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页数:103

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出版时间:2002-1

价格:35.00元

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isbn号码:9787534013249

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《数字艺术创作实战》 探索无界，释放创意 这是一本为你量身打造的数字艺术创作指南。如果你渴望将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉作品，无论你是刚刚踏入数字艺术领域的新手，还是希望拓展技能边界的资深创作者，本书都将为你提供一条清晰、实用且充满启发性的道路。 本书并非停留于理论的空谈，而是专注于“实战”。我们相信，真正的掌握源于动手实践。因此，我们将深入浅出地剖析当前最受欢迎、最前沿的数字艺术创作工具和技术，并通过一系列精心设计的案例，引导你一步步完成从概念构思到最终渲染的完整创作流程。 第一部分：数字艺术的基础与思维 在开始具体的软件操作之前，我们首先会为你构建扎实的数字艺术基础。这包括： 视觉语言的构建： 深入理解色彩理论、构图法则、光影表现等核心视觉元素，学习如何运用它们来有效地传达情感和信息，赋予作品灵魂。 创意构思与灵感汲取： 探讨如何培养敏锐的观察力，从生活中、艺术史中、乃至潜意识中汲取灵感，并学习有效的头脑风暴和概念发展技巧，让创意源源不断。 数字工作流程的梳理： 介绍从前期策划、草图绘制、数字建模、纹理贴图、灯光渲染到后期合成的完整数字艺术生产线，帮助你建立清晰高效的工作习惯。 第二部分：核心数字创作软件的精通 本书将聚焦于数字艺术领域最核心、最主流的创作软件，并提供详尽的实践教程。我们将不会仅仅罗列菜单选项，而是会深入剖析软件的设计理念、核心功能及其在实际创作中的应用场景。 三维建模与雕刻的奥秘： 软件聚焦： [此处填写具体的三维建模软件名称，例如：Blender、Maya、3ds Max、ZBrush等] 核心内容： 掌握基础建模工具，学习多边形建模、NURBS建模、数字雕刻等不同技术，从简单的几何体到复杂的有机生物、机械结构，都能得心应手。我们将演示如何高效地创建高精度模型，为后续的纹理和渲染打下坚实基础。 实战案例： 塑造一个富有表现力的角色面部；设计一个复杂的科幻载具；构建一个充满细节的环境场景。 纹理绘制与材质表现的艺术： 软件聚焦： [此处填写具体的纹理绘制软件名称，例如：Substance Painter、Mari、Photoshop（结合3D插件）等] 核心内容： 学习PBR（基于物理的渲染）材质的原理，掌握贴图绘制的不同技术，包括颜色、法线、粗糙度、金属度等贴图的制作。我们将教你如何利用程序化纹理和手绘纹理相结合，赋予模型逼真或风格化的质感。 实战案例： 为金属模型添加磨损与锈迹；为角色皮肤赋予细腻的光泽与纹理；创建自然岩石的粗糙表面。 数字绘画与概念设计的魅力： 软件聚焦： [此处填写具体的数字绘画软件名称，例如：Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等] 核心内容： 探索数字画笔的无限可能，学习从草图到高精度插画的创作过程。掌握光影、色彩、透视等绘画基础在数字平台上的运用。我们将引导你进行概念设计，快速产出不同风格的视觉概念图。 实战案例： 设计一个奇幻世界的生物；绘制一个氛围感十足的场景插画；创作一套具有叙事性的角色设定图。 渲染与后期合成的升华： 软件聚焦： [此处填写具体的渲染器和后期合成软件名称，例如：Cycles/Eevee（Blender内置）、Arnold、V-Ray、Nuke、After Effects等] 核心内容： 学习各种渲染器的特性和优化技巧，理解灯光、摄像机、全局光照等对最终图像质量的影响。掌握后期合成的基本流程，通过色彩校正、景深、粒子特效等增强画面的表现力和感染力。 实战案例： 渲染一个具有电影级光影效果的静物；将三维模型与实拍素材合成；制作一段简单的动态视觉效果。 第三部分：项目实践与案例剖析 本书的精髓在于将前面所学的知识融会贯通，应用于实际的项目创作中。我们将为你提供多个不同类型、不同风格的综合性项目案例，让你在模仿与实践中不断提升。 案例一：角色创作流程 从概念草图到三维模型，再到贴图绘制和渲染，完整展示一个角色从零开始的诞生过程。 案例二：场景搭建与氛围营造 学习如何利用三维工具构建写实的或幻想的场景，并通过灯光与后期手法来营造独特的视觉氛围。 案例三：动态视觉元素的尝试 引入基础的动画原理和后期合成技巧，让你尝试制作简单的动态片段或视觉特效。 本书的独特之处： 强调“为什么”： 不仅告诉你“怎么做”，更深入解释“为什么这么做”，帮助你理解背后的原理，从而触类旁通，举一反三。 实战导向： 全书贯穿大量的实例操作和项目实践，让你在学中练，在练中学。 前沿技术： 紧跟行业发展，介绍当前数字艺术领域最流行、最有效的技术和工作流程。 启发式教学： 鼓励读者发挥个人创造力，在掌握基本技法的基础上，探索属于自己的独特风格。 无论你是想成为一名职业的概念艺术家、三维建模师、特效师，还是仅仅希望提升自己的数字创作能力，让创意在数字世界里自由翱翔，《数字艺术创作实战》都将是你不可或缺的得力助手。让我们一起踏上这段激动人心的数字艺术探索之旅吧！

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这本书的排版和插图非常清晰，图文并茂地展示了操作步骤，对于视觉学习者来说无疑是一个巨大的加分项。我当初购买它，是想寻找一种将创意理念转化为高效数字工作流的哲学指导，特别是关于如何在高压的交付周期内，平衡软件性能的极限与设计美学的追求。我本以为书中会包含关于“数字压力管理”的章节，讨论如何在设计软件的资源消耗达到峰值时，通过系统层面的干预手段（比如资源监视器的精细调控、虚拟内存的优化分配等）来避免崩溃，保证作品的完整性。然而，内容更多聚焦于软件的“安装”和“界面介绍”，对于“系统资源紧张时的应急策略”或“长时间高负荷运行下的系统维护”这些关乎专业工作安全性的议题，几乎没有涉及。它更侧重于“如何开始使用”，而不是“如何在极端条件下保持稳定和高效地工作”。这让这本书的受众定位显得有些偏低，对于那些需要电脑在创作过程中像一台顶级跑车一样稳定输出性能的设计师而言，这本书提供的保护措施和性能调校秘籍显然是不够的。

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我欣赏这本书对不同设计领域（如平面、网页、视频剪辑）所需要的核心软件进行的大致介绍，这提供了一个宏观的视角。但我真正期待的是，它能对“设计专业”这个概念进行更深层次的剖析，例如，如何利用代码辅助设计（Generative Design）的思想来构建参数化模型，或者如何构建一个跨越多个软件平台的无缝协作环境，比如让3D软件的渲染结果能够即时反馈到平面布局软件中进行调整。书中对这些前沿概念的提及非常简略，大多是一笔带过，并未提供任何可操作性的步骤或案例分析。它似乎将“电脑运用”固化在了传统的设计软件操作层面，而没有跟上技术发展的步伐，去探索人机交互的未来形态。这本书像是一份扎实的2015年技术手册，内容准确，但缺少了对未来趋势的预判和相应的技术储备指导。对于渴望站在技术前沿，用最先进的电脑技术武装自己的设计专业人士来说，这本书可能在“专业”二字上，未能完全实现其应有的深度和广度。

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这本书的封面设计得非常现代，线条流畅，色彩搭配也很有品位，一看就知道是针对追求设计感和实用性的读者的。我原本以为它会深入讲解某一个设计软件的复杂功能，比如深入到三维建模的底层逻辑，或者色彩管理的精确校准。然而，阅读后发现，它更像是一本面向初学者的“工具箱指南”，侧重于如何快速上手、搭建工作流程，以及一些基础的系统优化技巧。例如，关于如何管理设计项目文件、如何设置高效的快捷键布局，这些内容确实实用，但对于一个已经有几年经验的设计师来说，这些知识点略显浅尝辄止。我期待看到更多关于创意发想和设计理论如何与电脑技术结合的深度探讨，比如在人工智能辅助设计日益普及的今天，如何利用最新的软件特性来突破思维定势，或者对不同操作系统在处理大型视觉项目时的性能差异进行详尽的基准测试对比。这本书在基础层面的普及性做得不错，但对于寻求专业进阶、希望将电脑运用提升到艺术创作催化剂层面的读者，可能会感到意犹未尽。它更像是开启设计技术学习旅程的一张地图，而不是详细的实战攻略手册，对于需要精进特定领域技能的人来说，可能需要辅以更专业的参考资料。

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拿到这本书时，我的第一印象是它装帧精美，纸张质量上乘，拿在手里很有分量感，让人联想到那些厚重的专业技术手册。我心头燃起希望，这本书或许能为我解决长期困扰我的一个技术难题：如何在高分辨率的屏幕和打印输出之间实现色彩的无损转换，以及如何构建一个能应对未来几年内4K乃至8K项目需求的稳定硬件配置清单。我满心期待地翻阅，希望能找到关于色彩管理配置文件（ICC Profiles）的详细配置指南，或者对高端图形处理单元（GPU）在渲染速度上的实际性能差异进行严谨的第三方评测数据。然而，书中对这些核心技术问题的着墨非常有限，更多的是停留在“选择适合你的硬件”这种概括性的建议上，并未深入到驱动程序版本选择、内存频率对特定设计软件运算效率的影响，或是固态硬盘读写速度在处理海量图层时的瓶颈分析。这使得这本书更像是为那些刚刚组装或购买新电脑、对电脑基本操作仍感到陌生的设计小白提供的“快速入门手册”，而非一本能指导资深从业者优化工作流、解决尖端技术瓶颈的参考书。它成功地建立了一个基础框架，但架构的上层细节却略显空泛，让人感觉未能触及专业领域真正的痛点。

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这本书的叙述风格非常平实、甚至可以说是朴素，大量篇幅用于介绍那些在通用办公软件中也常见的操作技巧，比如如何使用云存储同步文件、如何备份重要的系统设置文件等。我原本寄望于它能深入挖掘“设计专业电脑运用”的精髓，例如探讨如何利用脚本自动化那些重复性的批处理任务，让电脑真正成为设计师的“智能助手”。我希望能看到诸如Adobe ExtendScript、Python在设计软件中的应用案例，或者至少是对特定插件的深度解析，这些才是将普通电脑升级为“专业设计平台”的关键所在。书中虽然提到了效率的重要性，但提供的解决方案大多停留在文件命名规范或桌面整理这种层面，这对于一个习惯于使用复杂批处理命令、或者依赖于宏程序来处理成百上千个素材的专业人士来说，提供的价值微乎其微。它像是一本详细的“电脑使用说明书”，但缺少了针对特定专业领域——设计——所特有的、那些能够带来生产力飞跃的“黑科技”或高级技巧的披露。因此，对于希望通过技术手段实现设计效率几何级增长的读者，这本书的实用性会打个折扣。

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