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出版者:新时代出版社

作者:张又栋书

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2002-11

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787504206787

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 隶书
• 成语
• 字帖
• 张又栋
• 汉字
• 书法练习
• 传统书法
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• 教育

《汉魏风骨：隶书的传承与创新》 内容简介 本书旨在深入探讨隶书自汉魏时期确立以来的演变脉络、风格特征及其在后世书法艺术中的深远影响。全书汇集了从早期简牍、碑刻到魏晋砖文、墓志等珍贵墨迹的精选范例，力求全面而系统地展现隶书这一极富古朴雄强之美的书体风貌。 第一部分：隶书的源流与确立 本部分详述了隶书从篆书向隶书过渡的关键历史阶段。重点分析了秦代隶变的社会背景与技术动因，即隶书作为官方通用书体，如何适应日常书写便捷性的需求而诞生。通过对秦简、汉初瓦当文字的考证，揭示了“古隶”的朴拙与浑厚，字形结构尚存方折之态，笔画多以平直为主，尚未完全定型。 随后，本书着重剖析了汉代隶书的鼎盛时期，这一时期隶书完成了从“八分”到“成熟隶书”的演变。我们精选了著名的汉碑，如《乙瑛碑》《曹全碑》《史晨前后碑》等，对其结体特征、笔法运用进行细致入微的剖析。重点阐述了“蚕头燕尾”的基本笔法，分析了横画的波磔（挑法）、竖画的垂露与悬针，以及点、撇、捺的运用技巧。特别指出，不同地域、不同时期（如东汉中期与晚期）的隶书碑刻，在笔势、章法上所呈现的地域性差异和风格倾向，为读者构建了一个多维度的汉隶图谱。 第二部分：隶书的风格流变与风格演变 进入魏晋时期，随着楷书的兴起，隶书逐渐退居次要地位，但其生命力并未消逝。本部分深入探讨了魏晋南北朝时期隶书的“复古”与“变异”。 魏晋隶书的“古拙”复兴： 分析了当时士人阶层对汉代古朴书风的追慕。以碑刻中的墓志、造像题记为蓝本，展现了这一时期隶书在结构上趋向扁平、笔画上趋于圆润、波磔相对内敛的特点。许多作品不再刻意追求极致的波磔，而是追求一种自然天成的古朴气息，体现了魏晋风度中对朴素的审美回归。 隶书的“草化”倾向： 探讨了隶书与草书相互渗透的过程。部分魏晋时期的题刻中，隶书的笔画已经出现了连带、简省的趋势，预示着楷书的成熟与隶书在日常书写中的弱化。 第三部分：隶书在中古与近代的延续与影响 隶书并非在唐代后就彻底消亡，它以碑刻、榜书或作为楷书的潜在元素，持续影响着书法艺术的发展。 唐宋时期的“碑学”萌芽： 尽管唐代以楷书为主流，但唐代的“碑学”意识已初露端倪，对汉隶的价值有所认识。宋代碑刻的兴起，特别是宋人对古碑的摹刻与关注，使得隶书的“古意”得以保存和流传。 明清的隶书复兴： 本部分将重点放在明清两代对隶书的推崇。明代中后期，以“吴门书派”为代表的书家开始从楷书的束缚中解放出来，主动取法汉隶，形成了明代隶书的“雅正”风格。 进入清代，随着金石学的昌盛，隶书迎来了又一次高峰，即“清代碑学”。本书详细梳理了以邓石如为代表的书家如何将隶书的笔意融入篆书，使其焕发出新的生命力。邓石如的隶书，气势雄浑，笔力遒劲，注重线条的内在张力与结构上的错综变化，对后世影响极大。随后，分析了杨沂孙、吴昌硕等大家的隶书风格。杨沂孙的隶书追求秀劲，笔法精细；而吴昌硕则将金石入书推向极致，他的隶书融汇了篆、楷、草之法，气象万千，具有强烈的金石趣味和雄强之美。 第四部分：当代隶书的探索与展望 本书最后一部分关注当代隶书的创作现状。在继承传统的基础上，当代书家在隶书的结体、笔法、章法上进行了多元化的探索，既有对汉碑的精准复古，也有融入个人性情的创新实践，使得隶书这一古老书体在当代依然保持着旺盛的艺术生命力。 结语： 《汉魏风骨：隶书的传承与创新》旨在为书法爱好者、学习者提供一部全面、深入、具有学术价值的隶书学习与研究的参考书，帮助读者领略隶书由实用向艺术转化的恢弘历史，并掌握其精妙的笔法技巧。

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作为一名长期与笔墨打交道的爱好者，我深知一套优秀的字帖对于提升个人书风的重要性。这本书的字体风格自成一家，笔画饱满圆润，横平竖直中又蕴含着灵动的变化，既有魏晋风骨的古朴大气，又不失时代审美的清丽雅致。它没有那种僵硬的、刻板的“印刷体”感觉，而是充满了手写体的温润和生命力。在学习过程中，我发现它对于隶书特有的波磔和蚕头燕尾的处理，非常到位，既强调了规范性，又鼓励了书写者在掌握基本法则后的个性化发挥。 这种既“守法”又“出新”的字体风格，让人在模仿的同时，也能不断思考如何将自己的理解融入其中，从而逐渐形成自己独特的书写面貌。这种启发性，远胜于那些千篇一律、毫无个性的字帖。它让我重新审视了自己过去的一些书写习惯，促使我在细节上更加推敲，对美感的追求也更加清晰和明确。

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这本书的实用性设计简直是教科书级别的典范。首先，它的尺寸拿在手上非常顺手，既方便携带，又保证了范字的清晰度。其次，装订方式非常巧妙，无论是平铺在桌面上还是折叠起来使用，都非常方便，完全不用担心书页合拢遮挡住正在练习的区域，这在实际操作中极大地提升了学习效率。更值得称赞的是，它在版式的设计上充分考虑到了使用者的需求，墨色的深浅控制得恰到好处，浓淡适宜，既能清楚地看到笔画的粗细变化，又不会因为墨色过深而给人带来压迫感。 这种对“使用体验”的关注，往往是很多出版物容易忽略的细节，但恰恰是这些细节，决定了一本工具书的价值高度。它让每一次的练习过程都变成了一种享受，而不是一种束缚，这种流畅的使用感，是其他很多字帖无法比拟的。

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这本书的内容组织逻辑严密，体现了作者深厚的学术功底和多年的教学经验。它并非简单地将成语堆砌在一起，而是经过了精心的筛选和编排，从基础的笔画练习，到结构组合，再到完整的成语书写，层层递进，过渡自然流畅。我个人感觉，即便是初学者，也能循着书中的路径，逐步建立起对隶书规范性的认知，不至于一开始就被复杂的结构所困扰。而对于有一定基础的人来说，其中对于一些常见笔画的微妙变化和不同成语中字体的侧重点，都有独到的解析和示范，这对于提升书法的精细度和表现力非常有帮助。 这种由浅入深的编排方式，极大地降低了学习的门槛，同时也保证了学习的深度。每一个范例的选择都恰如其分，既有流传千古的经典成语，也有一些不那么常见但同样意蕴深远的表达，极大地丰富了学习者的词汇量和审美视野。

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从文化传承的角度来看，这本书不仅仅是教授书写技巧，更是在传递一种文化精神和生活态度。隶书作为汉字发展史上的一个重要阶段，其沉稳、大气的风格本身就承载着一种对历史的敬畏和对秩序的尊重。这本书通过对成语这一传统文化载体的载体，让学习者在笔画的往来间，潜移默化地接受了这些经典语句所蕴含的哲理和智慧。 每次写完一组字，合上书本，那种精神上的充实感是很明显的。它似乎在告诉我，书法练习不只是手部的运动，更是一种心性的修炼，是古人智慧的再现与对话。这种深层次的文化连接，是那些纯粹追求技巧的书籍所无法给予的。它让学习者能够更深刻地理解“字如其人”的含义，领悟到书法之美，最终指向的是对自身品格的塑造和提升，充满了人文关怀。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种朴实中透露着典雅的气质，一下子就抓住了我的眼球。纸张的质感摸上去非常舒服，厚实且有韧性，即便是反复临摹也不会轻易损坏，这一点对于经常练字的爱好者来说简直是福音。内页的排版也看得出设计者的用心，字帖的布局疏密得当，留白恰到好处，既不会让人感到拥挤，又能清晰地展示出每一个字体的结构和笔锋的走向。我尤其欣赏它在细节处理上的考究，比如每一页的页眉和页脚，那种细微的纹理处理，都为整体增添了一种沉静的书卷气。拿到手里，就感觉这不是一本简单的工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。 这种对实体书籍品质的重视，在现在这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。它让人在拿起笔的那一刻，就能感受到一种仪式感，仿佛穿越回了那个慢节奏、重细节的年代，非常有利于心绪的沉淀，让人能够更专注地投入到书法的练习之中。

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