名家教扬琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国际文化出版公司

作者:谌向阳

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2003-2

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787801731555

丛书系列:

图书标签:

• 扬琴
• 名家教学
• 乐器教学
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• 音乐

《古韵新声：扬琴演奏技法与音乐赏析》 著者： 李明德 出版社： 华夏文化出版社 页码： 480页 装帧： 精装 --- 内容简介 《古韵新声：扬琴演奏技法与音乐赏析》是一部系统、深入探讨扬琴演奏艺术的综合性学术专著。本书旨在为扬琴学习者、演奏家、音乐教育者以及所有对中国民族器乐怀有热忱的读者，提供一个既具扎实的理论基础，又富含丰富实践指导的知识体系。全书结构严谨，内容涵盖扬琴的历史沿革、基本功训练、不同风格流派的演奏处理、乐曲分析与演奏诠释，以及中国民族音乐的宏大背景。 全书共分六大部分，层层递进，旨在构建一个完整的扬琴知识图谱： 第一部分：扬琴的起源与发展——历史的脉络与艺术的演变 (约 250 字) 本部分追溯了扬琴（特别是中西方洋琴传入中国后的本土化历程）的演变轨迹。详细介绍了不同历史时期扬琴形制的变化，如高音扬琴、低音扬琴以及现代212型、222型等主流规格的诞生背景与技术革新。重点阐述了扬琴如何从宫廷雅乐的伴奏乐器，逐步融入民间曲艺，最终发展成为独奏乐器的关键历史节点。通过对早期曲谱和文献的考证，梳理出扬琴演奏技法在不同地域、不同时代所体现的地域色彩与时代精神，为读者理解当代扬琴艺术奠定深厚的历史视野。 第二部分：扬琴演奏基础功的精深训练 (约 400 字) 此部分是全书的基石，专注于扬琴演奏技法的科学化、规范化训练。内容详尽，图文并茂地解析了每一个技术细节： 一、持槌与触弦： 深入探讨了握槌的力学原理、放松技巧以及不同“击弦点”对音色、力度和颗粒度的影响。书中首次提出了“微张力触键法”，旨在解决快速演奏中音色泛音过多、颗粒感不清晰的技术难题。 二、基本技巧的解析与专项练习： 系统梳理了轮竹、打竹、轮指、双音、叠音、装饰音等核心技巧。针对每个技巧，不仅提供了标准的练习曲目，更重要的是，剖析了常见错误（如手腕僵硬、节奏不稳）的成因，并设计了多层次、循序渐进的纠正方案。例如，在轮竹训练中，细致区分了“慢速稳定轮”与“高速爆发轮”的肌肉群运用差异。 三、音阶与琶音的系统化训练： 摒弃传统机械式的重复练习，本书倡导结合和声学原理进行练习。详细介绍了大小调、五声音阶以及各种调式（如弗里吉亚调式、变化音阶）的指位移位与把位转换规律，强调在流畅性之上追求音色的均衡与统一。 第三部分：流派纷呈——地域风格的深度剖析 (约 350 字) 扬琴艺术在中国的传播与发展，形成了鲜明的地域特色。本部分致力于辨析和传承这些宝贵的艺术遗产。 一、北方派（以“京派”为代表）： 重点分析其演奏的力度对比鲜明、节奏严谨、音色厚重的特点。通过解析代表性作品，探讨北方派如何吸收京剧、评剧等北方戏曲的元素，在演奏中体现的“铿锵有力”与“叙事性”。 二、南方派（以“川派”和“海派”为代表）： 侧重于探讨其细腻、婉约的艺术风格。对川派特有的“花指”、“揉音”技法进行深入的语音学分析，阐释其如何模拟人声的呼吸与情感表达。海派则展现了对西方和声学、复调织体吸收的开放性，技术上更倾向于快速、清晰的织体展现。 三、其他地域风格的探索： 简要介绍如湖北派、广东派等在特定曲目中对民间器乐（如丝竹、南音）元素的独特借鉴，拓宽读者的音乐视野。 第四部分：经典曲目解析与演奏诠释 (约 300 字) 本部分是理论指导实践的关键环节，精选了不同时期、不同风格的扬琴代表作进行深度剖析。 一、传统曲目（如《龙舞》、《将军令》）： 侧重于技法如何服务于意境。例如，解析《龙舞》中如何通过对铙钹、锣鼓声响的模仿，构建出宏大的战争场面；对传统曲目中装饰音的“取舍”原则进行探讨，避免过度使用装饰音而削弱主题。 二、独奏新作品（如《太阳出来》、《丰年祭》）： 分析当代作曲家如何将扬琴的音域潜力推向极限。重点讨论如何处理复杂的复调织体、宽广的音域跨度以及与民族管弦乐队合作时如何保持独奏乐器的穿透力与美感。 三、改编曲目： 探讨将钢琴、小提琴等西方乐器作品改编为扬琴独奏时，在音色转换、速度处理、和声重构上应遵循的原则。 第五部分：扬琴的教学法与研究前沿 (约 150 字) 本部分面向音乐教育工作者。提出了“情境代入式教学法”，强调在教授技巧的同时，必须同步灌输音乐文化背景，使学生理解“为什么”要这样演奏。同时，探讨了现代扬琴录音技术、拾音器选择对最终舞台效果的影响，并展望了扬琴电子化、数字化在未来音乐创作中的应用潜力。 结语：承古启今，面向未来 (约 50 字) 《古韵新声》不仅是一部工具书，更是一份对扬琴艺术未来的期许。它鼓励演奏者在精通传统的基础上，敢于创新，使扬琴这一古老的乐器，在二十一世纪的音乐舞台上，继续焕发出独特而耀眼的光芒。 --- 本书特色： 技术细致入微： 对每一个技术点都进行了微观层面的剖析，具有极强的可操作性。 理论与实践结合紧密： 深入浅出地融合了和声学、音乐美学与演奏技法。 兼具学术性与普及性： 既能满足专业人士对深度研究的需求，也能引导初学者科学入门。 图例丰富： 包含数百张高清手型、槌位及乐谱示范图。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那典雅又不失现代感的封面深深吸引住了。纸张的选择非常考究，带着一种温润的触感，内页的排版更是精妙绝伦，字里行间透露出一种对阅读体验的极致追求。我特别欣赏它在细节上的用心，比如章节之间的过渡页，那别具一格的水墨晕染效果，仿佛能让人瞬间从现实的喧嚣中抽离出来，沉浸到文字所构建的那个宁静致远的世界里。虽然我主要关注的是内容本身，但不可否认，如此高品质的物理呈现，极大地提升了阅读的愉悦感，让每一次翻阅都变成了一种仪式。这种对美学的执着，让我想起那些老派文人对待书籍如同对待艺术品的态度，让人由衷地敬佩。书中的插图和图表，虽然不多，但每一张都选址精准，色彩搭配和谐，与文字内容相得益彰，绝非那种敷衍塞责的印刷品能比拟的。它让我明白，一本好书，从内到外都应该是一次完整的审美旅程，而非仅仅是信息的载体。

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从纯粹的语言风格来看，这本书的文字功底无疑是上乘的，但它的魅力在于其风格的“多变性”和“适应性”。在需要阐述理论框架时，它能瞬间切换到一种精准、克制且逻辑分明的散文体，保证了概念传递的准确性；然而，在回顾某个历史人物的内心挣扎时，文字又会变得极具抒情色彩，仿佛切换到了散文诗的境界，充满了画面感和感染力。这种在不同文体和语境之间游刃有余的切换，使得阅读体验充满了惊喜，丝毫不会感到枯燥。作者对词汇的运用极其考究，很少出现陈词滥调，更多的是新颖而精准的搭配，让人在阅读时常常会因为某个绝妙的措辞而停下来，细细品味。这种对语言本身的尊重和精雕细琢，使得整本书不仅是知识的容器，更是一场语言艺术的展示会，读起来非常享受，体现了作者深厚的文学底蕴。

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读完这本书，我的第一感受是作者的知识广度和思考的深度令人叹为观止，他似乎拥有将极为复杂晦涩的概念，通过日常化的语言和生动的比喻，描摹得清晰透彻的能力。书中对某种特定历史时期的社会结构变迁的剖析，简直是教科书级别的精准，每一个论点都有扎实的史料支撑，引用之丰富，令人咋舌。我尤其对其中关于“无形文化遗产的代际传承困境”的章节印象深刻，作者没有停留在空洞的口号上，而是深入挖掘了技术迭代、市场压力与个人情感卷入这三者之间微妙的张力。这种层次感，使得即便是初次接触该领域的读者，也能迅速建立起一个宏观而又扎实的认知框架。而且，作者的笔锋犀利而不失温度，在批判既有理论缺陷时，展现出的是建设性的姿态，而非简单的否定，这在学术著作中是难能可贵的品质。读完之后，我感觉自己的思维模式都被潜移默化地重塑了，看待问题的角度一下子开阔了许多，不再满足于表象的解释。

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我一直认为，判断一部非虚构作品的价值，关键在于它能否提供“新鲜的视角”而非“重复的信息”。而这本书在这方面做得极为出色，作者似乎有着异于常人的洞察力，他总能从那些我们习以为常的现象中，挖掘出被主流叙事所忽略的边缘细节。比如，他对某一特定社群的日常仪式进行微观分析时，采用了一种人类学的观察法，细致入微地记录了那些看似无意义的“小动作”如何维系着整个群体的文化认同。这种“慢镜头”式的观察，让我这个旁观者仿佛亲身参与其中，体验到那种深刻的文化烙印。这种细微之处的洞察力，远超出了泛泛而谈的总结陈词。它挑战了我们既有的认知盲区，迫使我们将注意力从宏大叙事中收回，聚焦到那些构成社会肌理的微小齿轮上。阅读这本书的过程，更像是一场深入田野调查的陪伴之旅，收获的不仅仅是知识，更是一种全新的观察世界的方法论。

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这本书的叙事节奏把握得如同精密的手术刀，干净利落，绝无拖泥带水之感。它开篇就抛出了一个极具悬念的核心问题，然后如同剥洋葱般，层层深入，将不同的侧面和背景资料巧妙地编织在一起。我发现自己几乎是无法停下来，每一章的结尾都设计得恰到好处，让人忍不住想立刻翻到下一页去探寻答案。更妙的是，作者非常擅长运用对比手法来增强戏剧张力，比如在描述一个事件的官方记录和民间流传的两个版本时，那种强烈的反差感，立刻抓住了读者的心神。这本书的结构安排，简直可以作为写作技巧的范本来看待，它证明了即使是严肃题材，也可以通过高超的叙事技巧，达到引人入胜的效果。它不是那种平铺直叙的流水账，而是一部精心编排的舞台剧，角色出场、冲突爆发、高潮迭起，逻辑严密，情感饱满，让人欲罢不能。

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