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出版者:北京广播学院出版社

作者:[美] 吴军

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2003-4-1

价格:27.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810043038

丛书系列:

图书标签:

• 中国现代文学史
• 现代文学
• 文学史
• 中国文学
• 文学研究
• 文化
• 历史
• 文学批评
• 20世纪文学
• 文学

《光影流转：西方二十世纪电影艺术的革新与探索》 第一章：媒介的诞生与早期实验（1900-1927） 本章将深入探讨电影作为一种新兴艺术形式在二十世纪初的萌芽与早期探索历程。从卢米埃尔兄弟的纪录式影像到梅里爱的魔幻叙事，电影如何在短暂的时间内完成了从“奇观”到“戏剧”的飞跃，是本章的核心议题。 首先，我们将梳理梅里爱通过剪辑、叠印等早期技术实现的视觉魔术，分析这些技术如何奠定了蒙太奇的雏形。随后，我们将聚焦于美国早期电影工业的崛起，特别是大卫·格里菲斯在《一个国家的诞生》和《大银幕上的歌剧》中对叙事结构、场面调度和景别运用的成熟化探索。这些创新不仅确立了好莱坞的叙事规范，也使电影语言开始具备描绘复杂人类情感和历史事件的能力。 本章还会专门探讨欧洲大陆在同一时期的艺术性尝试。法国印象派电影人，如巴拉圭和杜拉克，如何利用光影、模糊和超现实的视觉效果，试图捕捉人物内心世界的波动，挑战传统叙事的逻辑。同时，我们将审视德国表现主义电影的崛起，特别是流光溢彩的布景设计、扭曲的视角和强烈的明暗对比，如何成功地将精神世界的焦虑与外部环境的压抑感视觉化。这些早期的实验，为后世所有电影流派的产生奠定了至关重要的技术和美学基础。我们将详细分析这些开创性作品的镜头语言和场面调度细节，揭示它们如何超越单纯的记录功能，成为具有深刻内涵的艺术表达。 第二章：有声时代的冲击与类型片的定型（1927-1940） 有声电影的出现，是电影史上最具颠覆性的技术革命之一。本章将围绕这一转折点，探讨声音如何重塑叙事节奏、表演方式以及电影院的社交功能。 从《爵士乐之王》的横空出世到有声片制作技术的成熟，电影人必须迅速适应新的媒介限制与机遇。我们不仅要分析对话和音效的引入对剪辑节奏的制约与解放，更要关注声音如何被用于创造新的叙事张力，例如通过对白暗示角色隐藏的动机，或利用背景音乐烘托特定情境。 同时，这一时期也是好莱坞经典电影体系（The Studio System）成熟的黄金时代。本章将详细剖析各类成熟的类型片——黑色电影（Film Noir）的道德模糊、西部片的边疆神话、歌舞片的精致逃避主义——它们如何通过固定的叙事公式和明星制度，满足了社会对稳定结构和娱乐的巨大需求。我们将深入解构弗莱德·尼尔森（Fredric Neuner）对早期黑色电影中女性“蛇蝎美人”形象的心理分析，并比较不同制片厂在服装、灯光和布景上对类型美学的不同诠释。 在欧洲，声音的应用则呈现出更具实验性的面貌。例如，苏联的爱森斯坦在有声电影中的辩证蒙太奇尝试，以及法国“诗意现实主义”中对环境音和画外音的精妙运用，都展示了超越好莱坞商业逻辑的艺术追求。 第三章：战后反思与欧洲艺术电影的觉醒（1945-1960） 第二次世界大战的创伤催生了对既有美学和道德体系的深刻反思，这在战后的欧洲电影中得到了集中体现。本章聚焦于意大利新现实主义的兴起及其深远影响。 意大利新现实主义拒绝了传统影棚的虚假完美，转而深入城市废墟和乡村，使用非职业演员和自然光，试图捕捉社会底层人民的真实生存困境。我们将细致考察罗西里尼和德·西卡如何通过手持摄影和长镜头，建立起一种直击人心的“在场感”。 紧随其后，法国新浪潮（Nouvelle Vague）以其颠覆性的姿态，标志着电影作者论（Auteur Theory）的最终确立。特吕弗、戈达尔等青年影评人拿起摄影机，将电影制作个体化、主观化。本章将分析新浪潮对传统叙事连续性的破坏，如跳接（Jump Cuts）、直接对镜头讲话（Breaking the Fourth Wall）以及对即兴表演的推崇。他们将镜头视为作者的笔触，电影不再是集体工业产品，而是导演个人哲思的投射。我们会对比分析《精疲力尽》中对传统叙事规约的瓦解，以及《四百击》中对童年心理的细腻捕捉，阐明“电影语言”的边界是如何被拓宽的。 第四章：新浪潮的蔓延与全球电影的并行发展（1960-1975） 战后欧洲艺术电影的成功极大地激发了世界其他地区的电影人，本章将探讨这种“现代主义”思潮如何与不同国家和地区的文化土壤相结合，催生出多元的电影景观。 首先是欧洲的“新浪潮”的后续发展。瑞典的伯格曼如何将镜头内敛地聚焦于精神危机和信仰的消亡，形成一种近乎戏剧化的极简主义风格。意大利的安东尼奥尼则致力于探索“现代人的疏离感”，通过空旷的场景、缺乏明确情节的叙事，描绘现代都市中情感沟通的断裂。 与此同时，我们将考察捷克斯洛伐克新浪潮的独特之处，特别是米洛斯·福尔曼的作品，如何在幽默与荒诞中，对集权社会进行辛辣的讽刺。 在电影工业相对薄弱的地区，艺术探索同样蓬勃发展。日本的“新浪潮”——如大岛渚——如何将西方现代主义的锐利与日本传统的审美形式相结合，探讨身份认同和暴力美学。在拉美，“第三电影”运动的兴起，则将电影的艺术追求与社会解放的政治诉求紧密结合，探讨殖民主义和阶级压迫问题。本章强调，电影现代性的探索不再是单一中心的，而是多方位的、充满对话与碰撞的全球性事件。 第五章：类型片的后现代解构与视觉特效的崛起（1975-2000） 七十年代中期以后，电影艺术进入了一个新的阶段：既要回应商业的压力，又要吸收前几十年积累下来的先锋艺术成果。本章将讨论后现代主义对电影的渗透，以及数字技术对叙事和奇观构建的影响。 斯皮尔伯格和卢卡斯等人的崛起，标志着“大片时代”（Blockbuster Era）的到来。然而，这些商业巨制并非对艺术的背弃，而是对类型片进行了后现代式的“挪用”与“重组”。我们将分析它们如何利用先进的视觉特效（VFX）实现前所未有的奇观，同时又在潜意识中解构了经典叙事的线性逻辑。 同时，欧洲电影人并未停止对电影本质的追问。本章将聚焦于法国的“电影史学家”电影人，如戈达尔在后期作品中，如何通过碎片化的图像、文字和历史档案的拼贴，对电影本身作为一种历史建构进行元层面的反思。我们还将探讨大卫·林奇等人的作品，如何将表现主义、黑色电影和流行文化元素混合，创造出一种既令人不安又极具诱惑力的“梦境逻辑”。 最后，本章将总结进入新世纪前夕，电影艺术在“娱乐化”与“艺术化”两条轨道上的相互影响与张力，为理解当代电影的复杂性打下基础。我们关注的重点始终是：影像如何不断地自我革新，以适应和反映不断变化的社会心理与技术环境。

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**第一段：** 这本书拿到手的时候，沉甸甸的，光是那个厚度就让人对它承载的内容心生敬畏。我本来是抱着一种“应付作业”的心态开始翻阅的，毕竟“史”这个字眼总是自带一种枯燥的滤镜。可没想到，才翻开第一章，那些被教科书描绘得如同黑白照片般的人物，立刻鲜活了起来。作者的笔触极其细腻，对那个时代知识分子那种在理想与现实之间挣扎的心理刻画，简直入木三分。我尤其喜欢他对鲁迅先生早期杂文的分析，那种穿透历史迷雾直抵思想核心的洞察力，让人读起来酣畅淋漓，仿佛能听到百年前笔尖划过纸面的沙沙声。书中对不同流派文学思潮的梳理也做到了极其清晰的脉络划分，既有宏观的把控，又不失对具体作品的精彩解读。读完后，我不再是简单地“知道”了中国现代文学的发展脉络，而是真正地“感受”到了那段激荡人心的文学旅程，那种身处历史洪流中的震撼感，久久不能散去。它更像是一场深入心灵的对话，而不是冷冰冰的知识灌输。

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**第五段：** 这本书的伟大之处，我认为在于它成功地将“历史”与“人”重新连接起来。我们太容易把那些文学大师们脸谱化，认为他们是高高在上、不食人间烟火的“巨人”。但通过这本书的叙述，我看到了他们作为普通人的挣扎、困惑、甚至偶尔的窘迫。作者在描述那些重要的文学转向时，并没有回避作家们在私生活或创作理念上的矛盾与妥协。这种近乎“去神化”的描绘，反而让我对他们产生了更深厚的同情和理解。阅读完之后，我感觉自己像是刚刚参加完一场跨越世纪的文学沙龙，与那些曾经在纸上仰望的人物们面对面地交流了一番。这本书的价值，远超其作为一部文学史的定义，它更像是一部关于“知识分子如何在动荡时代坚守精神家园”的群像史诗，深刻地启发了我对当下自身处境的反思。

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**第二段：** 说实话，我对文学史这种宏大叙事一直有点敬而远之，总觉得里面的理论术语太多，容易让人迷失在概念的丛林里。然而，这本书的叙事方式却非常巧妙地避开了这一点。它不是那种堆砌理论的学术著作，而更像是一位经验丰富的向导，带着读者走过中国现代文学的每一座重要里程碑。那位向导的风格极其幽默风趣，尤其是在描述某些文坛轶事时，那种旁征博引的细节和恰到好处的调侃，让阅读过程充满了乐趣。比如，书中对“新月派”那种优雅而略带感伤的腔调的描摹，读起来简直像在品一杯带着微涩的红茶，回味无穷。相比起其他同类书籍的刻板，这里的文字更富有音乐性，读起来有起承转合，有抑扬顿挫。我甚至在一些篇章中看到了作者对某些作家作品的独特、甚至略显“叛逆”的评价，这种不拘一格、敢于挑战既定看法的勇气，使得整本书的论述充满了生气和活力，让人忍不住想放下手机，专心致志地读下去。

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**第三段：** 我原本以为这会是一本标准的学术参考书，期望它能在需要查阅特定时期或流派的背景资料时派上用场。没想到，这本书的文献梳理工作做得实在太扎实了，而且组织得极为科学。它不仅仅是罗列事实，而是建立起了一套严谨的因果链条。每一个文学现象的兴起和衰落，作者都能追溯到其深厚的社会、政治甚至经济基础，使得读者能够理解“为什么”在那个特定的时间点，会有那样一群作家写出那样一批作品。这种由表及里的分析角度，极大地提升了我对文学作品的理解深度。我特别欣赏作者在处理争议性事件或文学流派的交替时所展现出的那种近乎完美的平衡感，不偏袒任何一方，只是冷静地呈现出历史的复杂性和多面性。它不强迫你接受某种观点，而是为你提供了足够的工具和视野，让你自己去构建理解的框架。对于一个希望深入研究的爱好者来说，这简直是宝藏级别的工具书。

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**第四段：** 这本书的装帧和排版也给我留下了深刻印象。在这个时代，很多书籍为了追求速度和成本，常常牺牲了阅读体验，但这一本显然没有。纸张的质感温润而不反光，字体选择大气适中，行距安排得当，即便是连续阅读几个小时，眼睛也不会感到明显的疲劳。更值得一提的是，书中穿插的那些罕见的历史照片和作家手稿的复印件，简直是视觉上的盛宴。它们不仅仅是点缀，更是文本叙事有力的佐证。看到那些笔迹潦草却充满力量的文字，或者那些定格在特定年代的文人影像，会产生一种时空交错的奇妙感觉。这使得阅读过程从纯粹的文本输入，变成了一种多感官的沉浸式体验。它体现出出版方对知识的尊重和对读者的关怀，读起来赏心悦目，让人愿意反复摩挲和珍藏。

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