喜庆堂会

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出版者:学苑出版社
作者:常人春
出品人:
页数:267
译者:
出版时间:2001-10
价格:16.00
装帧:平装
isbn号码:9787507718218
丛书系列:兔儿爷老北京史地民俗丛书
图书标签:
  • 戏剧
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具体描述

《喜庆堂会:旧京寿庆礼俗》重点介绍了清代中后期至民国时期北京的寿庆礼俗和堂会礼仪。人生礼仪的喜事不外婚嫁和办生日,其中,堂会一般只用于寿庆。因其是红喜事中的盛举,故谓之喜庆堂会,实际是社交的一种演出形式,包括戏剧、曲艺两大类。《喜庆堂会:旧京寿庆礼俗》不仅对贫寿、童寿、冥寿等不同形式的寿庆及其筹备、程式、礼节讲究等,而且对两类堂会的组织、剧目安排、内容、礼仪等作了系统的介绍。除办生日的堂会外,《喜庆堂会:旧京寿庆礼俗》还介绍了酬神堂会、团拜堂会、妓院开市堂会等各种堂会。书中还附有喜庆堂会上专用的传统唱词,供爱好者吟唱。

好的,以下是为您构思的图书简介,该书名为《翰墨春秋》,内容侧重于中国古代的书法艺术、文学思潮与历史变迁的深度交融,与您提供的书名《喜庆堂会》的侧重点完全不同。 --- 图书简介:《翰墨春秋:从甲骨到行草的千年笔意流变》 卷首语:笔墨,盛载文明的活化石 自仓颉造字之始,中华文明便以其独特的书写形态记录着时光的脚步。《翰墨春秋》并非简单地罗列历代书法家的名录,它是一部关于“书写”如何成为一门独立艺术,并与政治、哲学、社会生活紧密耦合的史诗。本书深入探究了中国文字从实用符号向审美载体转化的复杂历程,揭示了每一笔、每一画背后所蕴含的时代精神与文人胸襟。 全书结构严谨,气韵开合,共分七编,以时间为轴,以技法为骨,以思想为魂,力求勾勒出中国书法艺术绵延三千年的完整图景。 --- 第一编:远古的刻痕与初生的规制(先秦至秦代) 本篇聚焦于中国书法的“童年期”。我们从殷商的甲骨卜辞入手,考察刀刻的力度如何塑造了文字的古朴雄浑之态——那是一种直击人心的原始力量。继而探讨金文(钟鼎文)的铸刻之美,解析周朝礼制对文字结构规范化的早期影响。 重点章节将深入分析“书同文”的历史意义,阐释秦始皇统一文字的政治动因及其对后世标准化的决定性作用。我们细致描摹了篆书(大篆与小篆)从钟鼎向玉箸的演变路径,并剖析了以秦权、泰山刻石为代表的官方文本,如何在笔画的平直与匀称中确立了“法度”的基石。小篆的完美对称与稳定感,象征着一个强大帝国对秩序的极致追求。 第二编:隶变与汉风的拓扑结构(汉代) 汉代是中国书法的第一个高峰期,其核心标志是“隶变”。本编将详尽分析隶书的诞生及其对汉代社会精神的映照。隶书如何打破篆书的圆转,引入方折、波挑,使书写效率和视觉冲击力得到空前提升? 我们将对比碑刻(如《乙瑛碑》、《曹全碑》)与简牍墨迹(如睡虎地竹简)的不同书写环境对字体的影响。特别是“蚕头燕尾”这一标志性特征,被视为汉代自信、开阔、雄浑气度的具体体现。此外,本篇还会探讨早期草书(章草)的萌芽,那是隶书为追求速度而进行的第一次“解放”。 第三编:魏晋风骨与“书为心画”的确立(魏晋南北朝) 魏晋,是中国士人精神觉醒的时代,也是书法艺术真正确立独立品格的关键转折点。本编聚焦于楷书和今草的成熟。 楷书,自钟繇、王羲之父子完善,完成了从隶到楷的最终蜕变。我们不再将楷书视为单纯的抄写体,而是深入探讨其点画间的结构美学。而真正震撼人心的是王羲之的出现。通过对《兰亭集序》(及其摹本)的细致分析,我们论述了“书为心画”这一核心观念是如何被确立的:书法不再仅仅是记录语言,而是书写者心性、学识、修养的直接投射。王羲之的笔法,融合了古拙与秀逸,开创了后世千年无法逾越的典范。本篇亦会区分南派的妍美和北派的遒劲,解析地理环境对书风的影响。 第四编:盛唐气象与笔势的张扬(唐代) 唐代国力鼎盛,书法也展现出前所未有的恢弘气象。本编探讨楷书在唐代的“法度化”与草书的“浪漫化”。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家,他们如何将王羲之的笔法体系化、规范化?颜真卿的横画“如重铠布阵”,他的字体中融入了对儒家“仁义”的理解,书风雄浑厚重,标志着书法对生命力的极致表达。而颜真卿的同僚柳公权,则以“颜筋柳骨”相对,追求瘦劲挺拔。 在狂草领域,张旭和怀素的出现,将笔墨的自由度推向极致。他们的草书不再受字形的束缚,笔势连绵,如龙蛇起舞,是盛唐士人对自由精神和情感奔放的极致宣泄。 第五编:文人趣味与内敛的觉醒(五代至宋代) 宋代,随着科举制度的完善和印刷术的发展,文人士大夫的地位空前提高。书法不再仅仅是官方的规范或宗教的工具,而成为个人情操和学问修养的载体。 本编的核心在于解析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的独特贡献。苏轼倡导“我书意造无法”,强调趣味与性情;黄庭坚则以长枪大戟般的提按顿挫,创造了极具个人辨识度的“黄体”;米芾则将对古物的鉴赏趣味融入其潇洒烂漫的行书中。宋代书法,重意甚于形,标志着审美重心从外在的法度转向内在的学养。 第六编:复古思潮与“尚态”的回归(元、明) 元代,赵孟頫力图“复归晋唐”,他以端庄秀美的笔法,批判了宋人的散漫,重新将晋人超逸的韵味带回主流视野。他的贡献在于对笔法的细腻梳理和对传统经典的重新诠释。 明代书法则呈现出多元竞争的局面。文徵明、祝允明、唐寅等“吴门画派”的成员,在书法上各具风姿,祝允明狂放不羁的草书与唐寅的秀逸形成对比。晚明的董其昌,则以其“平淡天真”的理论,试图建立一种不求变化、只求自然的书法境界,为后世江南书风定下了基调。 第七编:集古成新与时代的反思(清代至今) 清代是书法史上的一个重要转折点,出现了碑学与帖学两大阵营的激烈论战。在帖学日益趋向僵化和程式化的背景下,一批学者开始重拾汉魏碑刻的价值。 本编将详细阐述碑学兴起的原因,分析邓石如、吴昌硕等人在篆隶上的巨大成就,他们如何从古碑中汲取力量,为僵化的书坛注入了金石的古朴与浑厚。同时,我们也回顾了清末民初,如康有为、吴玉如等对书法理论的深刻反思,以及现代书法如何在全球化背景下寻求自身的定位与表达。 --- 结语:笔意不绝,道法自然 《翰墨春秋》通过对中国书法艺术发展脉络的系统梳理,旨在向读者展示:笔墨并非僵死的线条堆砌,而是中华文明精神气象的流变史。从庙堂的庄重到文人的自娱,从法度的森严到个性的张扬,每一个时代的选择,都通过笔尖凝固下来,成为我们理解古代社会风貌最直接、最生动的窗口。阅读此书,不仅是学习笔法,更是与千年前的智者进行一场关于“如何立身、如何表达”的深刻对话。

作者简介

目录信息

寿庆礼俗
一、概说寿庆
二、传统规范化的寿典
三、亲友上寿
四、不同形式的庆寿
五、办冥寿
喜庆堂会
一、概说堂会
二、昆曲、京剧堂会
三、曲艺堂会
四、其他形式的“等外堂会”
五、农村堂会
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我一开始对这本书的期待值并没有那么高,毕竟市面上同类型的作品太多了,总感觉格局和深度都差不多。然而,《喜庆堂会》彻底颠覆了我的看法。它的独到之处在于对“仪式感”的深刻探讨,但这种探讨并非流于表面的堆砌华丽辞藻,而是将这种仪式感内化到了每一个角色的行为逻辑之中。作者对于传统习俗的运用,简直是教科书级别的示范,每一个节庆的描摹都带着一股厚重的历史感和生活气息,让你真切地感受到那种世代传承下来的力量。我特别喜欢其中关于“失去与重建”的主题处理。它没有用过于悲观的基调去渲染痛苦,反而是通过一系列充满生命力的事件,展现了人们如何在废墟上重新搭建起精神的家园。文字的力量在这里被发挥到了极致,它不是在“讲述”故事,而是在“构建”一个可以被感知、可以被呼吸的空间。读完整本书,我感觉自己完成了一场漫长而又充满意义的精神洗礼,受益匪浅,强烈推荐给所有对生活怀有敬畏之心的人。

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初翻《喜庆堂会》,我被其近乎散文诗般的语言风格所吸引。它的叙事结构相当灵动,不像传统小说那样线性推进,而是采用了多线并行、时间交错的手法,像织一张巨大的网,将所有的人物命运慢慢收拢。这种写法对读者的专注度要求很高,但一旦你沉浸其中,就会发现这种碎片化的叙事反而更加贴合我们对真实记忆的回溯方式——那些重要的瞬间总是闪回,而非按部就班。书中对特定空间氛围的营造,简直达到了令人发指的地步,我甚至能闻到书页里散发出的某种陈旧木头的味道,或是听见远方传来的模糊锣鼓声。作者对光影的捕捉尤为精妙,常常寥寥数语,便能勾勒出一幅极具张力的画面。唯一的小遗憾是,某些段落的意象跳跃性略强,初读时需要停下来反复咀嚼,才能完全领会其深层含义。但总的来说,这是一种非常高级的阅读体验,适合那些追求文学性和思想深度的读者。

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这本《喜庆堂会》我真是爱不释手,翻开书页的那一刻,仿佛就被带入了一个全然不同的世界。作者的笔触细腻得惊人,无论是对场景的描绘,还是对人物内心活动的刻画,都达到了出神入化的地步。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控,时而如涓涓细流般缓缓铺陈,将那些生活中的细微感动娓娓道来;时而又陡然加速,在关键冲突点上爆发出惊人的张力,让人屏息凝神,手心微微出汗。书中的那些配角,虽然戏份不一定多,但每一个都栩栩如生,仿佛是从我身边走出去的熟人。比如那位总是默默支持主角的邻家大叔,他那几句不经意的点拨,却往往是推动情节发展的关键。这本书的魅力就在于,它没有刻意去渲染宏大的叙事,而是将重点放在了“人”与“情”的相互交织上。读完之后,我久久不能平静,那种温暖而又略带伤感的余韵,久久不散,让人忍不住想再去翻阅一遍,细细品味那些之前可能忽略掉的伏笔和暗示。这绝对是一部值得反复阅读的佳作,其文字的韵味和情感的深度,远超我的预期。

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这本书给我最大的冲击来自于其对“群体心理”的精准拿捏。在一个看似热闹非凡的背景下,《喜庆堂会》极其冷静地剖析了个体在集体情绪裹挟下的迷失与挣扎。书中塑造的“堂会”氛围,从开始的热烈、喧哗,到中段的暗流涌动、猜忌横生,再到结尾的释然或无奈,整个情绪曲线设计得极其巧妙。作者似乎拥有某种透视能力,能够轻易看穿那些被社会规范和礼仪包裹下的真实欲望和恐惧。我尤其欣赏作者在处理矛盾冲突时所展现出的克制力,他很少使用激烈的对白或戏剧化的动作场面来推动情节,而是通过人物之间微妙的眼神交流、一个不合时宜的停顿、或者一句半开玩笑的陈述,将火药味烘托到顶点。这使得整本书读起来充满了一种“不动声色的力量感”,它不喧哗,但后劲十足,让人在合上书本后,还会持续地思考:在那样一种情境下,我,又会做出怎样的选择?

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读完《喜庆堂会》,我感到一种久违的、被文学作品深深滋养的感觉。这本书的语言是内敛而又饱满的,它没有采用当下流行的小说那种快节奏的叙事方式,而是像一位老匠人,慢工细活地打磨着每一个词汇,让它们在恰当的位置上发出最悦耳的回响。它探讨的主题——关于传承、关于妥协、关于个体在历史洪流中的位置——都处理得极其圆融,没有出现任何一边倒的说教色彩。不同年龄层的读者都能从中找到自己的影子,年轻人能看到对传统的困惑与向往,而年长者则能体会到往昔岁月的沧桑与无奈。这本书的节奏控制得极为老道,在看似平淡的日常叙事中,巧妙地嵌入了能够引发读者共鸣的哲学思考。它不是那种让你一口气读完就丢开的书,更像是一壶好茶,需要你静下心来,慢慢品味,才能体会到其复杂而醇厚的滋味。这是一部值得反复把玩,并时常能从中汲取力量的优秀作品。

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学习开台仪式中,子时杀一个黑公鸡!

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在张卫东老师的指点下认真阅读的,包括哪里排字错误都校勘了,承蒙张老师为我签字,又是宝书一本,只怕以后没人懂堂会了……

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在张卫东老师的指点下认真阅读的,包括哪里排字错误都校勘了,承蒙张老师为我签字,又是宝书一本,只怕以后没人懂堂会了……

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