中国当代名家诗歌经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:348

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出版时间:2000-5

价格:17.60元

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isbn号码:9787222029156

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《古典诗词的永恒魅力：唐宋诗词精选与赏析》 书籍简介 本书汇集了中国古典诗词中最璀璨夺目的瑰宝——唐诗与宋词的经典篇章，旨在为当代读者提供一部系统、深入且充满人文情怀的鉴赏指南。我们并非简单地罗列名篇，而是力求在历史语境、美学特征与个体生命体验之间架起一座坚实的桥梁。 I. 溯源与定位：唐宋气象的恢弘画卷 唐诗以其博大雄浑、气象万千的姿态，确立了中国古典诗歌的巅峰地位。本书首先从时代背景入手，探讨盛唐的开放精神如何孕育出李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的浪漫奔放，以及盛唐转折期杜甫“沉郁顿挫，格律精严”的忧患意识。我们精选了“初唐四杰”的清新雏形、盛唐的恢宏气象、中唐的社会批判，直至晚唐的唯美与苍凉，力求展现唐诗体裁的完整演变脉络。 宋词的兴起则标志着文学重心由重“言志”转向重“抒情”的转变。宋词以其婉约细腻、适合入乐的特点，成为了市民阶层和士大夫群体情感表达的独特载体。本书将宋词的流派细分为婉约派（以柳永、李清照为代表，侧重刻画闺阁之思与离愁别绪）和豪放派（以苏轼、辛弃疾为代表，将个体情怀融入家国天下的宏大叙事）。 II. 专题精析：主题与技法的深度剖析 本书并非按时间顺序简单堆砌，而是按照核心主题和艺术手法进行深度专题划分，以便读者能够清晰把握不同时期、不同风格作品的内在联系。 专题一：山水田园与隐逸精神 聚焦于王维、孟浩然等山水田园派的创作。深入分析“诗中有画，画中有诗”的意境营造，探讨中国传统文人如何通过对自然景物的描摹，寄托对宁静、纯粹精神境界的向往。我们将剖析其炼字技巧，如“明月松间照，清泉石上流”中动静结合的妙处。 专题二：边塞壮歌与家国情怀 重点考察高适、岑参的边塞诗，以及辛弃疾的爱国词作。这部分内容着重分析英雄主义的表达方式，如何将宏大的战争场面、异域风光与诗人深沉的家国忧思结合起来。对于辛弃疾的词，我们将探讨其“以文为词”的革新，以及如何运用典故来强化其抗金复国的政治抱负。 专题三：咏物抒情与哲理内涵 探讨咏物诗词的精妙之处，如咏梅、咏柳、咏蝉等。以咏物为载体，折射出诗人对自身命运的观照。例如，对杜甫《咏怀古迹》的分析，将展示诗人如何借历史遗迹的兴衰，表达对朝代更迭的深刻洞察与对人生命运的哲学思考。 专题四：闺怨离愁与爱情的细腻描摹 这是唐诗与宋词中极为重要的部分。在唐诗中，我们关注李商隐的无题诗中那种朦胧、迷离的情感表达；在宋词中，则重点解析李清照的“易安体”，剖析其语言如何达到“语尽而意不尽”的境界，尤其是在国破家亡背景下，其前期婉约与后期沉郁的转变。 III. 赏析要义：走进诗人的心境 本书的特色在于提供详尽的赏析路径，引导读者从表层理解进入深层意蕴的挖掘。 1. 格律与音韵的音乐性：详细解释近体诗（律诗、绝句）的平仄对仗要求，以及词牌的曲牌格式对情感表达的制约与解放。理解音韵之美，是体悟古典诗词韵味的关键。 2. 意象的符号学解读：中国古典诗词高度依赖于特定的“意象”系统，如“月”代表思乡或孤寂，“杨柳”代表惜别。本书将构建一套核心意象解读系统，帮助读者迅速把握古典诗歌的文化密码。 3. “兴”“比”“赋”的运用：分析汉魏六朝以来的诗歌手法如何在唐宋成熟，特别是“比兴”的运用，如何以景语寓情，以物象承载复杂的思想情感。 4. 典故的运用与考据：许多名篇涉及到典故，本书提供必要的背景知识注释，确保读者能够完全理解诗人借用历史人物或事件所要表达的深层用意，避免望文生义。 IV. 附录：古典诗词鉴赏工具箱 为便于读者自我学习与检验，本书最后附带了重要的工具性内容： 唐宋重要诗人年谱简表：清晰梳理主要作家的生卒年月、主要创作阶段及其代表作。 核心词汇与术语释义：解释如“沉郁顿挫”、“盛唐气象”、“别集”、“词序”等专业术语。 精选名篇背诵篇目与吟诵指引：提供朗朗上口的篇目，并附带初步的吟诵指导，强调古典诗词的听觉美感。 结语 《古典诗词的永恒魅力》不仅是一本诗词选集，更是一场穿越千年的精神对话。它旨在唤醒读者对汉语之美、历史之厚重以及人生命题的永恒关怀。通过对唐宋两座高峰的深入探索，读者将能体会到这些经典作品如何在字里行间，跨越千年，依然能够触动我们最柔软的内心。这本书，是献给所有渴望在快节奏生活中寻找精神锚点的现代读者的礼物。

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这本书的“后记”部分，虽然篇幅不长，但信息量和洞察力却远超预期。它没有陷入空泛的赞美，而是非常理性地分析了每一位入选诗人在中国诗坛上的独特贡献及其风格的演变轨迹。这种学术性的支撑，为纯粹的感性阅读提供了一个坚实的理论基础，让我在欣赏美感的同时，也能理解其背后的创作动因和时代背景。特别是关于几位风格迥异的代表人物的对比论述，非常精辟，指出了他们之间既有继承又有突破的关键点，极大丰富了我对当代诗歌图景的认知。这种严谨与优美的完美结合，让这本书的收藏价值和学习价值都得到了显著提升。它不仅仅是一本诗集，更像是一部浓缩的当代文学批评史的速览。

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我花了整整一个下午，沉浸在那些文字构筑的意境里，仿佛进行了一场穿越时空的对话。诗歌的选篇跨度很大，但那种时代精神的共鸣感却异常强烈。有些诗句，初读时只觉晦涩难懂，但随着反复咀嚼，那些隐喻和象征便如冰雪消融般展现出清晰的底色，它们直指人心最柔软或最坚硬的部分，毫不留情却又充满同情。我尤其欣赏其中几位诗人在描摹日常景象时所展现出的那种“在平凡中开出花朵”的能力，他们捕捉到了那些常人忽略的瞬间——一束午后的阳光，一场突如其来的阵雨，甚至是一次无声的对视——并将它们提升到了形而上的哲学高度。阅读过程需要耐心，需要你放下现代生活的浮躁，去跟随诗人缓慢而精准的呼吸节奏，但一旦你进入那个语境，那种精神上的充盈感是任何快餐式娱乐都无法替代的。

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坦白说，作为一名普通读者，我以前对现代诗歌有一种天然的距离感，总觉得它过于晦涩，高悬于生活之上。但这本书彻底打破了我的偏见。它的编排策略非常巧妙，并没有完全遵循严格的年代顺序，而是似乎在营造一种情绪和主题的串联。例如，在几首表达强烈社会批判的作品之后，紧接着的却是几首关于自然宁静的冥想诗，这种张弛有度的节奏感，极大地降低了阅读的门槛。它教会我如何去“听”诗，而不是“看”诗。很多语句的韵律感，即便是白话文，也带着一种古典的韵味，读起来朗朗上口，甚至不经意间就能在脑海中形成画面。这感觉就像是老友在娓娓道来，真诚且引人入胜，让人放下戒备，欣然接受诗歌带来的美学冲击。

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这本书的价值，绝不仅仅在于“名家”二字所带来的标签效应。更重要的是，它提供了一个观察中国近几十年社会文化变迁的独特窗口。每一首诗，都是一个时代的注脚，记录着知识分子群体的思考、挣扎与希望。那些关于城市化进程的焦虑，关于个体身份的追问，关于传统与现代价值冲突的激烈碰撞，都以凝练的诗歌语言被铭刻下来。我甚至在某些诗人的笔下，看到了自己家族几代人经历的影子，那种历史的厚重感扑面而来，让人既感到渺小，又因能与这些伟大的心灵相通而感到一丝骄傲。它不是教科书式的梳理，而是一种情感的流淌，一种经验的互证。读完后，我合上书本，深吸一口气，感觉对脚下这片土地的历史肌理有了更深一层的理解和敬畏。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，触感温润的布面精装，搭配烫金的书名和雅致的插图，随便放在书架上都像是一件陈设。初次翻开，那种厚重而扎实的纸张带来的阅读体验，就已经让人心生敬意。内页的排版也是极考究的，字号适中，留白恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装帧设计者显然深谙“形神兼备”的道理，它不仅仅是一个容器，更像是对所收录诗歌精神的一种庄严致敬。尤其是那些跨页的、用传统水墨风格绘制的意象图，寥寥几笔，却能将诗歌中那种悠远、深邃的意境瞬间捕捉，让人仿佛能透过纸页闻到墨香，感受到诗人笔下时代的脉动。这样的用心程度，在如今批量生产的图书市场中，实属难得，让人倍感珍惜，也更期待内部内容的精彩呈现。我甚至觉得，这本书本身就值得被收藏，不仅仅因为它里面的文字，更因为它作为一件实体物件所散发出的文化气息和匠人精神。

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