方面的入门指南。翻开目录，我注意到它似乎更侧重于讲解一些比较前沿的软件操作和效果合成技巧，比如实时渲染的应用，或者是程序化生成艺术的初步探索。我对这部分内容抱有很高的期望，因为目前市面上很多基础教程都停留在比较传统的2D绘画阶段，缺乏与现代数字媒体接轨的深度。我特别期待看到书中对于如何使用节点编辑器来创建复杂材质的详细步骤解析，如果能配上大量的实战案例和参数设置说明，那就太棒了。不过，从前几页的文字排版来看，它的语言风格似乎偏向于专业术语的堆砌，对于一个纯粹的新手来说，可能需要花费更多时间去消化理解那些行业术语，希望后续章节的讲解能更加亲民一些。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始接触一些虚拟现实（VR）内容创作的入门项目，对如何用数字工具快速搭建出具有沉浸感的场景和环境产生了浓厚的兴趣。这本书既然名为“CG基础集”，我猜测它可能涵盖了环境美术设计的一些基础方法论。我特别关注的是如何高效地进行场景布局，如何通过材质贴图和纹理绘制来模拟真实世界的粗糙感和细节。我希望书中能讲解一些关于资产库管理和模块化构建场景的流程，因为在VR环境中，效率至关重要。另外，如果它能提及一些关于如何在不同硬件平台上优化渲染性能的初步概念，哪怕只是理论层面，对我规划后续的学习方向也会有很大帮助。总的来说，我期待它能提供一个从平面到空间的思维跨越，将传统的绘画美学与现代的三维构建技术有效地结合起来，形成一套适用于数字媒体环境的整体设计思路。

评分☆☆☆☆☆

我对动漫周边产品和角色设定的兴趣由来已久，所以当看到这本书的名字时，我立刻被“动漫技法”这个词吸引了。我一直在琢磨，如何才能让自己的原创角色更具辨识度和吸引力，比如如何设计出富有故事感的服装和配饰，或者如何通过动态姿势来展现角色的性格特征。这本书的介绍里提到了“角色情感表达”这一块，这正是我目前最困惑的地方——如何用线条和色彩来传达细腻的情感张力。我希望这本书能提供一些关于人体解剖学在夸张化动漫风格中的应用技巧，比如如何处理“Q版”和“写实”两种风格之间的平衡过渡。如果它能提供一些优秀商业案例的拆解分析，展示专业人士是如何从概念草图逐步走向最终成品的，那将是无价的参考资料。目前我看到的排版还算清晰，但插图的密度似乎不够高，我更倾向于通过大量的视觉案例来学习“看”和“模仿”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，是想解决我在处理光影和色彩层次感上的瓶颈。我目前的绘画作品总是显得平淡，缺乏立体感，尤其是在表现夜晚场景或复杂光源下的物体时，总是力不从心。这本书的宣传提到对“高级光影模拟”有深入讲解，这让我非常期待。我希望书中不仅停留在教你怎么使用“加深”和“减淡”工具，而是能深入探讨光线的物理特性，比如折射、反射以及环境光对物体色彩的影响。如果能提供一些关于如何利用色彩心理学来增强画面氛围的理论指导，那就更好了，毕竟色彩是情感的直接载体。我还在意它是否对不同软件（比如Photoshop、Clip Studio Paint等）中处理光影的独有优势和局限性进行了对比分析。如果这本书能真正帮我搭建起一套扎实的视觉原理框架，而不是仅仅教我几个现成的快捷键组合，那么它的价值就体现出来了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的动画爱好者，主要在尝试制作一些短篇的定格动画或者简单的2D动作序列。对我来说，最难的是如何让画面动起来之后依然保持视觉上的美感和一致性，也就是所谓的“动态捕捉”和“流畅过渡”。我希望能在这本书中找到一些关于分镜设计和关键帧处理的专业指导。比如，如何设计出符合物理规律又不失艺术夸张的跳跃动作？如何处理角色在不同速度下的细节变化？我看重的是它是否能提供一套从“静止”到“运动”的思维转换流程。如果书中包含一些关于时间轴控制和帧率选择对最终观感影响的讨论，那就太贴合我的需求了。相比于最终的精美渲染，我现在更需要的是扎实的运动规律基础，让我的作品能“活”起来，而不是僵硬地堆砌画面。这本书的篇幅看起来相当可观，希望它不是空泛地介绍概念，而是能提供大量可以立即应用到实际动画制作中的技巧和法则。

评分☆☆☆☆☆

阅读于2005年暑假,校图书馆藏书

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