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出版者:北京体育大学出版社

作者:张希远

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2003-10

价格:16.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810519557

丛书系列:

图书标签:

• 毛泽东
• 诗词
• 六体诗
• 书法
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• 书法作品

《中华诗词鉴赏与赏析》 作者： 李鸿飞、张文清 出版社： 翰墨轩文化出版公司 定价： 128.00 元 开本： 16 开 页码： 850 页 --- 内容简介 《中华诗词鉴赏与赏析》是一部集诗词理论、文本细读、文化背景与审美体验于一体的鸿篇巨制。本书旨在为广大诗词爱好者、文学专业学生以及所有对中华优秀传统文化怀有热忱的读者，提供一个全面、深入、系统的诗词学习与欣赏的指南。我们深知，诗词不仅是文字的排列组合，更是历史的沉淀、情感的凝结和哲思的载体。因此，本书从宏观的时代背景到微观的炼字造句，层层剥茧，力求展现中华诗词艺术的博大精深与独特魅力。 第一编：诗词的源流与演变 本篇立足于历史长河，追溯了中国诗歌自《诗经》、《楚辞》以降的演变脉络。我们详细梳理了汉乐府、魏晋风骨、唐诗的巅峰、宋词的婉约与豪放，直至元曲的兴盛与近代诗歌的探索。 《诗经》与《楚辞》的奠基之功： 重点分析了“赋比兴”的艺术手法在早期诗歌中的运用，以及屈原“香草美人”的象征意义对后世文学的影响。 汉魏风骨的形成： 探讨了建安文学中曹氏父子的悲凉慷慨之气，以及陶渊明“采菊东篱下”的田园隐逸精神的开端。 唐诗的集大成： 不仅按照盛唐的雄浑、中唐的变革、晚唐的凄美进行分类解析，还特别辟出一章讨论了李白、杜甫、白居易等大家在风格上的巨大差异及其文化根源。 宋词的兴盛与格律的成熟： 深入剖析了词体如何从宴饮歌唱的“艳科”发展为抒发个人情怀的艺术高峰，详细对比了苏轼的豪放派与周邦彦、李清照的婉约派在音律与意境上的构建差异。 第二编：诗词的格律与技巧精讲 艺术的自由建立在严谨的规范之上。本篇是本书最具实用性的部分，它将晦涩的格律知识用清晰易懂的方式呈现出来，并辅以大量实例进行解析。 近体诗的声律规范： 详尽解释了平仄、对仗、粘法的原理。特别强调了如何通过对仗来增强诗歌的节奏感和画面感，避免机械套用，力求做到“不着痕迹”。 词牌的格式与填词要旨： 选取了最常见的十余种词牌（如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》等），图文并茂地解析其字数、句式、韵脚要求。并首次引入“词眼”概念，指导读者如何在有限的格律框架内，准确捕捉和突出核心意象。 意象的提炼与象征： 分析了月亮、柳、酒、江、松、竹等常见意象在中国诗词中的多重文化含义，教导读者如何识别和运用这些“文学密码”。 炼字的艺术： 选取了王安石“春风又绿江南岸”和贾岛“推敲”的故事为引子，通过对比分析，展示一个动词或形容词的选择对整首诗意境的决定性影响。 第三编：主题深度剖析与文化情境 诗词是特定历史、地理和人文精神的投射。本篇将引导读者跳出文本本身，进入诗人所处的时代背景和心境世界。 山水田园诗中的哲学观照： 不仅限于对山水景物的描摹，更深入探讨了庄子思想、佛道禅宗对谢灵运、王维等诗人“天人合一”境界的影响。 边塞诗中的家国情怀： 侧重分析了唐代边防压力下，诗人如何将个人壮志与国家安危相融合，探讨了“功名”与“乡愁”的二元对立。 咏史怀古的沉思： 以杜牧的《赤壁》、《台城》为例，阐述了古代文人如何通过凭吊古迹来寄托对历史兴亡的深刻反思和对现实政治的委婉批评。 闺怨与离愁的细腻表达： 梳理了女性视角在诗词中的独特地位，从李清照的“寻寻觅觅”到温庭筠的“懒起画蛾眉”，分析了愁绪的层次感和微妙的心绪变化。 第四编：审美鉴赏与现代应用 本书的收尾部分着眼于如何将传统诗词的审美经验融入当代生活，提升读者的艺术素养。 如何欣赏一首诗词： 提供了一套完整的鉴赏步骤，包括背景了解、初读感悟、格律分析、意境把握、最终评价，强调“移情”的重要性。 诗词的音乐性与节奏感： 邀请了多位音韵学专家，对著名诗词的朗诵进行了示范和解析，说明其音调高低与情感表达的内在联系。 传统美学对现代设计的启示： 探讨了诗词中蕴含的“留白”、“含蓄”、“韵味”等东方美学原则，如何体现在园林设计、书法艺术乃至现代平面设计中。 本书特色： 1. 体例严谨，融会贯通： 首次将诗歌、词、曲的理论体系并置比较，避免了传统教材的分门别类导致的知识割裂。 2. 案例丰富，深入浅出： 选取了近千首经典诗篇进行讲解，并配有详细的注释和背景资料，确保初学者能入门，专业读者有深入研究的价值。 3. 图文并茂的解析系统： 针对格律难点，本书特别绘制了多组图表辅助理解，使复杂的平仄规则一目了然。 《中华诗词鉴赏与赏析》不仅是一本知识手册，更是一扇通往中国古典精神世界的窗口。阅读本书，您将能更深切地体会到“诗言志，词抒情”的古典魅力，领略中华文化穿越千年而来的不朽神韵。

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这套书真是让人眼前一亮，尤其是对于那些对手写艺术怀有深厚兴趣的朋友来说。装帧和印刷的质感非常考究，看得出出版方在细节上确实下了不少功夫。我特别欣赏它在版式设计上的用心，每一页的留白都恰到好处，既突出了主体内容，又让人感觉非常舒适。内页纸张的选取也很有品味，手感温润，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。虽然我不是专业的书法家，但光是欣赏这些精美的排版和字体的呈现，就已经是一种享受了。它不仅仅是一本普通的书籍，更像是一件可以细细品味的艺术品。特别是那种沉稳大气的格调，让人在翻阅时自然而然地进入一种宁静致远的心境。我甚至会时不时地拿出它，只是为了感受那种纸墨相触的独特魅力。这本书的整体气质是典雅而又内敛的，非常适合放在书房里供人观摩或在闲暇时静心阅读。

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作为一名普通读者，我购买这本书的初衷其实是想寻找一些能够陶冶性情的读物，而这本书完美地满足了我的期望。它的整体风格极其大气磅礴，用色克制而有力，透着一股不怒自威的气场。我尤其欣赏作者（或编者）在选材上的独到眼光，那些呈现出来的文字或图像，都带有强烈的时代印记和人文关怀，让人在阅读过程中仿佛能穿越时空，与那些过往的智慧进行无声的对话。书本的开本和厚度拿捏得也恰到好处，方便携带，却又不失内容的展现力。随便翻开一页，都能捕捉到一些值得玩味的设计元素，比如字体粗细的变化，或是墨色的浓淡处理，都体现出一种对细节的极致追求。这本书的价值，远超出了其本身的物质成本，它是一种精神上的滋养。

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坦白说，初次接触这套书时，我主要被它散发出的那种古典韵味所吸引。整体的编排非常讲究章法，有一种古典的对称美，但又巧妙地融入了现代书籍的实用性，使得它既可以作为案头清供，也可以作为日常阅读的伴侣。装帧的工艺处理非常精细，无论是锁线的牢固度，还是书脊的曲线处理，都体现了高标准的制作水准。这本书的“气场”很强，一旦置于书架上，立刻就能成为视觉焦点。它传递出的那种沉稳、大气、充满历史感的基调，让人在快节奏的现代生活中，找到了一个可以安放精神角落。这不仅仅是一本书，更像是一个精心打造的文化载体，值得反复品味。

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我得说，这本书的装帧简直称得上是匠心独运，它成功地将传统美学与现代设计理念融为一炉，达到了一个非常平衡的境界。封面设计摒弃了花哨的装饰，选择了那种沉稳的、富有历史感的色彩搭配，光是触摸封面的纹理，就能感受到一种历经岁月沉淀的厚重。内文的字体选择，即便是不懂书法的人也能轻易感受到那种韵味和力量感，排版布局简洁而不失大气，逻辑性强，引导读者的视线自然流转。我发现它在细节处理上极其到位，比如章节之间的过渡页，都做了精心设计，这种循序渐进的阅读体验，极大地提升了翻阅的愉悦度。这套书的制作水准，完全可以媲美一些高端的限量版藏书，拿在手里很有分量感，也让人油然而生一种珍惜的欲望。

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这本书的视觉冲击力非常强烈，但这种冲击不是那种喧嚣的、浮躁的，而是一种由内而外散发出来的、非常沉静的力量。从纸张的纤维感，到油墨的均匀度，每一个环节都透露着出版方对于“质感”的执着。我个人对那种追求完美主义的出版物总是抱有好感，而这本绝对是其中的佼佼者。它在保持信息传达清晰度的同时，极大地丰富了读者的触觉和视觉体验。例如，某些页面的留白处理，简直是教科书级别的示范，使得原本可能略显严肃的内容，变得既庄重又易于亲近。每次打开它，我都会花上几分钟时间，仅仅是欣赏那种排版带来的秩序美和平衡感，这本身就是一种放松。

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