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出版者:文物出版社,浙江人民美术出版社

作者:李丽萍

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:1999-6-1

价格:380.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787534009112

丛书系列:中国绘画全集

图书标签:

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好的，以下是一份针对“中国绘画全集”之外其他图书的详细介绍，旨在避免任何与“中国绘画全集”直接重叠的内容，并力求语言自然、信息丰富。 --- 书目精选：跨越时空的艺术与思想之旅 本精选书单旨在为对人类文明、艺术史、哲学思想以及自然科学领域抱有浓厚兴趣的读者提供一系列深度、广度兼具的阅读体验。这些著作，无论聚焦于古代文明的遗迹、近现代思潮的演变，还是专注于特定技术领域的精微之处，都代表了各自领域内最具洞察力的思考结晶。 一、 思想的脉络：西方哲学与社会思潮的演进 1. 《沉思录》（Meditations）- 马可·奥勒留（Marcus Aurelius） 这部由古罗马皇帝亲笔写就的私人笔记，是斯多葛学派哲学在实践层面的巅峰之作。它并非旨在出版的理论专著，而是皇帝在戎马倥偬、处理帝国事务的间隙，对自我进行道德约束与内心平静的深刻反思。全书以简洁、直白的语言，探讨了“何为善的生活”、“如何面对死亡”、“如何保持理性的超脱”等核心命题。读者将从中窥见一位手握至高权力者，如何运用哲学武装心灵，以对抗外部世界的无常与自身的局限。其关于“接受你无法改变的，改变你能改变的”的论述，至今仍是现代心理调适的重要基石。 2. 《理想国》（The Republic）- 柏拉图（Plato） 作为西方政治哲学与形而上学讨论的奠基之作，《理想国》通过苏格拉底与雅典公民的对话形式，构建了一个关于“正义”的宏大蓝图。柏拉图探讨了国家、灵魂的结构，提出了著名的“洞穴寓言”，深刻揭示了感官世界与理念世界的区别，并描绘了“哲学王”统治的理想城邦。这部作品不仅是理解西方政治伦理思想的必读文本，也是认识西方理性主义传统的关键入口。它所提出的知识的层级划分，对后世的认识论产生了不可磨灭的影响。 3. 《论自由》（On Liberty）- 约翰·斯图尔特·密尔（John Stuart Mill） 在工业革命和自由主义思潮高涨的十九世纪，密尔以其清晰的逻辑和严谨的论证，捍卫了个体自由的边界。本书的核心在于“伤害原则”（Harm Principle）：只要个体的行为不伤害到他人，社会和政府就没有权力干涉其自由。密尔深入剖析了思想和言论自由的价值，认为真理的产生依赖于观点的自由碰撞。同时，他也探讨了民主制度下“多数人暴政”的潜在危险，强调保护少数派和异见的必要性。这是一部阐释现代公民权利与社会治理边界的经典著作。 二、 科学的边界：从宇宙起源到生命奥秘 4. 《物种起源》（On the Origin of Species）- 查尔斯·达尔文（Charles Darwin） 达尔文的这部巨著彻底改变了人类理解自身在自然界中位置的方式。本书系统地阐述了“自然选择”这一核心机制，论证了物种并非独立创造，而是经过漫长的时间，通过适应环境、适者生存的自然过程缓慢演化而来。达尔文详尽地列举了地质学、胚胎学、生物地理学等方面的证据，构建了一个环环相扣的论证链条。阅读此书，读者将体验到科学推理的严谨与震撼力，它不仅是生物学的基石，也深刻影响了社会科学、历史学等诸多领域。 5. 《时间简史》（A Brief History of Time）- 史蒂芬·霍金（Stephen Hawking） 霍金以其非凡的洞察力，将宇宙学中最复杂和最前沿的概念——如黑洞、奇点、大爆炸理论、虫洞以及时间旅行的可能性——以尽可能通俗易懂的方式呈现给非专业读者。本书试图回答人类最根本的问题：“宇宙是如何开始的？它将如何结束？时间本身是什么？”霍金在不依赖复杂数学公式的前提下，带领读者遨游于时空的宏伟结构之中，探索量子力学与广义相对论的交汇点，展现了现代物理学对宇宙终极理论的孜孜以求。 三、 文明的镜像：世界历史与区域深度研究 6. 《罗马人的故事》（全15卷）- 盐野七生 这套鸿篇巨制以一种极具人文关怀的叙事方式，重新讲述了罗马从建城到西罗马帝国灭亡的千年历史。盐野七生摒弃了传统历史学对政治权谋的过度关注，而是着重描绘了罗马人在面对战争、危机、改革和衰落时所展现出的“罗马精神”——那种务实、坚韧、懂得妥协与进取的集体性格。通过聚焦于西庇阿、凯撒、奥古斯都等关键人物的抉择，读者可以清晰地看到一个伟大的文明是如何构建其法律、工程、军事和公民制度，以及最终因内部的腐蚀而走向衰亡的过程。 7. 《枪炮、病菌与钢铁：人类社会的命运》（Guns, Germs, and Steel: The Fates of Human Societies）- 贾雷德·戴蒙德（Jared Diamond） 戴蒙德试图回答一个宏大的地理决定论问题：为什么是欧亚大陆的文明征服了其他大陆，而非反之？他认为，答案不在于人种的优劣，而在于地理环境的差异。本书的逻辑链条建立在以下几点：欧亚大陆拥有更多可驯化的动植物资源（为农业和畜牧业奠定了基础），其东西向延伸的地理形态有利于技术的快速传播，以及早期大人口聚集带来的病菌免疫力。通过跨学科的综合分析，戴蒙德展示了生态环境如何为不同大陆文明的兴衰和技术发展的速度设定了最初的赛道。 四、 文学与心灵的触碰：经典小说与人性的剖析 8. 《百年孤独》（Cien años de soledad）- 加布里埃尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez） 这部魔幻现实主义的里程碑之作，讲述了布恩迪亚家族七代人在虚构小镇马孔多经历的兴盛、辉煌、荒谬与最终消亡的百年史诗。通过将奇特的想象（如飞升、持续的下雨）与拉丁美洲的真实历史背景（内战、香蕉公司入侵）无缝结合，马尔克斯探讨了孤独、爱情、时间和命运的循环主题。小说结构复杂，充满了寓言和象征，是体验文学语言魔力的绝佳文本，揭示了人类共同的情感困境和历史宿命感。 9. 《追忆逝水年华》（À la recherche du temps perdu）- 马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust） 这部七卷本的巨著是意识流小说的集大成者，其核心是对“非自愿记忆”的探索。作者通过细腻入微的笔触，重构了童年、青春期的感官体验、上流社会的交际以及对爱情与嫉妒的深刻剖析。著名的“玛德琳蛋糕”引发的回忆，象征着过去并非真正消逝，而是潜藏在感官的瞬间之中。普鲁斯特的文字以其极度的精致和对内心活动的详尽描摹，挑战着读者对时间和叙事方式的传统认知，构建了一个庞大、流动且极其个人化的精神世界。 --- 本系列精选，聚焦于人类思想、自然规律、文明形态与文学表达的深度挖掘，与侧重于特定视觉艺术门类的文献（如中国绘画史册）形成了清晰的区隔，为读者提供一个多维度的知识探索空间。

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这套《中国绘画全集》的装帧设计实在令人眼前一亮，无论是纸张的触感还是印刷的精度，都透着一股典雅的历史厚重感。我特意挑选了一个周末的午后，泡上一壶清茶，翻开了其中的魏晋南北朝部分。那些早期的卷轴画，虽然很多都是摹本，但线条的韵味和人物的神态，依然能让人感受到古人对“气韵生动”的极致追求。尤其是顾恺之的《洛神赋图》，即便是黑白的线条，也仿佛能看到洛神凌波微步的飘逸和哀婉。更让我惊喜的是，它对不同地域、不同流派的早期作品都有涉猎，不只是局限于宫廷画院的精粹，对民间的一些壁画风格也有所收录，这极大地拓宽了我对早期中国绘画面貌的认知。不过，对于某些唐代以前的图像，图注部分略显单薄，如果能增加一些关于颜料、绢帛材质的考证分析，对研究者来说会更加完善。整体而言，这是一套值得珍藏的入门与进阶参考书，初学者能从中领略到历史的脉络，行家也能在细节中寻得新的思考点。它的体量感让人敬畏，翻阅的过程就像进行一场跨越千年的艺术对话，让人沉醉其中，流连忘返。

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说实话，我对艺术史的了解一直停留在“名家名作”的表层，这次入手这套《中国绘画全集》纯粹是想系统性地梳理一下宋元时期的演变。宋代的院体画，那种对自然景物的精微刻画，简直达到了令人发指的程度。苏轼曾言“论画以形似，见与儿童邻”，但在观看李唐、刘松年的山水时，我才真正理解了“形似”背后的“神似”是多么难以企及。那些层峦叠嶂，笔触的干湿浓淡，光影的微妙变化，无不体现着宋人对宇宙万物的敬畏与观察。而元代的文人画，则展现了另一种截然不同的风貌，笔墨更加自由奔放，充满了书卷气和个人情怀。倪瓒的“一抹淡墨”看似简单，实则蕴含了隐逸者的孤高清冷，这种情感的传递，比单纯的技法展示要震撼得多。这套书的排版将不同时期的作品穿插对比，使得风格的演进对比一目了然，尤其对那些细节的局部放大处理得非常到位，让人能清晰地看到皴法和点苔的技巧差异。唯一的遗憾是，在涉及元末明初“四僧”的作品时，其思想背景的阐释可以更加深入一些，毕竟那段历史的复杂性对理解他们的创作至关重要。

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作为一名业余的书法爱好者，我发现这套《中国绘画全集》在“书画同源”方面的体现相当出色。很多时候，画中的题跋文字本身就是一件艺术品。这套书在展示画作的同时，对重要的题跋和印章都进行了清晰的拓印或翻拍，让读者能够同时体会到画家书写时的心境和笔墨的力度。比如，我对比了几位清代画家在创作风格不同时，其题款的书法变化，发现那份内在的律动感是相通的。这套书的编排逻辑似乎在引导读者从“看画”走向“读画”。此外，它对不同时期画作的装裱形式也进行了展示，包括立轴、手卷、册页等，这对于理解作品的最终呈现状态非常重要。总的来说，它提供了一个多维度的视角去欣赏传统绘画，不仅仅是色彩和构图，更是包含了文字、印章、装裱等一系列文化符号的集合。如果说有什么可以改进的地方，那就是在解析画作款识时，能不能附带一些更精准的古籍引用或考证，以帮助我们更好地理解那些富有典故的诗句。

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我主要关注明清的绘画，尤其是对海派和金陵画派比较感兴趣。这套全集在收录明代中晚期和清代中后期的作品时，展现出了极高的广度。我们都知道，晚明时期商业经济的繁荣，极大地推动了绘画的世俗化和普及化，陈淳、唐寅等人的作品充满了生活情趣，色彩也更加鲜亮。这套书没有将这些“非主流”的题材边缘化，而是给予了足够的篇幅来展示其艺术价值。清代的部分，我特别欣赏它对扬州八怪的整理。石涛的“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，在这套书的选例中得到了充分的体现，他那打破常规、近乎癫狂的笔墨，在高清印刷下显得尤为有冲击力。整体来看，这套书的文献价值毋庸置疑，它像一个巨大的博物馆索引，让我迅速定位到我想深入研究的画家和作品。只是，对于一些地方流派，比如徽派版画风格对绘画的影响，如果能有专门的章节进行论述，那就更具学术价值了，目前看来，更偏重于主流文人画体系的梳理。

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翻阅这套巨著，最直观的感受就是“全面”与“精细”的结合。我注意到它对一些题材的收录非常细致，比如花鸟画中的写意派和工笔派的技法差异，对比起来看，真是如同冰火两重天。工笔的细腻入微，层层渲染，体现的是耐心与观察的极致；而写意的几笔，则完全依赖于书法的功力和气韵的把握，更像是一种“意在笔先”的表达。特别是其中收录的清代宫廷画师的作品，那种结合了欧洲透视法和中国传统笔墨的融合风格，展现了清代绘画在东西方交流中的探索与挣扎，这一点非常具有研究价值。这本书的价值不仅仅在于展示了“是什么”，更在于通过对比和精选，隐性地指出了“为什么会这样发展”。虽然全套书的体积和重量都令人望而生畏，但每一次翻阅，都像是在进行一次深入的田野考察，收获满满。它让我意识到，中国绘画的历史，远比教科书上介绍的要丰富和多元得多，每一个朝代，每一个流派，都有一部值得细品的史诗。

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