清代宫廷演戏

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出版者:紫禁城出版社
作者:赵杨 编
出品人:
页数:45
译者:
出版时间:2001-9
价格:10.00元
装帧:平装
isbn号码:9787800472985
丛书系列:
图书标签:
  • 文物
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具体描述

《清代宫廷演戏》主要内容:清代宫廷演戏所用的剧本,宫廷演戏的演员,戏台的种类,宫廷演戏戏衣的材料、样式等内容。商品经济的发展,为戏曲活动提供了物质保证。目康熙朝以来,民间的戏剧创作和演出非常繁荣,戏剧创作形成了“南洪北孔”戏坛双峰的局面。南洪即指钱塘人洪升,北孔即指曲阜人孔尚任,他们二人在清代剧坛的地位不亚于唐代诗坛的李白和杜南。洪升创作的《长生殿》被王公富绅争相借抄,竟有一时纸贵之誉;孔尚任创作的《桃花扇》更是王公大臣家中凡遇宴集必演的剧目。当时上流社会对戏剧趋之若鹜。

康乾之际京城盛行京腔,这是明代传八北京的弋腔与本地语言结合后生成的新腔调,以高亢嘹亮的演唱风格盛极一时,深得京师喜好。当时各地戏班云集北京,其中最走红的有六大名班,最出名的有13位艺人。画家贺世魁曾将他们的戏装像画成《京腔十三绝》,并制成横幅匾额,恳挂于京师前门外廊房头条诚一斋南纸店门首,观者络绎不绝。这种做法,无疑反映了当时社会各阶层对戏剧欣赏和喜好的取向。乾隆时期社会上看戏成风。京师梨园称盛,管弦相应,远近不绝。民间对戏剧的热衷,必然对皇室产生影响。虽然康熙时期,宫中南府已设立了管理音乐戏曲的机构,也有演戏的记载和而州织造进献伶人之事,但远未达到乾隆时期宫中戏剧的兴盛状态。乾隆皇帝以他深谙诗韵、偏好音律的文化修养对戏剧倾注了极大的热情:敕乐部编写剧本,招苏州昆剧名伶人京承应,大兴土木建造戏台,追求行头砌末精美完备。一时间,宫内歌台舞榭琴弦不辍,从此宫中戏剧活动进了高峰。

《清代宫廷演戏》内容提要 本书以宏大的历史视角与精微的细节描摹,深度剖析了清代(1644-1912年)皇家长久以来对“演戏”这一文化现象的偏好、制度化管理、审美取向及其所蕴含的政治意图。 本书并非仅仅罗列戏曲剧目或演员生平,而是将清宫演戏置于清代社会、政治、礼仪和审美变迁的脉络中进行考察,力求展现其作为一项国家级文化工程的全貌。 第一部分:制度的奠基与早期的探索(顺治至康熙朝) 清朝入关之初,统治者对汉族传统戏曲的态度是审慎且复杂的。本部分首先追溯了清初宫廷对前明燕乐制度的继承与改革,重点阐述了内务府及其下属的“升平署”的建立与初期建制。 “班底”的形成与融合: 详细考察了清初如何整合从江南、北方征召而来的戏班,特别是昆山腔、弋阳腔等不同声腔体系在宫廷内的初步融合过程。探讨了满族贵族对汉族戏曲的接纳与改造,如何确保戏曲内容符合“德音”与“教化”的政治需求。 礼仪性演出与政治功能: 分析了早期宫廷演戏在重大庆典(如登基、婚丧、祭祀)中的具体应用,阐明戏曲如何被用作巩固满汉文化认同、彰显皇权神圣性的工具。例如,对《太平和合》等象征性戏目的详细解读。 康熙的“雅化”倾向: 重点探讨康熙皇帝本人对戏曲的鉴赏品味,如何推动宫廷演戏从早期的粗犷向更精细、更具文人气息的审美方向发展,并记录了其对戏班的亲临指导与惩戒事例。 第二部分:鼎盛期的辉煌与“乾隆时代”的集大成 乾隆时期是清代宫廷演戏制度化、艺术化达到巅峰的阶段。本部分将用最大篇幅展示这一时期的制度建设、艺术成就和物质遗存。 升平署的完善与专业化: 深入分析了升平署的组织架构、人员选拔、薪资制度和严格的等级体系。记录了戏班成员的日常生活、排练流程以及“部头戏”的排演难度。 “燕喜”与“盛典”: 细致描绘了圆明园、颐和园等离宫在重大节日(如万寿、元旦)举行的“堂会”的盛况。通过对戏班服饰、舞台布景、道具的考证,重建了当时大型演出的物质文化景观。 乾隆的“戏曲品鉴家”角色: 考察乾隆皇帝作为资深“业余爱好者”的身份,他对剧本、角色、唱腔的干预程度。着重分析了《四库全书》修成及“除夕大戏”中,剧本的筛选标准,强调了“避讳”与“寓教于乐”的平衡。 昆曲的宫廷化: 详细论述了昆曲在清宫如何从民间艺术被提升为“官方正乐”,以及由此带来的唱腔的程式化与对“雅正”的过度追求,甚至导致了部分地方声腔(如簧片)的边缘化。 第三部分:中晚清的承袭、僵化与外力冲击(嘉庆至宣统) 随着清王朝国力的衰退,宫廷演戏的生命力也受到内外因素的影响。本部分探讨了这一时期的保守与挣扎。 道咸时期的保守与财政压力: 探讨了在财政紧张的背景下,宫廷如何维持庞大的戏班开支,以及地方戏班(如徽班)进京对宫廷演戏生态产生的影响。记录了慈禧太后对戏曲的偏爱,以及其对演出的具体要求,如何进一步强化了舞台的礼仪属性。 “同光名角”与宫廷的互动: 重点分析了以程长庚为代表的徽班(京剧前身)如何逐渐渗透和影响宫廷演戏。考察了清宫如何吸纳民间名角,以及这种互动如何间接推动了京剧的成熟,即便是在官方主导的升平署体制之外。 光绪、宣统的“西风东渐”: 分析了在晚清政治变革的大背景下,宫廷演戏面临的挑战。探讨了在慈禧晚年,是否出现过对西方娱乐形式的短暂接触,以及对传统戏曲“不合时宜”的讨论的萌芽。 升平署的最终结局: 记录了清末宫廷演戏机构的解散过程,及其在辛亥革命后的历史命运。 第四部分:戏曲的艺术本体与政治外衣 本部分超越制度史,侧重于艺术分析,以“清代宫廷演戏”的独特视角解剖戏曲的本质。 服饰、道具与空间的符号学: 运用符号学方法,分析宫廷演戏中特定颜色、头饰、乃至舞台上的“一桌二椅”如何被赋予等级化的政治含义。 声腔的“帝王式”审美: 对清宫所偏好的唱腔风格、板式选择进行音乐学考察,分析其如何区别于民间的即兴与活力,而更趋向于端庄、规整的“美学标准”。 剧目审查与意识形态建构: 梳理了清代宫廷对剧本的严格审查制度,被禁演或被改编的剧目类型,揭示了戏曲作为政治喉舌的内在机制。 结论: 本书最终总结了清代宫廷演戏在长达二百七十余年的历史中,如何从一种文化适应性工具,演变为一套严密、僵化且最终具有强大艺术生命力的文化体系,并为其后中国现代戏曲的发展留下了不可磨灭的印记。通过对这一“国家级剧场”的深入研究,读者能更全面地理解清代皇权的运作逻辑与文化遗产的传承路径。

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**图书评价五** 我读这本书时,最深刻的感受是作者对“权力空间”这一概念的独特理解。与以往侧重于宏观政治决策的叙事不同,本书将焦点聚焦在了紫禁城内部那些具体的功能性空间——从乾清宫的日常办公区,到冷宫的隐蔽角落,再到太医院的药库,每一个房间都被赋予了政治和社会意义。作者通过对空间布局、陈设习惯甚至光照角度的细致分析,揭示了清代统治者如何利用物理环境来塑造和巩固他们的权威。比如,书中对“宝座”与“御座”的使用区别进行了深入探讨,指出这种细微的词汇和位置变化,实际上是皇帝在不同场合下对自身身份进行精妙调控的体现。这种自下而上、从空间结构反推政治哲学的研究路径,非常新颖且富有启发性。它迫使我们跳出传统“谁做了什么”的叙事陷阱,去思考“环境如何影响了人与权力关系”。读完后,我对清代皇家的生活场景的理解,从平面图上升到了一个立体的、充满心理暗示的剧场空间,这对于研究古代治理模式的学者来说,无疑提供了极具价值的参考维度,其洞察力令人折服。

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**图书评价二** 说实话,刚拿到这本书的时候,我有点担心它会过于枯燥,毕竟“清代”加上“宫廷”这种主题,很容易陷入官方文书的堆砌。《XX》这本书完全颠覆了我的预设。它的叙事节奏把握得极好,仿佛是一个经验丰富的说书人,知道什么时候该慢条斯理地铺陈背景,什么时候该用一个精彩的轶事瞬间抓住读者的注意力。书中关于几位重要皇后的日常生活的描写尤其引人入胜,不仅仅是记录她们的生辰礼仪,更侧重于展现她们在深宫中的情感波动和人际博弈。我特别喜欢其中穿插的那些“小人物”的视角,比如一个贴身太监的日记片段,虽然只是零星几句,却极大地丰富了宫廷生活的立体感,让我们看到了那些冰冷制度背后鲜活的人性挣扎。这本书的优点在于,它没有将历史人物神化或脸谱化,而是试图挖掘他们作为“人”的复杂性。读完后,我对清代宫廷的印象不再是刻板的画像,而是一个充满了阴影、光芒、权谋与温情的微缩世界。推荐给所有对深度人物传记和宫廷秘辛感兴趣的读者,它比任何电视剧都更加真实和耐人寻味。

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**图书评价一** 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种典雅的墨绿色封皮,配上烫金的字体,一看就知道是精心制作的。我本来是冲着封面去的,想着可能是一本偏向艺术鉴赏类的书籍,毕竟“清代宫廷”这几个字就自带一种华丽感。然而,翻开后发现内容比我想象的要深入得多。作者的笔触非常细腻,对于清代社会风貌的描摹简直是栩栩如生。特别是关于服饰和礼仪的部分,简直就是一部活生生的历史教科书,那些繁复的规制和讲究,让人惊叹于古代工匠和礼官的严谨。比如,书中对皇帝上朝时所穿朝服的描述,从材质到颜色搭配,甚至袖口褶皱的角度都有详尽的考证,引用的史料非常扎实。我印象特别深的是关于圆明园建筑格局的探讨,作者结合了当时的堪舆学和园林美学,解释了为什么一些核心建筑会坐落在特定的方位,这对我理解清代的权力结构和宇宙观提供了全新的视角。虽然部分段落的专业术语稍显晦涩,需要反复揣摩,但一旦理解了,那种豁然开朗的感觉非常棒,绝对是历史爱好者值得珍藏的一部力作,它成功地将宏大的历史叙事融入到对细节的极致把控之中。

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**图书评价三** 这本书的学术价值无疑是值得称赞的,但更让我感到震撼的是它所展现的跨学科研究的深度。我本以为这会是一本纯粹的政治史或制度史著作,但作者巧妙地将社会人类学、材料科学乃至清代文学批评融入进来,构建了一个异常坚实的分析框架。例如,书中对“吉服”用料的分析,不仅仅停留在面料的种类上,还追溯了特定织物的产地、染色工艺的演变,甚至考证了不同时期宫廷对江南丝织业的税收政策如何影响了这些材料的供应。这种层层剥笋的研究方法,体现了作者极高的专业素养。我特别欣赏作者在论证过程中所保持的审慎态度,很少使用绝对化的词语,而是大量引用不同来源的史料进行交叉验证,这使得全书的论点极具说服力。虽然阅读过程需要一定的耐心和对历史背景知识的储备,但对于希望进行更深层次研究的学者或资深爱好者来说,这本书无疑是一本里程碑式的参考资料,它为我们打开了一扇通往清代物质文化和权力运行机制的全新大门,其严谨性令人肃然起敬。

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**图书评价四** 这本书的排版和图文配比简直是教科书级别的典范!我通常看历史书会比较抗拒太多的图片,总觉得是为了凑页数,但《XX》里面的插图选择和放置都极为考究,每一张图似乎都在讲述一个故事,或者说,它完美地补充了文字的不足。比如,在描述某个庆典场景时,文字描述了繁复的仪仗队形,紧接着就是一张高清修复的当时绘画或照片(如果存在的话),读者可以立刻在脑海中构建出那个恢弘的画面。更棒的是,书中对一些已毁坏的器物或建筑遗址,采用了现代的复原三维模型图或清晰的考古测绘图,这极大地帮助了我们理解历史的“失落之美”。这种将视觉信息与文字叙事无缝衔接的处理方式,让阅读体验变得极其流畅和沉浸。我感觉自己不是在阅读一本严肃的历史著作,而是在进行一次精心策划的“时空漫游”。对于那些初次接触清代历史的读者,这本书的友好度非常高,它用最直观的方式,将抽象的历史概念转化为具体的、可感知的图像,大大降低了理解的门槛,绝对是兼顾了学术性和大众传播性的佳作。

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