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出版者:外语教学与研究出版社

作者:外研社

出品人:

页数:518 页

译者:

出版时间:2007年01月

价格:21.9

装帧:平装

isbn号码:9787560022420

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《英美文学概览与批评视角》 本书旨在为广大读者提供一个全面而深入的英美文学世界入口，而非对特定教材内容的复述或辅导。我们将以批判性的眼光，梳理英美文学史的发展脉络，探讨不同时期、不同流派文学作品的艺术特色、思想内涵及其社会文化背景。本书将带领读者超越简单的文本阅读，进入更广阔的文学评论与研究领域，激发独立思考与深度理解。 第一部分：溯源与奠基——文学的黎明与中世纪的回响 我们将首先回顾英格兰文学的起源，从盎格鲁-撒克逊时期的史诗传统出发，如《贝奥武夫》，分析其英雄主义、命运观以及口头文学的特点。接着，我们会深入探讨诺曼征服对英语语言和文学产生的深远影响，以及中世纪法国文学的渗透。 随后，本书将重点关注“英国文学之父”乔叟及其《坎特伯雷故事集》。我们将分析乔叟如何运用鲜活的人物塑造、生动的叙事技巧和对社会各阶层的细致描绘，勾勒出十三世纪英国社会的全景图。我们会探讨其中的讽刺艺术、不同叙事声部之间的张力，以及中古英语的独特魅力。 我们还会涉及中世纪的宗教戏剧和神秘剧，分析其宗教教义的普及功能，以及对戏剧艺术早期形态的贡献。此外，对中世纪浪漫传说，如亚瑟王传奇的演变与主题进行梳理，理解其骑士精神、对理想的追求以及神话元素的融合。 第二部分：文艺复兴的辉煌——语言的革新与人性的觉醒 本部分将聚焦于文艺复兴时期，这一英美文学史上最为璀璨的时代之一。我们将详细剖析文艺复兴时期人文主义思潮的核心理念，即对古典文化的热爱、对个体价值的肯定以及对人类潜能的探索。 莎士比亚无疑是这一时期的巅峰代表。本书将跳出对具体剧作情节的梳理，而是深入探讨莎士比亚戏剧的艺术成就：他如何创造了丰富多样的角色，赋予语言前所未有的表现力；他如何驾驭悲剧、喜剧、历史剧等多种体裁，触及人性的复杂性与永恒主题，如爱情、权力、野心、死亡与救赎。我们会从批评理论的角度，审视不同时期对莎士比亚作品的解读视角，例如新批评、精神分析批评等。 除了莎士比亚，我们还会关注同一时期其他重要作家，如克里斯托弗·马洛，分析其“浮士德式”的人物形象及其对后世的影响。斯宾塞的《仙后》将作为史诗艺术的典范进行分析，探讨其寓意、象征以及新柏拉图主义的影响。 在诗歌领域，我们将探讨十四行诗的兴盛，分析菲利普·锡德尼、埃德蒙·斯宾塞等人的作品，理解其形式的精巧与情感的表达。同时，我们将考察文艺复兴时期散文的发展，如弗朗西斯·培根的随笔，分析其思想的深邃与语言的凝练。 第三部分：古典主义与启蒙的光辉——理性、秩序与社会批判 随着新古典主义的兴起，理性主义和对古典秩序的追求成为文学的主流。本部分将深入分析这一时期对文学形式、风格和内容的规范。 约翰·弥尔顿的《失乐园》将作为史诗的另一座高峰进行解读，探讨其宗教主题、英雄叙事与哲学思辨的结合。我们将分析其神学观、自由意志的探讨以及对史诗传统的继承与创新。 亚历山大·蒲柏的讽刺诗，如《夺发记》，将成为研究新古典主义时期讽刺艺术的范例。我们会分析其对社会风俗的嘲弄、对文学语言的精炼以及对格律诗的运用。 同时，我们将考察启蒙运动时期小说这一新兴体裁的崛起。丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》将作为冒险小说和早期现实主义的代表进行分析，探讨其对个人奋斗、理性生存和殖民主义的早期思考。塞缪尔·理查森和亨利·菲尔丁作为小说发展的两个重要方向——感伤小说和喜剧小说的代表，我们将深入比较他们的创作手法、人物塑造和对社会道德的关注。 本部分还将关注散文和戏剧的发展，如约瑟夫·艾迪生和理查德·斯蒂尔的《旁观者》杂志，分析其如何通过通俗易懂的语言普及启蒙思想，塑造公共舆论。 第四部分：浪漫主义的激情与反叛——情感、想象与自然 浪漫主义的出现是对新古典主义理性与秩序的反叛，是对情感、想象力、个体经验和自然世界的重新发现。 威廉·布莱克将作为浪漫主义的先驱，对其充满神秘色彩和批判精神的诗歌进行解读，分析其对工业革命的忧虑、对宗教权威的挑战以及对人类精神解放的呼唤。 “湖畔派”诗人，如威廉·华兹华斯和塞缪尔·泰勒·柯尔律治，将是本部分的重点。我们将深入分析华兹华斯对自然的赞美，对普通人情感的关注，以及“回忆中的平静”的诗学理念。我们会探讨柯尔律治的想象力理论，对哥特式和奇幻元素的运用，以及其诗歌中潜藏的哲学思考。 约翰·济慈、珀西·雪莱和乔治·戈登·拜伦这三位“第二代”浪漫主义诗人，将以其强烈的个人主义、对美的极致追求和对社会不公的批判而著称。我们将分析济慈对美的感知与死亡的焦虑，雪莱对自由与革命的激情，以及拜伦式的“恶魔英雄”形象及其对欧洲社会的冲击。 在小说领域，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》将作为哥特小说和科幻小说的早期范例进行分析，探讨其对科学伦理、人类创造与责任的深刻反思。 第五部分：维多利亚时代的现实与沉思——工业、帝国与社会变革 维多利亚时代是英美文学发展的又一重要时期，见证了工业革命的深入发展、大英帝国的扩张以及社会结构的剧烈变迁。 查尔斯·狄更斯作为这一时期的巨匠，我们将分析其关注社会底层、揭露贫富差距、批判法律制度和社会弊端的现实主义风格。我们会探讨他笔下生动的人物群像，以及其作品中的人道主义关怀和乐观精神。 威廉·梅克皮斯·萨克雷以其尖锐的讽刺和对社会虚伪的揭露而闻名，如《名利场》。我们将分析其对社会等级、道德败坏和人性弱点的深刻洞察。 乔治·艾略特（玛丽·安·伊文思）的作品，如《米德尔马契》，将作为心理现实主义的代表进行探讨。我们会分析其对人物内心世界的细腻刻画，对伦理道德的深度思考，以及对社会环境与个体命运之间关系的探索。 此外，本部分还将涉及托马斯·哈代对乡村生活衰落和个体命运悲剧的描绘，以及一些女性作家的崛起，如伊丽莎白·盖斯凯尔对工人阶级生活的关注。 诗歌方面，我们将关注丁尼生、勃朗宁夫妇等人的作品，分析他们如何反映维多利亚时代的社会思潮、情感体验和艺术探索。 第六部分：现代主义的突破与实验——语言的解构与意识的探索 进入20世纪，现代主义文学以前所未有的方式挑战传统，对语言、叙事和形式进行大胆的实验。 T.S.艾略特的诗歌，如《荒原》，将是分析现代主义诗歌的经典文本。我们会探讨其意象的碎片化、参照的复杂性、以及对现代文明的精神危机和失落感的表达。 弗吉尼亚·伍尔夫的意识流小说，如《达洛维夫人》或《到灯塔去》，将是理解现代主义叙事技巧的重点。我们将分析她如何捕捉人物瞬间的思绪、感受和联想，探索时间的非线性流动以及主观经验的丰富性。 詹姆斯·乔伊斯更是将现代主义实验推向极致，他的《尤利西斯》将成为研究语言玩弄、文本互文性以及意识流技巧的典范。 我们还将触及其他重要的现代主义作家，如D.H.劳伦斯对人类情感和性爱的探索，E.M.福斯特对现代社会人际关系的审视，以及一些早期对现代人焦虑与疏离感的描绘。 第七部分：后现代的多元与解构——边界的模糊与意义的追问 后现代主义文学进一步挑战宏大叙事和客观实在，强调多元视角、文本的自我反思以及对权力话语的质疑。 我们将在本部分探讨后现代主义文学的各种特征，如互文性、元小说、历史重写、戏仿与拼贴等。 托马斯·品钦、库尔特·冯内古特等作家将作为后现代主义的代表进行分析，探讨他们作品中对信息爆炸、技术异化、历史叙事虚构性的反思。 我们还将关注一些在后现代语境下对身份、族裔、性别等议题进行深刻探讨的作家，分析他们如何通过叙事策略来解构固有的认知模式。 第八部分：批评理论的视角——理解文学的钥匙 本书的独特之处在于，我们并非孤立地介绍文学作品，而是始终贯穿对文学批评理论的探讨。在每一部分，我们会根据当时的文学思潮和作品特点，引入和阐释相关的批评理论，如： 新批评 (New Criticism)：强调文本本身的结构、意象、象征等内在元素，忽略作者意图和社会背景。 结构主义 (Structuralism)：关注文本的深层结构和语言符号系统，将文学视为一种语言游戏。 后结构主义 (Post-structuralism)：对结构主义进行解构，强调意义的不确定性、文本的开放性和权力话语的建构性。 精神分析批评 (Psychoanalytic Criticism)：运用弗洛伊德、拉康等人的理论，分析人物潜意识、欲望和创伤。 马克思主义批评 (Marxist Criticism)：关注文学作品的社会经济基础、阶级斗争和意识形态。 女性主义批评 (Feminist Criticism)：揭示文学作品中的性别偏见，探讨女性的经验和主体性。 后殖民批评 (Postcolonial Criticism)：分析殖民历史对文学叙事、文化认同和权力关系的影响。 读者反应批评 (Reader-Response Criticism)：强调读者在意义生成中的作用，将文学体验视为读者与文本的互动过程。 本书不提供习题解答或标准答案，而是鼓励读者在阅读和理解的基础上，形成自己独立的判断和见解。通过对文学史的梳理、对作品的深入解读以及对批评理论的引入，我们希望读者能够培养出敏锐的文学感知力、严谨的分析能力和广阔的学术视野，从而真正掌握理解和欣赏英美文学的“钥匙”，独立地探索这个丰富多彩、充满智慧的文学世界。

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对于自学材料而言，配套的辅助工具的实用性至关重要，而这本书在这方面做得相当到位。我尤其喜欢它在注释和词汇处理上的细致入微。它没有将所有注释都堆砌在页脚，而是巧妙地将一些关键的、影响理解的词汇或典故，以一种不打断阅读流畅性的方式呈现出来，可能是侧边栏或小字标注。更令人惊喜的是，对于一些文化背景知识的解释，它采用了“背景速递”之类的版块，用简短的图表或时间线来呈现，非常直观高效。这比长篇大论的背景介绍更适合碎片化的学习时间。这些辅助材料的设计，显然是充分站在学习者的角度，考虑了我们在快速获取信息和深入理解之间的平衡需求，极大地提高了学习效率，避免了反复翻查工具书的困扰。

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这本书的讲解风格简直是一股清流，完全没有那种高高在上的学术腔调，读起来非常亲切自然，仿佛是有一位经验丰富的导师在你耳边娓娓道来。它的文字不再是冰冷的术语堆砌，而是充满了对作品背后人文关怀的洞察。举例来说，在分析某位作家的作品时，作者会旁征博引，穿插讲述作家的生平轶事，或是当时社会的风俗人情，让那些晦涩的文学概念立刻变得鲜活起来。这种“由表及里，由人及文”的解读方式，极大地激发了我对作品原貌的好奇心。我不再仅仅停留在“看懂了字面意思”，而是开始思考“作者为什么要这样写”，从而真正进入到文本的深层对话中去。这种深入浅出的阐释能力，是很多同类读物难以企及的。

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总而言之，这本书给我带来的最大价值，在于它成功地搭建了一座通往英美文学殿堂的坚实桥梁。它不仅仅是一本“选读”，更像是一部精心策划的导览手册。我惊喜地发现，许多我过去觉得遥不可及的经典作品，在经过这本书的梳理和引导后，其内在的张力和美感变得触手可及。它鼓励读者去质疑、去联想，而不是被动接受既定的解读。这种激发自主思考的学习氛围，对于培养独立判断力至关重要。可以说，这本书为我未来的深入研究打下了一个非常坚实、广博且充满热情的基石，让我对未来探索更多文学作品充满了信心和期待。它不是终点，而是精彩旅程的完美起点。

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这本书的装帧设计非常用心，封面采用了复古的米黄色调，配上手写体的书名，一下子就营造出一种沉静、适合研读的氛围。拿到手里，纸张的质感也很好，不是那种廉价的白纸，而是略带纹理的米白纸，即便是长时间阅读也不会感到刺眼。内页的排版布局也体现了编者的匠心，字体大小适中，行间距留得也很舒服，使得阅读起来非常流畅。尤其值得称赞的是，书本的装订非常牢固，可以完全平摊在桌面上，这对需要对照原文和注释的读者来说简直是福音，不用费力地按着书页。而且，这本书的尺寸拿在手里很合适，既不会太笨重，也不会因为太小而显得局促，非常便于携带。总的来说，从物理层面上看，这是一本让人赏心悦目的书，光是看着它摆在书架上，就有一种充实感。这种对阅读体验的重视，无疑是为接下来的深度学习打下了良好的基础。

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作为一名自学者，我最看重的就是学习材料的系统性和逻辑性。这本书在内容组织上展现了极高的水准，它并非简单地堆砌作品片段，而是构建了一个清晰的脉络。从早期经典到近现代思潮的演变，作者似乎都在努力引导读者去理解文学流派是如何在特定的历史背景下孕育和发展的。每篇文章或诗歌的选取都恰到好处，它们不仅是艺术成就的代表，更是某一历史时期精神面貌的缩影。我特别欣赏它在章节过渡时的处理，往往会有一段精炼的总结或承上启下的分析，帮助我及时回顾和巩固前一个阶段的知识点，并自然而然地进入下一个主题的探讨。这种层层递进的编排方式，极大地降低了自学过程中的迷茫感，让学习过程变得有迹可循，目标明确，确实能让人感受到知识体系的稳固构建。

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