具体描述
The European Cinema Reader is a comprehensive introduction to the theory and practice of national cinemas in Europe, bringing together classic writing by key filmmakers such as Sergei Eisenstein, Luis Buñuel and John Grierson, and critics from Andre Bazin to Peter Wollen. Contributors explore attempts to define European film culture and examine key issues of auteurism and the art house film, national cinemas, the relationship between European film and Hollywood, and issues of funding and distribution. Each section features an editor's introduction setting debates in their context, and the volume concludes with a comprehensive bibliography.
Sections include: European Film Culture - explores early conceptions of film; Moments from European Film History - gathers key manifestos from cinema history including those of the French New Wave, Italian Neorealism and New German Cinema; European Films and Theory - focuses on attempts to define European cinema in film theory; The Boundaries of EuropeanFilm Criticism - addresses issues surrounding industries and audiences.</P>
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我不得不承认，这本书在梳理欧洲电影发展脉络时所展现出的那种百科全书式的广度和深度，着实让我感到震撼。它不仅仅是罗列了一系列导演和影片，而是构建了一个复杂的生态系统，在这个系统中，艺术的创新是如何受到经济压力、国家补贴政策乃至国际市场波动的深刻影响。我印象最深的是其中关于欧洲电视对电影制作影响的章节，那种对媒介权力转移的洞察力，非常具有前瞻性。不同于一些聚焦于少数几位“大师”的传记式写作，这本书以一种更具结构性的视角，将法国、德国、英国乃至东欧电影传统之间的对话与张力清晰地勾勒了出来。阅读体验是极其充实的，需要时不时停下来，回味那些关于电影美学如何与社会意识形态相互作用的论述。如果你期待的是一本轻松的影史读物，或许会觉得它密度稍高，但如果你的目标是深入理解欧洲电影在世界电影版图中的独特地位及其复杂性，那么这种信息量和分析的锐度，恰恰是其最宝贵的财富。
评分这本关于欧洲电影的著作，简直是为所有对电影艺术及其文化根源抱有深厚兴趣的人量身定做的。它没有落入那种枯燥的、纯粹学院派的文本窠臼，反而在引导读者进入一个充满活力的历史与理论交织的领域时，展现出一种罕见的敏锐和热情。我尤其欣赏它对特定历史时期——比如战后意大利新现实主义如何回应社会剧变，或者新浪潮运动中作者身份的崛起——所进行的细致入微的剖析。作者似乎深谙，要真正理解一部电影，就必须将其置于其诞生的土壤之中去考察，那些关于国家认同、政治气候以及工业挑战的讨论，都为我们理解那些经典作品增添了丰富的维度。阅读过程中，我仿佛手持一张地图，跟随作者的指引，穿越了从柏林学派的早期探索到当代欧洲电影多元化格局的漫长旅程。它成功地架设了一座桥梁，让那些晦涩的理论概念变得触手可及，同时也保持了学术的严谨性，这实属难得。对于任何想要超越仅仅“观看”电影，而转向“解读”电影的爱好者而言，这本书无疑是一个极佳的起点和深度拓展的资源。
评分我必须赞扬作者在处理不同电影文化间的细微差别时所展现出的语言的精准度。这不仅仅是翻译技巧的问题，更是文化敏感度的体现。例如，在讨论到特定时期东欧电影审查制度下的隐晦表达手法时，文字本身就带上了一种需要被仔细解码的质感，这与讨论法国新浪潮那种更偏向于理论思辨的文风形成了鲜明的对比。这本书的价值在于，它没有将欧洲电影视为一个同质的实体，而是热情地拥抱了其内部的矛盾、竞争和相互学习的过程。阅读的过程如同进行一场学术漫游，时而需要查阅一些背景资料来补充知识空白，但这恰恰激发了探索的欲望。它提供了一个强大的框架，让读者能够自我构建起一个更加立体、少有偏见的欧洲电影图景，而不是被单一的、主流的叙事所主导。这种对复杂性的坦诚接纳，是其最吸引我的地方。
评分这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它避免了线性叙事的僵硬感，而是像一个经验丰富的策展人，时而聚焦于某个特定的流派或主题，时而进行宏观的跨国比较。我特别欣赏它对“欧洲性”这一概念的不断反思和解构，它并没有给出一个固定的定义，反而通过展示不同国家（如意大利的内省、瑞典的疏离、波兰的寓言性）如何各自诠释和挑战这一身份标识，使得整个论述充满了动态的张力。与其说这是一本教科书，不如说它是一场精心策划的影像对话录。作者在引用大量原始文献和评论家的观点时，处理得非常自然，它们像是为论证服务的佐证，而非堆砌的脚注。对于那些对欧洲电影的“灵魂”所在感到好奇的读者来说，这本书提供了一套极为精妙的工具，去剥离那些表层的风格，直抵其背后的文化和哲学内核。每一次重读，似乎都能发现新的细节和未曾注意到的关联。
评分对于那些习惯了以好莱坞为参照系来衡量全球电影成就的读者来说，这本书无疑是一次必要的“视力矫正”。它系统地拆解了欧洲电影如何从一开始就将作者的主观体验、形式上的激进探索置于市场叙事之上，并以此塑造了观众的期待。书中对于某些被主流历史轻易略过的独立制片运动和女性导演群体的挖掘，尤为令人耳目一新，它们的存在证明了“欧洲电影”是一个永不停歇的试验场。行文间，不难感受到作者对这些作品所抱持的深沉敬意，这种敬意并非盲目的赞美，而是建立在扎实的文献研究和深刻的理论辨析之上的。这本书的结构清晰，逻辑严密，但绝不沉闷，它成功地将严谨的学术探讨融入到了一种引人入胜的文化考察之中，使得阅读本身也成为一种发现的乐趣。它是一部值得放在案头，时常翻阅的参考指南，也是一部能激发长久思考的深度论著。
评分写得很清晰明了 感觉是美国电影学院教科书
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