Concepts in Film Theory (Galaxy Books) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press, USA

作者:J. Dudley Andrew

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1984-03-15

价格:USD 38.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780195034288

丛书系列:

图书标签:

电影理论
电影
cinema
theory
英文原版
理论
哲学
phenomenology
电影理论
电影研究
电影史
视觉文化
文化研究
媒体研究
艺术理论
叙事学
符号学
后结构主义

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具体描述

This book is designed for anyone with a serious interest in the art of film. It is both a history of film theory and an introduction to the work of the most important and influential writers on the subject - Munsterberg, Arnheim, Eisenstein, Balazs, Kracauer, Bazin, Mitry, and Metz. Andrew sets out these major theorists one against the other forcing them to speak to common issues, thereby making them reveal the bases of their thought. He compares the formative tradition with that of the realist to illustrate the development of both theories. The final section deals with contemporary French film theory which is still in the process of developing. Andrew locates these film theories in the context of larger intellectual movements, including Gestalt Psychology, Russian Formalism, Neo-Kantianism, and Existentialism. The final chapters show that the most modern French theories are actively contributing to today's dominant intellectual movements, semiotics, and phenomenology, while deriving directly from classical film theory.

《电影理论的基石》这是一本深入探索电影艺术核心理论的著作，旨在为读者提供一个理解和分析电影的坚实框架。本书不拘泥于单一的理论流派，而是广泛地审视了电影理论发展的关键时期和重要观点，引领读者穿越电影史的长河，领略不同思想家对这一新兴媒介的深刻洞见。本书开篇，我们首先回顾电影作为一种新奇的艺术形式诞生之初，那些早期电影制作者和评论家们是如何尝试定义其语言和功能。从卢米埃尔兄弟的记录性观察，到梅里爱对奇幻叙事的开创，再到电影蒙太奇理论的萌芽，本书将呈现一个充满探索和实验的早期电影图景。接着，我们将深入到二十世纪二十年代和三十年代，聚焦于苏联电影学派的革命性贡献。爱森斯坦对蒙太奇的理论构建，其“电影的辩证法”如何将剪辑从单纯的连接手段提升到思想表达的工具，普多夫金对叙事结构的精巧设计，以及德·维尔托夫以“电影眼”捕捉真实世界的独特视角，都将得到细致的阐述。随着电影艺术的成熟，电影理论也迎来了更为系统的发展。本书将重点介绍法国新浪潮时期涌现出的“作者论”。我们探讨了特吕弗、戈达尔等导演如何将电影视为个人表达的媒介，导演的个人风格、创作意图如何成为解读电影的关键。这一理论的出现，极大地改变了我们看待导演与电影作品之间关系的方式。进入二十世纪六十年代和七十年代，结构主义和符号学思潮席卷而来。本书将深入解析索绪尔的语言学理论如何被借用到电影分析中。我们学习如何将电影视作一种符号系统，通过分析镜头、声音、剪辑等元素的组合，来揭示电影文本深层的意义和意识形态。巴赞的“现实主义”美学，尽管在时间上早于结构主义，却因其对电影本体性——特别是对空间和时间的忠实再现的强调，对后来的理论发展产生了深远的影响，本书也将对此进行必要的梳理和联系。本书的另一重要篇章将聚焦于女性主义电影理论。在父权制社会结构下，女性在电影中的形象、性别角色的塑造以及女性创作者所面临的困境，都成为重要的研究课题。本书将探讨劳拉·穆尔维等学者提出的“男性凝视”理论，分析电影如何再生产和强化性别刻板印象，并介绍女性主义电影理论如何试图挑战和颠覆这些模式，为女性声音和视角提供空间。批判理论，特别是法兰克福学派的观点，也将是本书探讨的重点。我们审视了阿多诺和霍克海默关于“文化工业”的批判，分析了大众传媒，包括电影，如何成为资本主义意识形态的传播工具，如何可能导致观众的被动接受和批判能力的丧失。本书将带领读者思考电影在社会文化语境中的复杂作用。此外，本书还会触及后殖民主义电影理论，考察电影如何被用来构建和解构关于“他者”的刻板印象，以及边缘化社群如何通过电影来发出自己的声音，挑战主流叙事。我们还将对数字时代下电影理论的新发展进行初步的探讨，例如互动叙事、虚拟现实等新媒介对传统电影理论提出的挑战和机遇。本书的宗旨在于，通过梳理和整合这些丰富而多元的电影理论，帮助读者建立起一种批判性的观看习惯。我们相信，理解电影背后的理论，能够极大地提升我们欣赏电影的深度和广度。这本书不仅仅是一本理论的汇编，更是一次对电影作为一种强大而多维的艺术形式的深刻致敬。它鼓励读者不仅要“看”电影，更要“读”电影，从而揭示隐藏在光影之下的意义、权力与美学。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于习惯了快餐式娱乐的观众来说，这本书可能需要一些耐心，但它的回报是巨大的。它更像一本需要你带着笔记本和笔去研读的学术著作，而不是随手翻阅的消遣读物。我个人的阅读体验是断断续续的，因为每读完一个章节，我都需要停下来，消化其中的信息量，并反思自己过往的观影习惯。书中的某些章节，比如对“作者性”在后现代语境下瓦解的探讨，尤其引人深思。它挑战了我们对那些“伟大导演”的传统崇拜，让我们去思考，在一个媒介高度碎片化、文本不断被重新混剪的时代，“作者”究竟还剩下多少可言说的权力。这种批判性的视角，让我对那些表面光鲜的商业大片产生了全新的质疑。作者的行文风格是极其严谨的，逻辑链条环环相扣，很少使用情绪化的表达，这反而增加了其论证的力度。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于电影理论的迷宫，每一步都走得扎实，每一步都通向更深邃的理解。

评分☆☆☆☆☆

看完《电影理论之概念》，我最大的感受是，我似乎已经无法以“好不好看”来简单评价一部电影了。这本书将我从纯粹的感官愉悦中抽离出来，强迫我进行更深层次的分析。它像一把精密的解剖刀，让你看到影像内部的骨骼结构。其中关于“时间性”在电影中如何被构建和操纵的章节，尤其令我着迷。作者详细分析了慢镜头、快进以及非线性叙事如何共同作用于观众的主观时间感受，这完全超越了简单的叙事技巧讨论，触及到了人类感知和记忆的本质。这本书的语言虽然学术，但充满了对电影艺术本身的敬畏感，它不是要摧毁电影的魔力，而是要揭示魔力是如何被精心编织出来的。对于那些已经厌倦了浮光掠影的电影评论，渴望真正理解影像背后的思想力量的读者，这本书是极具挑战性但绝对值得的投资。它不会告诉你答案，但它会确保你提出的问题，永远比以前更有深度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的排版和索引部分设计得相当专业，这对于需要频繁查阅特定术语的研究者来说，无疑是一个福音。内容上，这本书的广度令人印象深刻，它不仅仅停留在经典的西方电影理论框架内，还涉猎了大量边缘化的理论流派和非主流的电影实践。比如，书中对民族志电影（Ethnographic Film）的理论构建与伦理困境的讨论，就非常具有前瞻性，它迫使读者去思考，当“观察者”介入到被观察者的生活中时，影像记录的“客观性”是否从一开始就是一个伪命题。这种将理论置于全球和跨文化视野下的做法，极大地丰富了我对“电影”这一媒介的定义。我尤其欣赏作者在处理不同理论学派之间的对话和冲突时所展现出的中立与洞察力，他不是简单地赞扬某一方，而是清晰地勾勒出每种理论体系的优势与局限。对于希望系统梳理电影理论谱系，并希望理解理论如何随着技术和社会变迁而演化的读者来说，这本书提供的结构性框架是无价的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着一种将信将疑的态度开始阅读《电影理论之概念》的，毕竟“理论”二字在很多领域都意味着艰涩和脱离实际。然而，这本书完全颠覆了我的预设。它最成功的地方在于，它将抽象的哲学思辨，巧妙地锚定在了具体的电影实例之上，使得理论不再是空中楼阁。举个例子，书中探讨“影像的在场性”时，作者没有停留在德里达或本雅明的文本层面，而是直接切入到意大利新现实主义电影的街头实景拍摄，阐释了那种“没有布景，只有生活本身”的镜头语言是如何在技术有限的条件下，反而达到了某种形而上的真实感。这种论证方式极具说服力，让原本觉得晦涩的现象学理论，变得触手可及。我发现，当我用书中提供的框架去分析那些我熟悉的电影场景时，我看到的画面不再是单纯的叙事工具，而是充满了符号和策略的复杂文本。对我而言，这是一次智力上的愉悦体验，它没有降低理论的深度，反而通过精准的案例，极大地拓宽了理论的应用边界。那些曾经让我感到困惑的电影分析术语，在这本书里找到了清晰的定位和生动的诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本《电影理论之概念》简直是打开了我对电影理解的一扇全新的大门。我一直以为自己对电影的鉴赏能力还算不错，看了不少经典作品，也了解一些基本的导演风格，但这本书真正让我意识到，我所见的不过是冰山一角。作者的笔触非常细腻，他没有沉溺于枯燥的术语堆砌，而是用一种近乎诗意的语言，将那些晦涩难懂的理论概念，比如“能指”与“所指”在银幕上的具体显现，阐释得清晰而富有启发性。我尤其欣赏他对蒙太奇理论的重新审视，不同于以往教科书那种机械的分类，他将爱森斯坦和库里肖夫的理论放置在更宏大的历史和社会语境下进行考察，让我看到了剪辑手法背后蕴含的意识形态张力。读到关于“凝视”（the gaze）的部分时，我甚至立刻找了几部老电影回看，试图在那些黑白的光影中捕捉到被作者描述的、那种权力与观看主体之间微妙的权力交换关系。这本书的价值不在于给你一个标准答案，而在于它提供了无数个思考的支点，让你每看一部电影，都能在脑海中进行一场深入的解构和重塑。它不是那种读完就束之高阁的书，它更像一个持续在你思维中发酵的催化剂，让你对每一次快门、每一次运镜都保持一种警醒和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

可以看作是主要电影理论的续集麦茨-精神分析-马克思学科化的理论时期达利即使在这种纷乱的全民符号学的时代都看得非常清楚保持了他向来敏锐的直觉这书非常关键即使今天也毫不过时章章切中今天仍未解决的争论大局视野惊人总结出来大概是现象学-美学与符号学-文化批评的相互搏斗

评分☆☆☆☆☆