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出版者:人民教育

作者:张志公

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-3-1

价格:16.2

装帧:

isbn号码:9787107114601

丛书系列:

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• 语言学
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敦煌吐鲁番文献中的佛教文学研究 内容提要： 本书聚焦于二十世纪以来在敦煌和吐鲁番地区出土的浩瀚佛教文献，深入剖析了这些珍贵史料在构建中古时期中国佛教文学图景中的核心地位与独特价值。全书系统梳理了这一时期佛教文书的载体形式、内容分类及流变脉络，重点探讨了变文、变相、偈颂、疏释、讽颂等多种文体在宗教传播、信仰实践以及世俗化进程中的文学特征与社会功能。 本书不讨论“汉语辞章学论集”中所涵盖的任何议题，包括但不限于：上古汉语、古代辞赋理论、诗律学、文体论的宏观框架构建，或特定朝代（如汉魏六朝、唐宋）的纯文学作品的风格演变与美学范式。本书的全部研究对象严格限定于西北边疆出土的、具有明确佛教背景和宗教目的的文本群。 --- 第一章 绪论：边疆文书的发现与研究视野的拓展 敦煌和吐鲁番，作为丝绸之路上的两大文化枢纽，其地下宝库的开启，为中古史与文学史研究提供了前所未有的第一手资料。本章首先概述了二十世纪初以来，以斯坦因、伯希和、王圆箓等人为代表的探险者和学者对这些文书的搜集与整理工作，确立了敦煌吐鲁番文献在中古文学研究中的不可替代性。 重点阐述本研究的范围与界限：我们关注的焦点是宗教性文本，特别是那些服务于佛教教义阐释、修行指导、功德积累和信众教化目的的文字材料。这些材料的形成时间跨度大致从公元四世纪至十一世纪，时间背景横跨北朝、隋唐及五代宋初，涉及的语言形式主要为汉文、梵文（残片）、藏文以及部分粟特文、回鹘文的佛教译注。 相较于传统文学史主要关注的“正统”文人群体创作的诗赋，敦煌吐鲁番文献呈现出一种“民间化”和“实用化”的文学特征。本书旨在通过文本细读，揭示这种“非精英化”的宗教文学如何深刻地影响了中古时期汉语言文字的实际运用，并构建了一套独特的、服务于宗教叙事的文体系统。 第二章 佛教文体的载体与物质性研究 佛教文献的载体形式直接影响了其流传方式和文学形态。本章详细考察了在敦煌、吐鲁番发现的佛教文本的物质载体，包括： 1. 写本与抄本的工艺分析： 纸张、绢帛、麻布等材料在书写习惯上的差异，如何反映了不同阶层对文本的重视程度（如贵族供养的精美写经与民间流传的速记稿）。 2. 卷、册、帖、册页的装订形制： 探讨不同装订方式对文本结构的影响，例如对长篇变文的连贯性阅读以及对短小偈颂的便于携带与诵读的适应性。 3. 题记与“发愿文”的社会学意义： 抄写者的身份（僧侣、俗人、女冠、奴婢）及其发愿内容，为我们重建当时佛教信仰的社会基础提供了直接的“人证”。 本章不涉及古典文集中常见的精装册页或皇家抄本的形制分析，而是专注于边疆地区、多民族背景下，宗教文本物质形态的实用性与地方适应性。 第三章 变文叙事：俗讲的文学结构与宗教功能 “变文”是敦煌吐鲁番佛教文学中最具代表性的文体之一，是结合说唱的变文故事，是当时民众接触佛教故事的主要途径。本章将变文视为一种成熟的民间叙事文学进行研究。 1. 结构模型分析： 变文通常遵循“说唱—韵白交替—情节高潮—劝善/判词”的基本框架。我们将重点剖析其韵文部分（如“韵”、“颂”）的格律特点，这些特点与唐代近体诗的格律要求存在显著的差异，体现了口头传播对音韵的简化与灵活运用。 2. 叙事策略与人物塑造： 变文中的佛、菩萨、僧侣形象，以及世俗人物（如薛平贵、伍子胥等被纳入佛教伦理体系的故事人物），其性格刻画主要服务于“因果报应”的教化目的，而非纯粹的艺术审美。分析其语言的通俗性、重复性与程式化表达，揭示其强大的教化功能。 3. 与其他文体（如讽诵、话本）的相互影响： 探讨变文叙事如何渗透到其他形式的民间说唱文学中，以及它与寺院内部的“讲经”活动之间的关系。 本书的分析严格限定于敦煌文书中发现的、具有明显“说唱”指示的文本，不触及其他朝代小说或戏剧的起源论题。 第四章 偈颂、赞叹与祈愿文学的程式化美学 佛教文学的另一个重要组成部分是高度程式化的赞颂性文字，包括：偈颂（Gāthā）、赞（赞佛偈）、忏悔文等。 1. 偈颂的格律特征： 敦煌出土的大量偈颂，往往字数固定（如四言、五言、七言为主），但其押韵和对仗的灵活度远高于同期文人士大夫的作品。本章探讨这些偈颂如何适应抄写和诵读的需要，形成一种带有地域和教派色彩的“变体格律”。 2. “忏悔”主题的文本心理学： 忏悔文是中古佛教徒处理罪业、寻求救赎的文本载体。分析忏悔文的语言结构——如何从对自身罪恶的自我谴责，迅速过渡到对佛力加持的极度依赖，揭示其背后的宗教心理机制。 3. 赞文的修辞手段： 赞文大量运用铺陈、排比和层层递进的句式来赞美佛陀的功德。本书将这些修辞手段视为一种“宗教修辞学”，探讨其如何通过语言的密度和韵律感来营造一种崇高和虔诚的氛围。 本章的研究对象完全围绕这些短小精悍、目的明确的宗教祷祝与赞美文本展开，不涉及对诗歌中“意境”、“情思”的传统分析。 第五章 疏释与译注文献：佛经阐释的语言实践 敦煌吐鲁番地区还发现了大量对佛经的注释、疏解和译本校订文本。这些文献虽然在传统分类中被视为“学术著作”，但它们是理解中古佛教汉语发展的重要语料。 1. “训释”语言的特点： 面对艰深的梵文或古译汉文佛经，地方僧侣和译者发展出了一套独特的“训释”语言。这种语言往往采用更直白、更口语化的方式来解释深奥的佛理，例如大量使用“凡是”、“就是说”、“对着”等口语化连接词。 2. 译场与地方语言的融合： 探讨鸠摩罗什、玄奘译本在边疆地区的流传过程中，如何被地方性的语言习惯所“再加工”。这些疏释文本是研究中古汉语在宗教语境下如何吸收、改造外来词汇的重要窗口。 3. 僧侣与俗人间的知识传递： 考察那些以问答体或白话体写成的“记问”类文献，这些文献显示了知识从寺院内部向普通信徒传播时，所采取的语言适应性策略。 本书对这些疏释文本的关注点在于其语言面向和解释策略，而非其对佛教学说的哲学贡献。 结语：边疆佛教文学的独特地位 敦煌吐鲁番文献构成了中古文学史中一个独特而庞大的分支。它不以文人雅士的个人情感为核心，而以宗教的教化职能和社会传播需要为驱动力。通过对变文、偈颂、变相文字等文本的研究，我们得以窥见： 1. 中古佛教信仰如何塑造了一种高度实用化和通俗化的文学语言。 2. 在远离政治与文化中心的边疆地带，汉语言文字在宗教的推动下，保持了极大的活力和创造性。 这些文本共同构建了一个复杂、生动、充满地域色彩的中古佛教文学世界，其价值在于其“作为宗教工具的文本实践”，而非“作为纯粹艺术的审美成就”。本书的研究范围将始终保持对这一核心主题的专注。

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老实说，我本来是冲着想找一本能系统梳理古代散文流变，特别是唐宋八大家各自的写作技巧的“工具书”来的，结果发现这本书的路线图完全走偏了，但这意外的偏离却带来了巨大的惊喜。它的大部分内容，竟然聚焦于明代中后期江南士绅阶层在家庭教育和乡土伦理构建中，是如何运用“家训”和“族谱”这两种文体来确立其社会权威的。书中对于不同地域、不同商帮背景下的家训文本的文本差异进行了对比分析，例如对徽商与晋商家训中对于“义利之辨”的不同侧重，简直是微观社会学的经典案例。我原以为这会是一本枯燥的社会史著作，但作者的叙事功力极其高超，他能够将复杂的家族权力结构，通过解读那些看似平淡无奇的训诫文字，描绘得栩栩如生。这种从伦理文本反推社会权力运作的路径，为我研究明清小说中对“孝”与“义”的描写提供了坚实的社会学背景支撑。遗憾的是，对于更早期的、例如先秦诸子散文的结构逻辑探讨，书里只是蜻蜓点水，但这或许是作者的故意为之，以突出其研究的重点。

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这本书简直是学问的殿堂，我最近沉迷于古代文学的研究，尤其是对宋词的格律和意境揣摩颇深。这本书并没有直接深入到词的声律学或章法结构上去，反倒是花费了大量的篇幅来探讨魏晋风度下士人精神的演变，以及这种精神如何渗透进当时的骈文和赋作之中。它通过对某一时期文人群体生活状态的细致描摹，间接地揭示了文学形式背后的审美基础，这一点非常精妙。例如，书中对“竹林七贤”中嵇康在音乐和文字表达上的张力分析，就给了我一个全新的视角去理解那个时代文人的“不合作”姿态是如何成为一种独特的文学主题的。书中引用的史料翔实可靠，但作者的笔触却不落窠臼，没有陷入纯粹的史料堆砌，而是以一种近乎散文诗的流畅性，将历史的厚重感与个体的生命体验巧妙地结合起来。尤其欣赏作者在论述中对“风流”一词的多义性辨析，这种细致入微的词源学考证，极大地丰富了我对古代文人自我期许的理解。总体而言，这本书更像是一部精美的文化史侧写，而非纯粹的文学技法指南，它启发我去思考文学现象背后的社会土壤，令人回味无穷。

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我最近在整理一些关于古代文人政治参与的书稿，希望能找到一些关于他们如何运用公文和奏疏来影响朝政的案例。这本书恰好以一种非常反直觉的方式切入了这个主题。它并没有聚焦于那些著名的政治家，而是深入挖掘了宋代地方官府幕僚群体中，那些负责文牍起草的“笔杆子”的专业素养和职业困境。书中收录了大量关于如何润饰公文、如何在不违背官方语调的前提下巧妙传递个人意见的“秘笈”——这些材料以前从未在主流学术著作中被系统整理过。作者通过对这些实务性文字的研究，揭示了古代文官体系中，语言技巧如何直接转化为政治影响力的微妙机制。例如，书中详细分析了“请示”文体中，不同动词的选择对上级决策倾向的影响，这简直是一本古代的“公共关系学”教材。我特别喜欢其中对于“虚辞”在官样文体中的功能性分析，这远比单纯讨论辞藻的华丽要深刻得多。

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这本书的装帧设计非常典雅，初读时我以为是一本关于书法或碑帖鉴赏的入门读物，因为开篇就用了极大的篇幅来讨论“骨法用笔”在汉隶和魏碑中的不同体现，以及这种视觉艺术如何影响了后世文人的审美取向。然而，越往后读，我越发意识到作者的野心不止于此。他试图构建一套全新的“文体结构”理论，将文学作品的篇章结构（如起承转合）与视觉艺术的构图原理进行类比。书中有一章专门分析了骈文的排偶对仗，但不是从修辞学角度，而是将其视为一种视觉上的“平衡与失衡”的动态关系。作者大量引用了中国传统园林布局中的“藏”与“露”的手法，来比拟古诗中意象的安排。这种跨学科的融会贯通，读起来酣畅淋漓，让人不得不佩服作者深厚的学养和开阔的思路。不过，对于我这种更偏爱传统诗歌理论的读者来说，对一些建筑学和绘画术语的引入，偶尔需要停下来查阅，使得阅读的连贯性略有打断。但总的来说，它提供了一种看待古代文字的全新“感官”路径。

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坦白说，这本书的选题方向完全出乎我的预料，我本来是想找关于古代小说叙事声音和人物心理描写的专著。结果，这本书几乎是聚焦于一个极小的领域：唐代佛教寺院的碑刻题记。但作者的论述角度极为刁钻，他并没有关注这些题记的宗教内容，而是将它们视为一种特定的“公共书写空间”的案例研究。他详细分析了题记的刻写材料（石材的选择）、书手的身份（往往是当地名士或高僧）、以及题记的布局如何服务于寺庙的宣传和地域认同的构建。通过对这些“边缘文本”的细致解读，作者重建了唐代地方精英阶层在宗教仪式之外的社会交往网络。书中对一些残损碑文的“想象性复原”部分尤其精彩，充满了侦探小说般的推理性乐趣。虽然它对直接的文学批评帮助不大，但它极大地拓展了我对“文字载体与社会功能”之间关系的认识，让我意识到，即便是最不起眼的碑文，也承载着复杂的文化密码，绝对值得细细品味。

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语言学和写作学的桥梁性学科

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