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出版者:安徽大学出版社

作者:贾文昭

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2002-1

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787810525114

丛书系列:

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《星海拾遗：古代天文学的辉煌与遗失的知识》 内容提要： 本书旨在深入探索中国古代天文学波澜壮阔的历史画卷，着重发掘那些在历史长河中被忽视或遗失的璀璨成就与独特理论体系。我们将穿梭于甲骨卜辞的微光、青铜圭表的精密，直至浑天仪和简仪的雄伟构造，力求还原一个鲜活、复杂且富有创造力的古代宇宙观。全书分为五大部分，约七十万字篇幅，旨在提供一个详尽、严谨且富有启发性的学术梳理。 第一部分：上古观象的肇始与神话的交织（约15万字） 本部分聚焦于中国文明早期（新石器时代晚期至夏商周初）对天象的原始记录与理解。我们将细致考察陶器、岩画中可能蕴含的历法信息，并结合《尚书》、《易经》中零星的、带有神话色彩的天象记载，探究早期人类如何通过观察日月星辰的规律来构建时间感和祭祀体系。重点分析了“观象授时”的雏形，以及早期巫师阶层在天文知识垄断中的角色。不同于后世精密测量的体系，这一阶段的观测更多服务于农业指导和王权神授的合法性论证。我们对比了仰韶、马家窑文化遗址中可能存在的指向特定星象的布局，并尝试从考古学和民俗学的角度解读“璇玑玉衡”等概念的早期形态。探讨了古代中国如何将“天人合一”的哲学理念融入对天象的初级解读中，而非仅仅是纯粹的物理记录。 第二部分：春秋战国：术数与实证的拉锯（约20万字） 战国时期是中国古代科学思想大爆发的黄金时期，天文领域也不例外。本部分将详细阐述这一时期，源于实用需求的历法计算与基于占卜的“术数”之间的复杂博弈。我们将全面梳理墨家学派在几何光学和日影测量上的进步，特别是对“平天说”与“浑天说”的初步争论。重点章节将聚焦于“甘石学派”的形成与分化——甘德之学的侧重于恒星位置的精密记录，石申之学的侧重于行星运动的长期跟踪。我们将通过分析出土的竹简文献（如郭店楚简中与天文相关的部分），重建战国末期不同学派在“恒星回归运动”、“五星会合周期”等核心问题上的具体理论分歧，并考察阴阳五行学说开始对天文学产生系统性影响的过程，如何从对天象的客观描述转向纳入解释性的宇宙模型。 第三部分：秦汉：律令化与浑天说的确立（约18万字） 秦汉大一统为天文观测的标准化提供了制度保障。本部分将详述汉代太史令制度的建立，以及官方天文机构对历法、授时的垄断性管理。核心内容是张衡的伟大贡献。我们不仅重述了张衡在浑天仪、地动仪上的成就，更深入分析了他著作《浑天仪图注》所代表的理论高度——如何用一套几何模型解释“天如鸡子，地在中央”的宇宙观，以及这种模型在解决岁差、日食预测中的实际应用能力。此外，我们将比对“盖天说”在民间和官方儒家学说中的残留影响，通过分析《汉书·律历志》的记载，展现古代天文学家如何试图调和理论上的冲突，力求制定出既符合观察又符合政治需要的历法（如太初历的变革）。本部分还会探讨这一时期精密圭表的设置，及其在确定回归年长度上的突破。 第四部分：魏晋南北朝与隋唐：异域影响与官方修订的循环（约12万字） 这一时期的天文史呈现出强烈的融合与修正特征。我们将考察印度天文学（特别是“犍陀罗”体系）和波斯天文学对中国传统体系带来的冲击与补充。重点剖析了“元禄大衍之法”的引入与计算方法的复杂化。在这一阶段，我们关注祖冲之在圆周率计算上的成就如何间接影响了历法中的角度和弧度处理。唐代官方历法（如《麟德历》）的修订过程，体现了不同学派（如僧一行主持的修订）在引入新观测数据和坚持旧有理论框架间的挣扎。本部分也将探讨佛教密宗对星占术的传播与影响，揭示天文学不再仅仅是官方的“史官职责”，而渗透入更广阔的社会文化层面。 第五部分：宋元之际的理性回归与技术飞跃（约5万字） 本部分将着眼于宋代天文观测的系统性和技术性提升，特别是官方天文台的常态化运作。重点分析了苏颂水运仪象台的工程学奇迹，这不是一个简单的观测工具，而是一座集计时、演示、观测于一体的综合性机械装置，它体现了中国古代机械制造能力与天文理论的完美结合。同时，我们将梳理郭守敬在元代主持的“授时”工程，其测定回归年长度的精度，在当时的世界范围内是领先的。分析这些飞跃背后的驱动力：不仅是理论的进步，更是对精准时间管理的迫切需求。最后，本书将对古代天文学的成就进行总结，并探讨其在明清西学东渐过程中，为何未能完全转化为近代科学体系的结构性原因，侧重于其理论模型在数学工具上的局限性。 本书特色： 本书摒弃了仅关注“四大发明”式的肤浅梳理，而是侧重于理论模型的演变、观测技术的细节以及不同学派间的学术辩论。作者通过对大量出土文献和地方志中零散天文记录的交叉比对，力求还原古代观象者所面临的实际困难和他们所使用的具体方法。书中配有大量由古籍原图摹绘的精密图示，辅助读者理解如“浑天模型”、“交食限”等复杂概念。这是一部面向历史学、科学史研究者，以及对古代中国宇宙观怀有深厚兴趣的读者的严肃学术著作。

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这本书的封面设计实在太引人注目了，那种古朴又不失雅致的字体排版，配上略带泛黄的纸张质感，仿佛一下子就把我拉回了那个文人墨客频出、诗酒唱和的年代。初翻开扉页，一股淡淡的墨香混杂着陈旧纸张特有的气息扑鼻而来，让人心头一颤。我本以为这是一本纯粹的学术论著，毕竟“文艺丛话”这个书名听起来就带着某种严肃的意味，但接下来的阅读体验却完全超出了我的预期。作者的笔触极其细腻，对于每一个文学现象的剖析都充满了洞察力，绝非那种刻板的理论堆砌。他似乎总能找到一个独特的切入点，将那些看似枯燥的文学史料，用一种娓娓道来的叙事方式呈现出来，让人在吸收知识的同时，也享受着文字本身带来的韵味。尤其是一些关于古代文人交游的片段描写，那份风雅和洒脱，真是让人羡慕，也让我开始反思当下快节奏生活下，我们是否遗失了那种慢下来品味生活和艺术的闲情逸致。这本书的魅力就在于，它既能让你感受到历史的厚重，又不会因为过于专业而让人望而却步，更像是一位博学的长者，在炉火旁，笑着与你聊起那些风花雪月的故事。

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老实讲，这本书的语言密度非常高，初读时需要放慢速度，甚至需要反复咀嚼才能完全领会其中深意。它不是那种可以让你在通勤路上轻松浏览的“快餐文学”，它更像是一坛需要时间酝酿的陈酿。但正是这种需要投入精力的阅读过程，才使得最终的收获更为丰厚。我最欣赏它的一点是，作者对待传统文化的态度是批判性继承，而不是盲目赞颂。他敢于指出那些被光环笼罩的经典作品中存在的问题，敢于从现代视角审视历史局限性，这种不回避矛盾的坦诚，反而增加了整部作品的公信力。我感受到的不是对过去的刻意“去魅”，而是一种更成熟、更深刻的敬意——真正的敬意，是建立在清醒认知基础上的理解和欣赏。这本书像一面棱镜，折射出文艺现象背后的复杂人性与时代洪流，让我对“文艺”二字的理解，从一个模糊的概念，变成了一个充满层次和张力的立体世界。读完它，我感觉自己的精神世界被大大拓宽了边界，对生活中的美，也有了更敏锐的捕捉能力。

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读完这部作品，我的内心久久不能平静，仿佛经历了一场精神上的洗礼。它的结构松散却又内在紧密，像是一座由无数精美小品串联起来的迷宫，每走一步都有新的发现，但最终都能汇聚到一条清晰的主旨线上。最让我拍案叫绝的是作者对语言的驾驭能力，那种信手拈来的典故运用，不生硬、不炫技，而是恰到好处地服务于他想要表达的情感或观点。比如在评论某位大家的作品时，他引用的那几句对比诗句，简直是神来之笔，寥寥数字，便将作品的精髓与缺憾展现得淋漓尽致，那种鞭辟入里的分析，绝非一般的“点评”可以比拟。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于它提出了无数值得深思的问题，激发读者去重新审视那些耳熟能详的作品，去挖掘文字背后隐藏的更深层次的文化密码。这种引导式的阅读体验非常高级，它要求读者投入心力，去与作者进行一场跨越时空的智力对话，而不是被动地接受信息灌输。每读完一个章节，我都会合上书本，沉思许久，那种感觉就像是品尝了一口极品的老茶，回甘悠长，意味无穷。

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坦白说，我最初拿起这本书时，其实是带着一丝功利心，希望能从中找到一些速成的“写作秘诀”或“鉴赏窍门”。然而，这本书完全打破了我的这种期待。它没有提供任何可以套用的公式，反而让我意识到，真正的文艺创作和鉴赏，其核心在于“真诚”与“体验”。作者花费了大量的篇幅去探讨艺术家的心境与创作环境的相互作用，他笔下的艺术家们，不再是高高在上的符号，而是有血有肉、会经历挣扎与迷茫的凡人。这种还原真实人性的描写，极大地拉近了读者与作品之间的距离。我尤其欣赏其中关于“孤独与创造力”的论述，它深刻地揭示了许多伟大的作品，往往诞生于创作者与主流的疏离感之中。读到这些文字，我仿佛被允许窥见了天才们内心最私密的一角，感受到了那种“虽千万人吾往矣”的坚韧。这对于任何一个在生活或创作中感到困惑的人来说，都是一剂强心针，它告诉我们，那些看似格格不入的特质，也许正是通往卓越的独特路径。

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这本书的排版和装帧工艺简直是艺术品本身，每一次翻页都充满了仪式感。装帧设计师对细节的关注程度令人叹服，无论是字体字号的选择，还是章节之间的留白处理，都体现出对阅读体验的极致尊重。这让阅读本身成了一种享受，而不是一项任务。内容方面，这本书最大的特色是其跨界的融合性。它并非局限于某一类文艺形式，而是像一个广阔的知识平台，将文学、绘画、音乐乃至一些边缘的哲学思考巧妙地编织在一起。例如，作者在分析一首唐诗的意境时，会自然而然地引申到同期西方绘画中对光影的运用，这种跨文化的比较视角非常开阔眼界。我以前可能只会孤立地看待这些艺术门类，但通过本书，我看到了它们在人类精神世界中共同的脉络和共鸣。它教会我的，是“联系”的力量，是理解艺术的整体性，而不是将其割裂成一个个孤岛。这对于提升个人的文化素养，是非常有益且高效的方式。

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