多媒体技术原理及应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:马华东

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2002-8

价格:24.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302056959

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• 多媒体
• 多媒体技术
• 多媒体原理
• 多媒体应用
• 数字媒体
• 图像处理
• 音频处理
• 视频处理
• 计算机技术
• 信息技术
• 通信技术

《穿越时空的乐章：音乐的进化与未来》 简介 音乐，这古老而又充满活力的艺术形式，如同生命一样，从未停止过演进的脚步。从原始部落的鼓点与吟唱，到古典音乐的宏伟交响，再到现代电子乐的无限可能，《穿越时空的乐章：音乐的进化与未来》将带领读者踏上一段波澜壮阔的音乐史诗之旅，探寻音乐如何在人类文明的长河中悄然蜕变，又将如何塑造我们未来的听觉体验。 本书并非一本枯燥的音乐史教科书，而是以一种充满故事性和启发性的视角，深入浅出地剖析音乐发展的内在驱动力。我们将从远古的起源开始，追溯人类早期如何利用自然之声、身体节奏来表达情感、传递信息，了解音乐在宗教仪式、社会庆典中的核心地位。接着，我们将步入古典音乐的黄金时代，细致解读巴赫、莫扎特、贝多芬等巨匠如何构建起宏伟的音乐结构，那些深刻的情感表达和精妙的作曲技法至今仍影响着无数音乐人。 本书的独特之处在于，它将音乐的发展置于更广阔的社会、科技和文化背景之下进行考察。我们会探讨印刷术的出现如何打破了音乐传播的壁垒，文艺复兴时期人文主义思潮如何催生了新的音乐形式，工业革命又如何通过乐器制造的进步极大地丰富了音乐的表现力。每一次重大的社会变革，都如同一次巧妙的音符重组，为音乐注入了新的生命力。 进入近现代，本书将聚焦于音乐传播方式的颠覆性变革。唱片的发明，收音机的普及，以及后来的磁带、CD，都极大地改变了音乐的生产、消费和聆听习惯。我们将深入分析摇滚乐、爵士乐、蓝调等新兴音乐风格如何在社会思潮的碰撞中诞生，又如何在全球范围内传播，成为青年文化的重要标志。同时，本书也会关注音乐产业的商业化进程，以及它如何反过来影响音乐的创作与发展。 进入21世纪，科技的飞速发展为音乐带来了前所未有的机遇与挑战。数字音乐的兴起，流媒体平台的普及，以及人工智能在音乐创作领域的崭露头角，正以前所未有的速度重塑着音乐的生态。本书将深入探讨这些新兴技术如何影响音乐的制作、分发和消费模式，以及它们对音乐原创性、版权保护和音乐人职业生涯带来的深远影响。我们将审视AI作曲、AI生成歌词的潜力与局限，以及它们是否能够真正复制人类的情感深度和创造力。 《穿越时空的乐章》并非止步于对现状的描述，更着眼于未来的无限可能。我们将展望沉浸式音频、虚拟现实音乐体验等前沿技术，想象未来音乐会以何种令人惊叹的方式呈现在我们面前。本书还将探讨音乐在情感疗愈、教育、社会连接等方面日益增强的作用，以及在日益加速的现代生活中，音乐将如何继续作为我们心灵的慰藉与精神的港湾。 无论您是资深的音乐爱好者，还是对音乐历史和未来发展充满好奇的读者，《穿越时空的乐章：音乐的进化与未来》都将为您提供一次深刻而愉悦的阅读体验。它将帮助您以全新的视角去理解您所聆听的每一个音符，去感受音乐穿越时空的力量，去畅想那个由声音编织而成的、充满无限可能的未来。

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这部号称“多媒体技术原理及应用”的书，实在让人摸不着头脑。我本以为能学到点关于数字图像处理的硬核知识，比如傅里叶变换在图像压缩中的具体实现，或者是色彩空间转换的底层逻辑。结果呢？开篇竟然花了大篇幅去探讨“信息美学”和“用户体验设计”的哲学层面，讲得云山雾里，感觉像是误入了市场营销的研讨会。更别提后面关于“沉浸式交互”的讨论，充斥着大量空泛的概念，什么“打破虚拟与现实的界限”、“重塑感知维度”，这些词汇在技术书籍里显得如此格格不入。如果我只是想了解H.264编码的码率控制策略或者MPEG-7的描述符结构，这本书完全没有提供任何深入的数学模型或算法细节。它更像是一本面向初级项目经理的入门读物，而非技术工程师的参考手册。我对其中关于“未来感官融合”的章节尤其感到失望，它没有给出任何可以落地的技术路线图，只是罗列了一堆科幻电影里的场景，这对于希望掌握实际工程技能的我来说，简直是浪费时间。我甚至没找到关于音频信号处理中关键算法如LPC或MDCT的详细推导，这在多媒体技术中本应是核心内容。

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我尝试去理解作者编写这本书的初衷，或许他们认为多媒体技术的核心在于“呈现”而非“编码”或“传输”。但即使从这个角度看，其对数字水印技术的阐述也显得极其肤浅。书中描述的水印嵌入和提取过程，仅限于最基础的LSB替换方法，并且没有讨论任何对抗常见攻击（如图形缩放、JPEG压缩）的鲁棒性增强技术，比如使用扩频序列或离散小波变换域（DWT）嵌入。关于版权保护和内容指纹识别的前沿进展，如基于感知哈希的相似度匹配，这本书完全没有涉及。读完后，我对于如何设计一个既能满足版权要求又对用户体验影响最小的数字水印系统，依然感到一片迷茫。它未能提供任何可量化的评估指标（如信噪比、不可感知性与鲁棒性之间的权衡曲线），使这本书更像是一份过时的技术综述，而非一本可供深入研究的教材。

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读到关于虚拟现实（VR）的那一节，我立刻被其中极其保守的技术观点和陈旧的案例所震撼。书中描绘的VR世界，仿佛还停留在十年前的Oculus DK1时代。它详尽地介绍了早期的透视渲染技术和基本的头部追踪原理，但对于现代VR/AR中至关重要的注视点渲染（Foveated Rendering）、眼动追踪的数据处理、或者延迟补偿的最新算法，简直是讳莫如深。我寻找的关于空间音频如何精确模拟声场传播特性的数学模型，也完全不见踪影。取而代之的是大段关于“如何为VR体验设计引人入胜的故事情节”的指导，这无疑是将技术书籍异化成了创意写作指南。如果一个读者想了解如何用最新的图形API（如Vulkan或DirectX 12）来实现高效的立体渲染管线，这本书提供的帮助微乎其微，它的技术深度停留在概念介绍的层面，无法支撑任何严肃的工程实践。

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翻开这本书的某一章节，主题赫然写着“网络环境下的多媒体内容分发策略”。我期待看到的是关于QoS保障、拥塞控制算法在流媒体传输中的优化，或者至少是对CDN架构的深入剖析。然而，作者似乎把重点放在了如何“设计一个引人注目的在线发布平台”上，大量的篇幅被用来讨论网站的UI/UX设计，以及如何利用社交媒体进行病毒式传播。这本技术书籍的定位令人费解。在讲解视频编码时，它仅仅停留在了MPEG-2和早期的MPEG-4的概要介绍，对于HEVC或AV1的复杂度、专利池现状，以及它们在不同场景下的性能权衡，只是一笔带过。我对那些关于“如何撰写吸引人的多媒体内容简介”的指导比对编码效率的分析要详细得多。这种本末倒置的叙述方式，让我怀疑作者是否真正理解多媒体技术的“技术”二字。想通过它来解决实际工作中遇到的高并发视频点播卡顿问题，我看是完全指望不上了。

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这本书的“应用”部分尤其让人感到啼笑皆非。它用大约三分之一的篇幅去介绍了一个基于Flash（请注意，是Flash！）的多媒体网站的搭建流程。尽管Flash早已被浏览器厂商抛弃，但书中依然详细展示了ActionScript代码的片段，并称之为“构建动态多媒体界面的典范”。这对于今天的学习者来说，不仅毫无实用价值，简直是误导。对于当前主流的WebRTC实时通信技术，它仅仅是泛泛地提到了“可以实现视频通话”，却完全跳过了信令服务器的搭建、ICE/STUN/TURN协议的工作机制，以及带宽自适应调整的核心逻辑。我本想找一些关于云计算环境下多媒体数据存储和索引的现代架构方案，比如使用NoSQL数据库优化元数据检索的实践，但书中给出的方案却是一个过时的、基于文件系统的目录结构。这种内容的时效性和技术前瞻性，令人担忧。

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